Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

« Le carnaval de Rio: les mises en scène du corps» est une étude de cas réalisée dans une des grandes écoles de samba de Rio de Janeiro, l'École de Samba Porto da Pedra. Ce travail est structuré à partir de deux grands axes thématiques, le défilé et le corps. Le premier vise la compréhension de l'importance du défilé dans la société brésilienne. Le carnaval a toujours joué un rôle important dans la vie culturelle des Brésiliens. Son insertion sociale est si profonde, que même actuellement, la période du carnaval constitue un congé national, mobilisant un nombre significatif de personnes. Du point de vue historique, le carnaval a suivi et reflète toujours les transformations sociales survenues au Brésil. Il se présente comme un processus riche et dynamique, où les manifestations carnavalesques surgissent, disparaissent ou se transforment, donnant naissance à de nouvelles. Le défilé des écoles de samba a ses racines historiques dans cette dynamique de transformation, changeant son caractère essentiellement hédoniste en activité artistique, au cours des cinquante dernières années. Il se caractérise comme une expression artistique populaire, élaborée collectivement, avec un degré élevé de structuration et de complexité. Divers éléments indissociables et indispensables composent ce spectacle: les danseurs, la samba (musique et paroles), la batterie, la danse, le chant, les chars allégoriques et les costumes. Mais le défilé intègre plus que ces éléments: il s'organise dans un univers de relations sociales, artistiques et culturelles imprégnées des plus divers sentiments, d'intérêts financiers, de solidarité, d'abnégation, de plaisir et de passion qui le transforment en un art collectif, monumental et complexe. La seule analyse de ces caractéristiques ne ferait pas de cette étude quelque chose de distinct des autres travaux traitant ce sujet. Ce qui rend singulier ce travail est l'hypothèse: le défilé est une nouvelle forme d'art scénique collectif, un genre d'art total. Le défilé résulte d'un processus d'anthropophagie de différentes manifestations d'origine africaine et européenne sur une structure esthétique notamment brésilienne, de couleurs et de fête. La configuration formelle des éléments du défilé révèle une réalité virtuelle et symbolique de la culture et du sentiment populaire brésilien et, en particulier, de celui de Rio de Janeiro. Elle établit une réalité propre avec ses codes et ses transgressions. Une esthétique brésilienne y devient la caractéristique dominante. Le deuxième axe de ce travail concerne le corps. Malgré l'abondante littérature produite sur le défilé, l'absence d'études sur le corps qui s'y révèle est remarquable. Pourtant, celui-ci est le centre de l'univers carnavalesque: le corps s'y exhibe nu ou vêtu, danse, chante, se présente sur les chars allégoriques, au sol, isolé ou en grands groupes! À partir de cette constatation, l'hypothèse centrale qui a guidé ce travail considère le corps comme point nodal du spectacle. Comprendre le corps signifie en premier lieu comprendre le spectacle, comme deux réalités tout à fait reliées: le défilé et le corps y sont en constante symbiose. Ils se trouvent tellement imbriqués qu'il devient impossible d'étudier le corps en dehors du contexte du spectacle. Ainsi, les premiers chapitres caractérisent le défilé et montrent comment le rôle du corps y est inséré. Dans ce contexte de profonde interaction, une modification quelconque d'un de ces éléments a des effets sur l'autre. Si le défilé change, les modalités du corps changent ainsi que tous les éléments qu'il intègre. Le défilé impose principalement aux femmes une reconstruction du corps qui peut avoir lieu de deux manières, soit dans sa forme symbolique comme chez les baianas par l'utilisation du costume, soit de manière concrète par une intervention directe sur le corps, comme chez les marraines des batteries. Ainsi le défilé y apparaît avant tout comme l'espace par excellence du corps et concilie tant le corps nu que le corps vêtu. La marraine de la batterie est l'exemple du premier et les baianas, vieilles dames qui représentent la tradition des écoles de samba, du deuxième. D'un extrême à l'autre, c'est toute la diversité et la gradation des représentations du corps qu'abrite le défilé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps nu, Corps vêtu, Défilé de l'école de samba, Espace théâtral.

