Desarrollos teóricos recientes buscan dar cuenta del carácter dinámico de los fenómenos culturales. En este artículo se presentan las ideas principales del enfoque de la «cultura en movimiento». Los investigadores guiados por esta perspectiva tratan de entender cómo la cultura es movilizada por los actores sociales en respuesta a circunstancias cambiantes. La cultura va a ser concebida como un repertorio de capacidades para actuar. En la primera parte de este artículo se discuten los planteamientos de Ann Swidler y Charles Tilly / en la segunda, se ponen a prueba estas ideas para entender fenómenos sociales del caso peruano tales como las estrategias de sobrevivencia, la movilidad social, y la ciudadanía, entre otros. Este análisis sugiere que los repertorios culturales con los cuales los peruanos construyen estrategias de acción se han diversificado en las últimas décadas. Se trata de repertorios flexibles que combinan formas establecidas y formas inéditas de resolver problemas.

Trata-se de um estudo acerca das manifestações e concepções musicais que circulavam no meio artistico e intelectual da capital catarinense durante as décadas de 1930 e 40. Foram identificados e analisados os sentidos presentes e almejados para a música, caracterizando as práticas e projetos correntes entre o grupo estudado, formado, em geral, por msicos, intelectuais e membros da elite local. O trabalho esta organizado em três capitulos. O primeiro capitulo apresenta uma analise dos projetos estadonovistas voltados para a música e sua aproprição na capital catarinense, além de alguns apontamentos sobre o hinrio composto em Florianópolis durante o perodo. O segundo capitulo apresenta algumas possibilidades de andlise de repertórios e do universo de preferências artistico-musicais. A recepção de repertórios e o trabalho com critica e crônica musical sao os temas do último capitulo, que contém, ainda, alguns apontamentos sobre compositores locais.

Trata-se de um estudo acerca das manifestações e concepções musicais que circulavam no meio artistico e intelectual da capital catarinense durante as décadas de 1930 e 40. Foram identificados e analisados os sentidos presentes e almejados para a música, caracterizando as práticas e projetos correntes entre o grupo estudado, formado, em geral, por msicos, intelectuais e membros da elite local. O trabalho esta organizado em três capitulos. O primeiro capitulo apresenta uma analise dos projetos estadonovistas voltados para a música e sua aproprição na capital catarinense, além de alguns apontamentos sobre o hinrio composto em Florianópolis durante o perodo. O segundo capitulo apresenta algumas possibilidades de andlise de repertórios e do universo de preferências artistico-musicais. A recepção de repertórios e o trabalho com critica e crônica musical sao os temas do último capitulo, que contém, ainda, alguns apontamentos sobre compositores locais.

Trata-se de um estudo acerca das manifestações e concepções musicais que circulavam no meio artistico e intelectual da capital catarinense durante as décadas de 1930 e 40. Foram identificados e analisados os sentidos presentes e almejados para a música, caracterizando as práticas e projetos correntes entre o grupo estudado, formado, em geral, por msicos, intelectuais e membros da elite local. O trabalho esta organizado em três capitulos. O primeiro capitulo apresenta uma analise dos projetos estadonovistas voltados para a música e sua aproprição na capital catarinense, além de alguns apontamentos sobre o hinrio composto em Florianópolis durante o perodo. O segundo capitulo apresenta algumas possibilidades de andlise de repertórios e do universo de preferências artistico-musicais. A recepção de repertórios e o trabalho com critica e crônica musical sao os temas do último capitulo, que contém, ainda, alguns apontamentos sobre compositores locais.

