Les schémas précoces inadaptés sont associés à différentes pathologies psychologiques et en sont parfois à l'origine et/ou la cause de leur maintien. Cependant, les schémas précoces inadaptés ne sont pas les seuls à l'œuvre en fonction des pathologies ; ils sont en lien avec le coping, le contrôle du moi et les croyances. Le but de ce travail est l'amélioration de la compréhension de l'activation des schémas précoces inadaptés ainsi que l'influence des facteurs psychopathologiques et cognitifs dans une population générale, chez les douloureux chroniques, chez les futurs parents et dans une population souffrant de troubles du comportement alimentaire. Une première étude quantitative a été réalisée afin de mettre en évidence l'activation des schémas précoces inadaptés et leurs relations avec les stratégies de coping et contrôle du moi auprès d'une population générale. Une seconde étude a été réalisée dans le but de mettre en évidence l'activation des schémas précoces inadaptés et leurs liens avec les stratégies de coping et le contrôle du moi chez les futurs parents. Une troisième étude a été menée afin de démontrer l'activation des schémas précoces inadaptés en relation avec la représentation du corps et les troubles alimentaires. Et une quatrième étude a été élaborée dans le but de tester l'hypothèse d'une activation des schémas précoces inadaptés en relation avec la représentation de la douleur dans une population tunisienne. Des corrélations significatives ont été observées entre les stratégies de coping et les schémas précoces inadaptés ainsi qu'entre le contrôle du moi et les schémas précoces inadaptés et aussi entre les stratégies de coping et le contrôle du moi. / Early maladaptive schemas (EMS) are associated with different forms of psychopathology being not only a source of its manifestation but also a means for maintaining maladaptive behaviour. It is likely that EMS are not the only element linked to psychopathology; coping, irrational beliefs, and ego control are likely linked to both schemas and maladaptive behaviour. The objective of this work was to better understand activation of EMS as well as the influence of cognitive and psychopathological factors in the general population, in individuals suffering from chronic debilitating pain, in future parents, and in those suffering from eating disorders. The objective of the first study is the EMS activation and their relationship to coping strategies and ego control in the general population. The second study explores the expression of EMS in future parents and identify the relationship between EMS, coping, and ego control. The third study is about the EMS activation in relationship to body image and the manifestation of eating disorder sand. The fourth one studies EMS in relationship to chronic pain in a Tunisian sample. Significant and meaningful correlations were found between coping strategies, ego control and EMS. Gender differences were also identified and explored.

Cette étude au croisement de l’histoire et des études visuelles porte sur le corps et l’iconographie du nu à Taïwan à deux périodes : la colonisation japonaise (1895-1945) et la période du GMD jusqu’à la levée de la Loi martiale (1945-1987). Elle examine le lien entre la représentation du corps, l’iconographie du nu et l’intervention du pouvoir (re)formé dans la transformation de la société taïwanaise dans les deux périodes. L’influence mutuelle entre ces trois éléments transforme les pratiques corporelles des habitants de l’île, leur perception vis-à-vis de leur propre corps, ainsi que leur regard sur l’iconographie du nu. De la manipulation du colonisateur japonais sur la production et la publication d’images de nu à la domination autoritaire du GMD sur la culture, influencé en même temps par la culture et les valeurs occidentales depuis le début du XXème siècle, le corps des habitants de Taïwan représenté dans l’iconographie est continuellement (re)habillé et (re)dénudé. Ce travail entend analyser à la fois l’intervention du pouvoir dans la représentation du corps nu dans l’iconographie et les facteurs qui changent constamment le regard sur cette iconographie dans le contexte historique, culturel, ethnique, économique et politique de Taïwan au cours du XXème siècle. / This study at the crossroads of history and visual studies focuses on the body and the iconography of nude in Taiwan in two periods: Japanese colonization (1895-1945) and the GMD regime up to the lifting of martial law (1945-1987). It examines the relationship between the representation of the body, the iconography of nude, and the intervention of (re)formed power in the transformation of Taiwanese society in the two periods. The mutual influence between these three elements transformed the bodily practices of the inhabitants of the island, their perception vis-à-vis their own bodies and their gaze on the iconography of the nude. From the manipulation of Japanese colonial in the production and publication of images of nude to the authoritarian domination of the GMD on culture, yet at the same time influenced by Western culture and values since the beginning of the twentieth century, the body of the inhabitants of Taiwan represented in the iconography is continually (re)dressed and (re)denuded. This work examines both the intervention of power in the representation of the nude body in the iconography and the factors that are constantly changing the gaze on this iconography in the economic and political, cultural, ethnic context of Taiwan during the twentieth century.

L’artiste et poète romantique William Blake (1757-1827) produisit, entre la fin du 18e siècle et le début du 19e siècle, plusieurs livres illustrés unissant texte, images, et décorations marginales. Ce mémoire se penche sur ces illustrations afin d’en analyser les motifs selon l’orientation théorique de l’ « altérité », un concept composite unifiant trois sens : l’infinitude, soit la dimension insaisissable de l’autre ; la distinction, soit l’altérité en tant que différence ; et la déclinaison, soit un mouvement hors du soi. Les chapitres abordent cette « altérité » à travers plusieurs thématiques : la dynamique de la forme visuelle, le lien du sublime et de l’émerveillement à la vision, la représentation du corps et du genre, et le rapport avec la nature. Chaque chapitre exemplifie une manière dont l’« altérité » se lie à des enjeux conceptuels issus de perspectives romantiques et contemporaines. L’analyse considère l’iconographie en tant que reflet et expression de l’imagination blakéenne, guidant la lecture vers une vision et une subjectivité accrues. Le « marginalium », l’élément décoratif marginal du livre illustré, parvient à symboliser cette vision de manière ponctuelle. La « figure flottante », une version humanisée et singularisée de ce marginalium, sous-tend les divers motifs, évoquant l’infinitude du potentiel humain. / Between the end of the 18th century and the beginning of the 19th century, William Blake (1757-1827), a romantic artist and poet, produced various illuminated works which unite text, images, and decorations set in the margins of the page. This thesis considers the iconography of these works, attempting to understand their visual motifs through the theoretical standpoint of “alterity”, a composite notion uniting three meanings: infinitude, or a quality of limitlessness; distinction, or the difference of what is “other”; and extension, suggesting a motion outside the self. The different chapters exemplify how this notion of “alterity” relates to contemporary and romantic theoretical constructs. Among the subjects considered are: “alterity” in itself, the significance of Blakean visual form, the sublime and the experience of awe, the representation of the body and of gender, and the relationship to the natural world. The thesis considers the Blakean iconography as a reflection of the imagination, guiding the reader towards a heightened capacity for vision and subjectivity. The “marginalium”, the decorative marginal element of the illustrated books, symbolizes such vision by a punctual means. The “floating figure”, a humanized and singular marginalium, underlies the different motifs, evoking the infinitude of human potential.