Cette thèse propose des réponses aux questions qui font l'objet des préoccupation et des intérêts des gestionnaires de marques occidentales mondiales qui veulent s'assurer que leurs produits ne sont pas boycotté par les populations locales dans les pays arabes ou musulmans . Une expansion mondiale de ce phénomène a été vue dans la révolution sexuelle des années 1960 et par conséquent reflétée dans la publicité de l'époque à la télévision, radio, presse écrite et panneaux publicitaires. Malgré son utilisation répandue, il existe cependant certaines conséquences sociales et éthiques ainsi que nous assistons à une hausse des critiques de la part des consommateurs, des groupes religieux et des associations de parents, en particulier dans le monde arabo-musulman. Pourtant, son utilisation et les ramifications sur les musulmans, un segment de plus de 2 milliard de consommateurs reste largement négligé. On peut faire valoir que l'utilisation de sex-appeal dans la publicité peut offenser et même chasser les consommateurs qui considèrent les thèmes occidentaux et les modèles de rôles de genre en conflit direct avec leur culture locale. Afin de comprendre le processus de prise de décision complexe derrière ce phénomène, une recherche minutieuse est nécessaire pour développer une approche multidimensionnelle en tenant compte de toutes ces constructions. Bien qu'il n'est pas contraire à la loi dans la plupart des pays musulmans d'utiliser du matériel sexuellement explicite dans la publicité, les annonceurs doivent être las des répercussions du nationalisme croissant et la ferveur religieuse dans les pays musulmans. / There is a greater emphasis on the need to explore the use of sexual content due to globalization and the resulting standardization of advertising content. In our effort to bridge the gap identified by several prominent academicians and practitioners, we endeavored to examine how Muslim women respond to sex appeal in print advertising. The choice of using print ads in our study was due to it being more frequently used and in a more explicit fashion. Our research takes a mix-method (qualitative and quantitative) approach, allowing us to begin with an exploratory phase (qualitative) to identify themes that are associated with sex appeal in the minds of Muslim women. We started off with in-depth interviews in Morocco, Turkey and UAE, providing us with 100 interviews overall. On this basis we formed a conceptual model with globalization, self-brand connection and embarrassment as the independent variables. Religious conviction served as a moderator in the relationship between globalization and attitude towards the ad. We also looked at how these factors influence purchase intention. We provide all the results from Morocco and UAE which show that both globalization and self-brand connection have a significant positive relationship with attitude towards the ad. While embarrassment was found to have a significant negative relationship with attitude towards an ad with sex appeal. We also found compelling evidence for Muslim women's preference for a European, blonde blue-eyed model over a local Muslim model in sexually suggestive ads. At the end we discuss the possible reasons for our results in the light of existing literature and provide directions for future research.

Cette recherche porte sur la poésie portugaise de la deuxième moitié du XXe siècle, plus précisément sur l'œuvre poétique et métapoétique de Sophia de Mello Breyner Andresen, Eugénio de Andrade et António Ramos Rosa. Ces auteurs révèlent une positivité marquée par une grande confiance dans le dire poétique. Celui-ci est perçu comme potentialité conciliatrice entre le sujet, le monde et la parole. C'est ainsi que la Poésie constitue chez eux une gnose ou une connaissance. Quoique néoromantique, c'est dans une mythification modérée de la parole poétique toujours entre la crainte et le désir que chaque poème invente sa possibilité. Après la crise du langage qui a mené à une poésie fataliste, leur originalité réside dans la capacité de réinventer ou reconstruire un sens pour le dire poétique et d'y puiser une énergie réparatrice. Dans cette construction de sens, l'image poétique assure un rôle essentiel et le thème de la nudité apparaît comme un paradigme de la vérité. Ainsi, le rapport complémentaire entre imagination productive et expérience vécue trouve une place importante dans cette réflexion au le sens où c'est ce rapport qui permet que la fable et le réel cohabitent dans le poème.