Socióloga

Actualmente, la mejora e innovación en los procesos de enseñanza-aprendizaje se consideran aspectos fundamentales en todos los ámbitos de la enseñanza; sin embargo, las enseñanzas de música aún permanecen, en muchos casos, estáticas en este aspecto. Si se focaliza concretamente en el aprendizaje del canto lírico, se observa que el formato de las clases se reduce a una clase semanal, de una hora de duración aproximadamente, lo cual resulta insuficiente si se tienen en cuenta todas las destrezas que convergen en este arte poliédrico que es el canto lírico. Ello implica que el estudio en casa -que se presupone diario- se lleve a cabo en soledad, sin asistencia, guía o seguimiento por parte de la figura docente. Como consecuencia, aparecen habitualmente malos vicios o errores que, durante el estudio y su memorización, acaban volviéndose recurrentes, lo cual dificulta su rápida corrección. Por tanto, durante cada clase presencial se dedica mucho tiempo a corregir problemas recurrentes de afinación y medida rítmica, restando ese tiempo a los aspectos relacionados con la técnica vocal o la interpretación apropiada del repertorio, entorpeciéndose y ralentizándose, por tanto, la calidad de la enseñanza y los resultados académicos y artísticos. Esta propuesta pretende optimizar el tiempo de clase y el tiempo de estudio en casa mejorando a su vez los resultados, mediante el desarrollo de una aplicación informática que localiza y señala los errores recurrentes de afinación y medida, ofreciendo, a su vez, un protocolo de estudio diseñado como método que permite estructurar y organizar cada fase de estudio y dota al alumnado de todo un abanico de actividades preparatorias al canto. Al mismo tiempo, la aplicación ofrece al profesor/a la posibilidad de realizar un seguimiento real y minucioso del proceso de estudio llevado a cabo por cada alumno/a, favoreciendo una evaluación e individualización más precisa del alumnado, lo cual permite organizar cada futura clase de forma personalizada, en función de las necesidades específicas de cada alumno/a, mediante la obtención del feedback de la aplicación. De este modo, mediante grabación de audio, la herramienta recoge y señala de forma precisa sobre la propia partitura los errores cometidos a través de códigos de color asociados a cada parámetro musical. Esta información o feedback es accesible tanto para el/la alumno/a como para el/la docente, lo cual favorece un aprendizaje sin errores y un seguimiento individualizado, posibilitando así la optimización del tiempo y la mejora de la calidad de la enseñanza-aprendizaje mediante la fusión compenetrada de recursos humanos y recursos tecnológicos.

El presente trabajo explora algunas de las propuestas visionarias de Paul Otlet en relación con el acceso universal a los documentos, así como su impacto y repercusión en los actuales sistemas de información digital a través del uso de Nuevas Tecnología de Información y Comunicación.

Tesis por compendio / In this paper, we go deeper into the knowledge of Valencian and Spanish music through the multifaceted figure of the composer, musicologist and Valencian critic Eduardo López-Chavarri Marco, mainly, from his piano work. In his almost 100 years of existence, López-Chavarri explored severals artistic fields and became interested in several musical trends, to which he contributed in a very outstanding way with a large number of works, many of them with the presence of pianoforte. Hence, within its extensive creation, the piano repertoire offers us an example of some of the different styles that happened all along the 20th century. This thesis will focus and analyze his work with this instrument, although we shall also be discussing an overview of his whole work. Specifically, we will refer to the twenty originals and complete piano compositions. Some of them belong to a series or a cycle, although they have been popularized independently, especially by their outstanding students. From the analysis of Eduardo López-Chavarri Marco's personality and from the study of a selection of his compositions, especially those of piano solo, it has been observed that his music is constructed from a strong burden of popular elements that represent in a perfect way its Valencian character and style. All this, in accordance