Cette recherche porte sur la poésie portugaise de la deuxième moitié du XXe siècle, plus précisément sur l’œuvre poétique et métapoétique de Sophia de Mello Breyner Andresen, Eugénio de Andrade et António Ramos Rosa. Ces auteurs révèlent une positivité marquée par une grande confiance dans le dire poétique. Celui-ci est perçu comme potentialité conciliatrice entre le sujet, le monde et la parole. C’est ainsi que la Poésie constitue chez eux une gnose ou une connaissance. Quoique néoromantique, c’est dans une mythification modérée de la parole poétique toujours entre la crainte et le désir que chaque poème invente sa possibilité. Après la crise du langage qui a mené à une poésie fataliste, leur originalité réside dans la capacité de réinventer ou reconstruire un sens pour le dire poétique et d’y puiser une énergie réparatrice. Dans cette construction de sens, l’image poétique assure un rôle essentiel et le thème de la nudité apparaît comme un paradigme de la vérité. Ainsi, le rapport complémentaire entre imagination productive et expérience vécue trouve une place importante dans cette réflexion au le sens où c’est ce rapport qui permet que la fable et le réel cohabitent dans le poème. / This research concerns Portuguese poetry of the second half of the 20th century and, more specifically, the poetic and metapoetic works by Sophia de Mello Breyner Andresen, Eugénio de Andrade and António Ramos Rosa. These authors denote a positive attitude marked by a strong confidence in the poetic writing. They conceive poetry as a reconciling power that reinforces the ties between self, world and meaning. Thus, poetry becomes a mode of knowledge or a kind of gnosis. Despite their neoromantic sensitivity, their writing embodies a moderate mythification of the poetic powers, being aware of the oscillation between fear and desire in which every poem emerges as the invention of a new possibility. After the crisis of language and the fatalistic poetry that followed, their originality resides in the capacity of re-inventing or reconstructing a new significance for the poetic word and finding in it a source of reparatory energy. In such endeavour of meaning-construction, the poetic image assumes an essential role and nudity appears as a paradigm of truth. Therefore, the relationship between productive imagination and lived experience is located at the heart of this poetic world, for that relationship alone allows one to understand how fabulation and reality coexist in poetry.

Cette recherche propose une histoire immatérielle du vêtement en Occident et plus particulièrement autour des XIIIe et XIVe siècles. Que signifie s’habiller dans les sociétés occidentales où le christianisme apparaît, à l’origine, puis dans son principe, comme une contre-culture inversant le système de valeurs de la sociabilité matérielle historique. Le développement s’attache au changement radical d’attitudes à l’égard du vêtement dans les communautés chrétiennes du Bas-Empire romain du IIe au IVe siècle ; à l’institutionnalisation des apparences chrétiennes au haut Moyen Age ; à la métaphore du vêtement comme grande figure explicative des mythes chrétiens ; au statut anthropologique du vêtement dans la pensée et les pratiques médiévales ; à l’histoire de la valeur de l’objet technique et corporel ; aux modèles de consommation des biens de luxe ; au gouvernement politique par les apparences à la fin du Moyen Âge ; aux causes de la transformation des formes du vêtement jusqu’à la naissance du phénomène de mode. Toutes les sources (théologie, littérature populaire, comptabilité, archives judiciaires, images) sont convoquées, parfois de manière quantitative. Lorsque c’est possible le raisonnement procède par inversion : mettre en lumière des situations ponctuelles par l’arrière-plan normatif ou affectif, comprendre les phénomènes de longue durée ou les contradictions internes à une société au moyen de cas précis (une controverse, par exemple). Une expérience de description « intégrée » du récit historique est donc tentée, séparant le moins possible les « univers » (le social, l’économique, le symbolique, l’esthétique…) qui forment d’un seul tenant une culture. Si l’on souhaite faire une histoire du vêtement médiéval, il n’est pas dit que les moments, les pratiques ou les auteurs interrogés appartiennent à ce que l’on appelle couramment le Moyen Âge.

Cette étude au croisement de l’histoire et des études visuelles porte sur le corps et l’iconographie du nu à Taïwan à deux périodes : la colonisation japonaise (1895-1945) et la période du GMD jusqu’à la levée de la Loi martiale (1945-1987). Elle examine le lien entre la représentation du corps, l’iconographie du nu et l’intervention du pouvoir (re)formé dans la transformation de la société taïwanaise dans les deux périodes. L’influence mutuelle entre ces trois éléments transforme les pratiques corporelles des habitants de l’île, leur perception vis-à-vis de leur propre corps, ainsi que leur regard sur l’iconographie du nu. De la manipulation du colonisateur japonais sur la production et la publication d’images de nu à la domination autoritaire du GMD sur la culture, influencé en même temps par la culture et les valeurs occidentales depuis le début du XXème siècle, le corps des habitants de Taïwan représenté dans l’iconographie est continuellement (re)habillé et (re)dénudé. Ce travail entend analyser à la fois l’intervention du pouvoir dans la représentation du corps nu dans l’iconographie et les facteurs qui changent constamment le regard sur cette iconographie dans le contexte historique, culturel, ethnique, économique et politique de Taïwan au cours du XXème siècle. / This study at the crossroads of history and visual studies focuses on the body and the iconography of nude in Taiwan in two periods: Japanese colonization (1895-1945) and the GMD regime up to the lifting of martial law (1945-1987). It examines the relationship between the representation of the body, the iconography of nude, and the intervention of (re)formed power in the transformation of Taiwanese society in the two periods. The mutual influence between these three elements transformed the bodily practices of the inhabitants of the island, their perception vis-à-vis their own bodies and their gaze on the iconography of the nude. From the manipulation of Japanese colonial in the production and publication of images of nude to the authoritarian domination of the GMD on culture, yet at the same time influenced by Western culture and values since the beginning of the twentieth century, the body of the inhabitants of Taiwan represented in the iconography is continually (re)dressed and (re)denuded. This work examines both the intervention of power in the representation of the nude body in the iconography and the factors that are constantly changing the gaze on this iconography in the economic and political, cultural, ethnic context of Taiwan during the twentieth century.

Dans la sphère publique, la nudité est toujours porteuse de signes. Symbolisant la vulnérabilité dans certains contextes, elle peut représenter la folie, la liberté, le désir de choquer, un appel ardent à être écouté. C’est pourquoi les militantes Femen, mouvement féministe activiste, utilisent leur corps comme principale arme de revendication politique, se mettant en scène les seins nus dans leurs manifestations. Malgré leur visibilité qui s’étend maintenant à l’échelle internationale, leurs méthodes de revendications restent très controversées et suscitent de nombreuses critiques. Mais au-delà de ces critiques, de quoi nous « parle » le mouvement Femen? Que nous dit-il sur notre société d’aujourd’hui, sur ses paradoxes, ses tensions et ses rapports de force? Ce mémoire a pour objectif de répondre à ces questions. Il est structuré comme suit : une première partie porte sur l’historique du mouvement et ses orientations ainsi que sur les principales critiques qui lui sont adressées. Cette section présente également le cadre conceptuel du mémoire qui s’articule autour de cinq grands points : la nudité comme outil de contestation politique, la société de l’image, le corps, l’apparence et la beauté, la «résistance urbaine spectaculaire» et enfin, l’engagement et le désengagement militants. La deuxième partie présente la méthodologie, une démarche de type ethnographique comprenant des entretiens semi-dirigés avec des militantes Femen et avec la fondatrice de la branche québécoise ainsi que de l’observation participante lors d’entrainements et de réunions formelles et informelles du groupe. Finalement, la dernière section présente les résultats du terrain. Ceux-ci mettent en évidence les nombreux paradoxes et contradictions inhérents au mouvement, lesquels nous apparaissent comme un condensé de grandes contradictions de notre société. Une société de l’image et du spectacle, où le corps, celui des femmes en particulier, a acquis une centralité particulière et paradoxale. Une société d’individus « libres » mais adhérant à des standards de beauté stéréotypés. Une société où les « causes », celles de la gauche et du féminisme notamment, ont du mal à s’exprimer de façon cohérente, entre autres parce qu’elles sont traversées de tensions internes où l’individu l’emporte trop souvent sur le collectif. Une société, enfin, où le religieux est imbriqué plus que jamais au politique, venant brouiller davantage les lignes de contestation. / In the public scene, nudity always carried signs. Being a symbol of vulnerability in some contexts, it may also represent the madness, freedom, the desire to shock or even an ardent appeal to be heard in some cases. This is actually the reason why activist feminist Femen movement militants are using their bodies as the main weapon of political demands by featuring themselves breast naked in their events. Despite of the visibility of the movement that now extends internationally; their methods of claims remain highly controversial and are the source of several critical. But beyond all these criticisms, what is the Femen movement telling us? What is it telling us about today’s society, on its paradoxes, its tensions and power struggles? This thesis aims to answer these questions. It is structured as follows: A first part focuses on the history of the movement, its directions and the main criticisms addressed to it. This first part is also presenting the conceptual framework of the thesis that is built around five major points: nudity as political protest tool, the image society, the body, appearance and beauty, the “spectacular urban resistance” and finally, engagement and disengagement activist. The second part presents the methodology; an ethnographic approach including semi-structured interviews with Femen activist and founder of the Quebec branch as well as the participant observation during formal and informal trainings and meetings of the group. Finally, the last section presents the results of the field. These highlight the many paradoxes and contradictions inherent in the movement, which we appear as an overview of some of the big contradictions of our society. A society of image and show. Where body, especially women’s body has gained a particular and paradoxical centrality. A society of ‘’free’’ individuals who adhere to stereotypical standards. A society in which "causes", those on the left and feminism in particular, are struggling to speak coherently, in part because of internal tensions crossings where the individual prevails too often on the collective. A society where religion is nested more than ever, blurring once again the protest lines.