with the nationalistic and impressionistic musical tendency that prevailed in Spain and Europe with figures such as Manuel de Falla, Enrique Granados or Maurice Ravel, among others. Furthermore, his activity in several fields was a turning point or paradigm which was followed by subsequent Valencian composers. / En el presente trabajo, profundizamos en el conocimiento de la música valenciana y española a través de la multifacética figura del compositor, musicólogo y crítico valenciano, por citar sólo tres de sus muchas actividades, de Eduardo López-Chavarri Marco, a partir, fundamentalmente, de su obra para piano. En sus casi 100 años de vida, López-Chavarri hizo incursiones en varios campos artísticos y se interesó por varias corrientes musicales, a las que contribuyó, de forma muy destacada, con un gran número de obras, muchas de las cuales, cuentan con la presencia del piano. Así, dentro de su amplia creación, el repertorio pianístico nos ofrece una muestra de algunos de los diferentes estilos que se suceden a lo largo del siglo XX. Esta tesis se centrará y analizará, principalmente, su obra con este instrumento, aunque también trataremos una panorámica del conjunto de su producción. Concretamente, nos referiremos a las veinte composiciones, originales y completas para piano. Algunas de ellas pertenecen a una serie o un ciclo, aunque hayan sido popularizadas de forma independiente, sobre todo por sus destacados alumnos. Del análisis de la personalidad de Eduardo López-Chavarri Marco y del estudio de una selección de sus composiciones, especialmente, las de piano solo, se ha podido observar que su música está construida a partir de una fuerte carga de elementos populares que representan, de forma perfecta, su carácter y estilo valencianos. Todo ello, en consonancia con la tendencia musical nacionalista e impresionista que imperaba tanto en España como en Europa, con figuras como Manuel de Falla, Enrique Granados o Maurice Ravel, entre otros. Así mismo, su actividad en varios campos representó un punto de inflexión o paradigma que fue seguido por compositores posteriores valencianos. / En el present treball, aprofundim en el coneixement de la música valenciana i espanyola a través de la multifacètica figura del compositor, musicòleg i crític valencià, per citar només tres de les seves moltes activitats, d' Eduardo López-Chavarri Marco, a partir, fonamentalment, de la seua obra per a piano. En els seus quasi 100 anys de vida, López-Chavarri va fer incursions en diversos camps artístics i es va interessar per diversos corrents musicals, a les que va contribuir, de manera molt destacada, amb un gran nombre d'obres, moltes de les quals, compten amb la presència del piano. Així, dins de la seua àmplia creació, el repertori pianístic ens ofereix una mostra d'alguns dels diferents estils que se succeeixen al llarg del segle XX. Aquesta tesi es centrarà i analitzarà, principalment, la seva obra amb aquest instrument, encara que també tractarem una panoràmica del conjunt de la seua producció. Concretament, ens referirem a les vint composicions, originals i completes per a piano. Algunes d'elles pertanyen a una sèrie o un cicle, encara que hagin estat popularitzades de forma independent, sobretot pels seus destacats alumnes. De l'anàlisi de la personalitat d'Eduardo López-Chavarri Marco i de l'estudi d'una selecció de les seues composicions, especialment, les de piano sol, s'ha pogut observar que la seua música està construïda a partir d'una forta càrrega d'elements populars que representen, de forma perfecta, el seu caràcter i estil valencians. Tot això, en consonància ambla tendència musical nacionalista i impressionista que imperava tant a Espanya com a Europa, amb figures com Manuel de Falla, Enric Granados o Maurice Ravel, entre d'altres. Així mateix, la seua activitat en diversos camps va representar un punt d'inflexió o paradigma que va ser seguit per compositors posteriors valencians. / Orengo Miret, M. (2017). Eduardo López-Chavarri Marco y su aportación a la música para piano solo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86175 / Compendio