La présente thèse vise à étudier deux différentes modalités de contestation de l'imaginaire dominant, à travers l'analyse des actions directes du mouvement FEMEN et des performances issues de la démarche post-porn. Ces deux démarches contestataires mettent en exergue et questionnent, chacune à leur manière, la sexualisation des corps, inhérente à certains schèmes de l'imaginaire dominant : les FEMEN la refusent ; la démarche post-porn propose d'autres façons de sexualiser les corps. Une comparaison approfondie de modes d'action des FEMEN et des acteur-ice-s de la scène post-porn implique de s'intéresser à deux façons différentes de retravailler les imaginaires sexuels dominants et de re-signifier les corps féminins, trans et/ou non hétérosexuels. A partir de la sexualisation des corps, je montre comment le regard sur les corps est verrouillé, structuré par un imaginaire traversé par les rapports de pouvoir : il y a des façons hégémoniques de raconter les corps des dominant.e.s et des dominé.e.s. En essaimant dans le monde social, les scripts corporels, ces fictions forgées par les logiques de domination, structurent le regard sur les corps, les pratiques corporelles et les interactions sociales. Mais ce verrouillage du regard contient en lui-même les conditions de son déverrouillage. Ce sont des modalités de ce déverrouillage qui seront interrogées, à travers les actions des FEMEN et des activistes post-porn. Proposer des narrations alternatives de corps déverrouille-t-il le regard sur les corps ? Quel rapport ces démarches contestataires entretiennent-elles aux fictions hégémoniques ? / This thesis aims to study two different approaches which dissent from the dominant imaginary, through the analysis of the FEMEN movement’s direct actions and performances derived from the post-porn approach. Both dissenting approaches highlight and question, each in their own way, the sexualization of bodies, which is inherent to certain schema of the dominant imaginary: the FEMEN movement refuses it, while the post-porn approach offers other ways of sexualizing the body. An in-depth comparison of FEMEN's modes of action with those of the actors and actresses of the post-porn scene entails engagement with two different ways of re-working the notion of dominant sexual imaginaries, and also the re-signification of trans and/or non-heterosexual female bodies. Starting from the sexualization of bodies, I show how the way we look at bodies is locked in, structured by an imaginary shaped by power relationships: there are hegemonic ways to narrate the bodies of the dominant and the dominated. By disseminating themselves into the social world, corporal scripts – these fictions created through logics of domination – shape the way we look at bodies, corporal practices and social interactions. However, this locking in of the gaze contains in itself the conditions of its own unlocking. These modes of unlocking will be questioned through the prism of actions by FEMEN and post-porn activists. Does suggesting alternative body narrations unlock the gaze brought to bear on the body? What relation do these dissenting approaches have with hegemonic fictions?

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