Los monos aulladores (Alouatta spp.) son primates Neotropicales con una amplia distribución geográfica, que se extiende desde México hasta el sur de Brasil y Noreste de Argentina. El presente trabajo de tesis doctoral aborda dos aspectos diferentes de dos especies de monos aulladores (Alouatta caraya y Alouatta guariba clamitans): su distribución geográfica potencial y su comportamiento vocal. En Argentina A. caraya se encuentra ampliamente distribuído en el norte de nuestro país (presente en Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Santa Fe) en tanto que A. guariba clamitans solo se halla presente en la provincia de Misiones. A través del modelo de nicho ecológico MaxEnt modelé la distribución geográfica potencial de ambas especies en toda Sudamérica. Para lo cual utilicé 19 variables bioclimáticas y reuní, en una extensa base de datos, localidades de presencia de ambas especies en toda su distribución. Esta base de datos estuvo compuesta por localidades provenientes de 3 fuentes diferentes: especímenes depositados en museos, publicaciones de revistas y relevamientos a campo. Dentro de Argentina, concentré mi atención particularmente en la provincia de Misiones, donde ambas especies se hallan viviendo en simpatría, el conocimiento de su distribución geográfica es escaso y reiteradas epidemias de fiebre amarilla afectaron negativamente a las poblaciones de monos aulladores. Dentro de Misiones realicé durante marzo de 2008 a noviembre de 2009, 12 relevamientos (cada relevamiento tuvo una duración de 6.16±0.60 días) a 35 áreas protegidas y no protegidas. Los resultados del modelado de MaxEnt revelaron áreas de Sudamérica con características de hábitat aptas para la presencia de una o ambas especies donde las mismas no han sido aún registradas. Realizar futuras campañas de campo para confirmar la presencia de estas especies de aullador en zonas predichas por el modelo sería fudamental para describir nuevas localidades de presencia, trazar más finamente su distribución geográfica y comprender mejor los requerimientos de nicho de ambas especies. A pesar del alto esfuerzo de muestreo, los resultados de mis relevamientos a las áreas dentro de Misiones, aportaron escasos datos de presencia (10 localidades para A. guariba clamitans y 13 para A. caraya), lo que indica la delicada situación de los aulladores en ésta provincia. MaxEnt señaló condiciones de hábitat aptas para la presencia potencial de ambas especies dentro de toda la extensión de Misiones, sin embargo cuando a este modelo superpuse un mapa de uso de suelo para la provincia, pudo verse que por fuera de las grandes áreas protegidas el Bosque Atlántico se encuentra altamente fragmentando y modificado, reduciendo drásticamente la posibilidad de que primates arborícolas ocupen esas áreas. Maximizar los esfuerzos de conservación de ambas especies de aulladores en la porción Noreste de Argentina es prioritario para evitar el descenso poblacional de estos primates a niveles irrecuperables y la extinción de A. guariba clamitans en Argentina. Otra de las etapas de trabajo que componen esta tesis, estuvo dedicada al estudio de diversos aspectos del comportamiento vocal de ambas especies de aulladores viviendo en sintopía en el Parque provincial El Piñalito en Misiones (Argentina). Seguí a cuatro grupos de aulladores (dos de cada especie) durante un período de 12 meses consecutivos (diciembre de 2006-noviembre de 2007). A través de grabaciones que obtuve en el campo y mediciones de los príncipales parámetros acústicos, describí el repertorio vocal completo de corta y larga distancia de ambas especies. Distinguí un total de 12 voces de corta distancia (utilizadas en la comunicación entre los individuos de un mismo grupo social) para A. caraya y 8 para A. guariba clamitans. Además de estas voces de corta distancia, grabé y describí los aullidos (voces potentes cuya funcionalidad está asociada a la comunicación a grandes distancias entre grupos vecinos).Cada una de las voces registradas, estuvo asociada a un determinado contexto, el cual también describí. Una vez descriptas todas las voces, me concentré en los contextos y posible función última de los aullidos. Durante el período de estudio y seguimiento de los cuatro grupos, registré cada vez que el grupo focal (grupo seguido aquel día) emitía aullidos, el contexto en el cual eran emitidos (encuentros intergrupales, respuesta a otro aullido o espontáneamente) y los individuos que participaban del coro. Mi objetivo fue el de poner a prueba las tres hipótesis propuestas (no mutuamente excluyentes) en relación a la función adaptativa de estos aullidos: 1) Hipótesis de la defensa del alimento/espacio: los aullidos funcionan en la protección de los recursos alimenticios dentro de las áreas de acción, 2) Hipótesis de la defensa de las parejas: los machos aúllan para defender a las hembras de su grupo (de machos solitarios o residentes en otros grupos) y 3) Hipótesis de la evasión de infanticidio: debido a que el infanticidio es una estrategia reproductiva utilizada por los monos aulladores, podría ocurrir que tanto el aullidos de los machos como el de las hembras desalentara a un macho externo al grupo (potencial infanticida) de ingresar a este. Los resultados que obtuve no sustentaron ni la hipótesis de la defensa del alimento/espacio ni la de la evasión de infanticidio. En cambio mis resultados sí apoyaron la hipótesis de la defensa de las parejas como función última de estas voces. Todos los objetivos propuestos en este trabajo de tesis fueron alcanzados y los resultados aquí obtenidos no sólo aumentaron el conocimiento sobre estas dos especies de monos aulladores sino que además abrieron futuras líneas de investigación que podrán ayudar a esclarecer otros aspectos, tanto de sus requerimientos ecológicos como de su comunicación vocal.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ConcisiaLS_DISSERT.pdf: 3220908 bytes, checksum: 395f3608522d4fa51cbb4e56ccfa2e75 (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / La palabra archivo tiene origen en el vocablo griego arkh?, en lo cual puede indicar comienzo y comando. Tal palabra puede ser usada para representar distintas ideas. Al ser considerada como un conjunto, puede reunir las informaciones existentes sobre un determinado asunto en cualquier ?rea del conocimiento humano.(DERRIDA, 2001) Esas informaciones, por su vez, son constantemente modificadas por el repertorio de los usuarios de eses archivos. Cada individuo, al usar ese repertorio, lo hace de una manera diferente, pues las posibilidades son variadas. Entre estas, est? la performance, que permite la elaboraci?n de una transescritura, un modo de escribir que va m?s adelante del padr?n convencional. Para que sea comprendida como tal, la escritura necesita realizar una transgresi?n, quebrar el can?nico.(RAVETTI,2003) Adriana Falc?o transgride, al consultar el archivo y reinventarlo a partir de su propio repertorio, llegando a realizar una transescritura. En el romance Luna Clara e Apolo Onze (2002). En este, archivo y repertorio est?n en constante mescla, criando nuevas relaciones entre literatura, historia, mitologia, lengua, artes, temas humanos y sociales. El romance es entonces percibido como una narrativa que performatiza nombres, hogares, conceptos, ideas, a trav?s de una marca que por ser tan plural es ?nica, peculiar, representaci?n de la literatura infante-juvenil del siglo 21 / A palavra arquivo tem origem no voc?bulo grego arkh?, o qual pode indicar come?o e comando. Tal palavra pode ser usada para representar diferentes ideias. Ao ser considerada como um conjunto, pode reunir as informa??es existentes sobre um determinado assunto em qualquer ?rea do conhecimento humano.(DERRIDA, 2001) Essas informa??es, por sua vez, s?o constantemente modificadas pelo repert?rio dos usu?rios desses arquivos. Cada indiv?duo, ao usar esse repert?rio, o faz de uma maneira diferente, pois as possibilidades s?o variadas. Dentre estas, est? a performance, que permite a elabora??o de uma transescritura, um modo de escrever que vai al?m do padr?o convencional. Para ser entendida como tal, a escritura precisa realizar uma transgress?o, quebrar o can?nico.(RAVETTI, 2003) Adriana Falc?o transgride, ao consultar o arquivo e reinvent?-lo a partir de seu pr?prio repert?rio, chegando a realizar uma transescritura no romance Luna Clara e Apolo Onze (2002). Neste, arquivo e repert?rio est?o em constante cruzamento, criando novas rela??es entre literatura, hist?ria, mitologia, l?ngua artes, quest?es humanas e sociais. O romance ? ent?o percebido como uma narrativa que performatiza nomes, lugares, conceitos, ideias, atrav?s de uma assinatura que por ser t?o plural ? ?nica, peculiar, representa??o da literatura infanto-juvenil do in?cio do s?culo 21