Thèse--Sciences économiques et sociales--Paris--Ecole pratique des Hautes Etudes, 1975. / Daté d'après l'introduction. Glossaire p. 470-476. Bibliogr. p. 453-460.

Ce projet de création est le résultat de mes 30 ans d'expérience professionnelle comme musicien brésilien. Pendant cette période et mon passage à travers plusieurs pays, j'ai compris le besoin de créer un outil pour aider à enrichir le vocabulaire musical de ceux qui aiment ou qui travaillent avec la musique et plus spécialement la samba. Le résultat de cette entreprise est un cédérom interactif (un didacticiel ludique d'initiation à l'interprétation des mélodies de samba) avec lequel nous pouvons développer un langage plus élaboré pour interpréter n'importe quelle mélodie dans le style musical brésilien samba. Il ne s'agit pas d'apprendre à jouer un instrument de percussion, mais plutôt de rendre naturel à l'oreille un ensemble de lignes rythmiques qui font partie du vocabulaire de l'interprétation mélodique de la samba. Ce projet est inspiré par l'univers sonore, visuel et communicationnel des habitants des bidonvilles autour de Rio de Janeiro. Ils sont les créateurs et les personnages indispensables dans le processus de formation de cette musique, la samba. Ce cédérom interactif contient huit modules avec lesquels nous pouvons pratiquer des lignes rythmiques de la samba. Ces modules sont divisés en trois niveaux : pratique de base, intermédiaire et avancée. Les niveaux de base et intermédiaire sont pratiqués avec le clavier de l'ordinateur (il fonctionne comme une prothèse) et nous sommes invités à utiliser notre instrument ou la voix pour pratiquer avec les modules avancés. Le but n'est pas la perfection de la performance. En cherchant à imiter les lignes rythmiques déjà enregistrées dans le programme, nous plongeons dans cet univers sonore. Il faut se laisser aller et s'amuser avec l'aspect ludique du programme. Car c'est comme ça que s'est établie la communication entre les grands interprètes et la samba elle-même. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : samba, rythmes, lignes rythmiques, histoire de la samba, bossa nova, samba de roda, cédérom interactif

« Le carnaval de Rio: les mises en scène du corps» est une étude de cas réalisée dans une des grandes écoles de samba de Rio de Janeiro, l'École de Samba Porto da Pedra. Ce travail est structuré à partir de deux grands axes thématiques, le défilé et le corps. Le premier vise la compréhension de l'importance du défilé dans la société brésilienne. Le carnaval a toujours joué un rôle important dans la vie culturelle des Brésiliens. Son insertion sociale est si profonde, que même actuellement, la période du carnaval constitue un congé national, mobilisant un nombre significatif de personnes. Du point de vue historique, le carnaval a suivi et reflète toujours les transformations sociales survenues au Brésil. Il se présente comme un processus riche et dynamique, où les manifestations carnavalesques surgissent, disparaissent ou se transforment, donnant naissance à de nouvelles. Le défilé des écoles de samba a ses racines historiques dans cette dynamique de transformation, changeant son caractère essentiellement hédoniste en activité artistique, au cours des cinquante dernières années. Il se caractérise comme une expression artistique populaire, élaborée collectivement, avec un degré élevé de structuration et de complexité. Divers éléments indissociables et indispensables composent ce spectacle: les danseurs, la samba (musique et paroles), la batterie, la danse, le chant, les chars allégoriques et les costumes. Mais le défilé intègre plus que ces éléments: il s'organise dans un univers de relations sociales, artistiques et culturelles imprégnées des plus divers sentiments, d'intérêts financiers, de solidarité, d'abnégation, de plaisir et de passion qui le transforment en un art collectif, monumental et complexe. La seule analyse de ces caractéristiques ne ferait pas de cette étude quelque chose de distinct des autres travaux traitant ce sujet. Ce qui rend singulier ce travail est l'hypothèse: le défilé est une nouvelle forme d'art scénique collectif, un genre d'art total. Le défilé résulte d'un processus d'anthropophagie de différentes manifestations d'origine africaine et européenne sur une structure esthétique notamment brésilienne, de couleurs et de fête. La configuration formelle des éléments du défilé révèle une réalité virtuelle et symbolique de la culture et du sentiment populaire brésilien et, en particulier, de celui de Rio de Janeiro. Elle établit une réalité propre avec ses codes et ses transgressions. Une esthétique brésilienne y devient la caractéristique dominante. Le deuxième axe de ce travail concerne le corps. Malgré l'abondante littérature produite sur le défilé, l'absence d'études sur le corps qui s'y révèle est remarquable. Pourtant, celui-ci est le centre de l'univers carnavalesque: le corps s'y exhibe nu ou vêtu, danse, chante, se présente sur les chars allégoriques, au sol, isolé ou en grands groupes! À partir de cette constatation, l'hypothèse centrale qui a guidé ce travail considère le corps comme point nodal du spectacle. Comprendre le corps signifie en premier lieu comprendre le spectacle, comme deux réalités tout à fait reliées: le défilé et le corps y sont en constante symbiose. Ils se trouvent tellement imbriqués qu'il devient impossible d'étudier le corps en dehors du contexte du spectacle. Ainsi, les premiers chapitres caractérisent le défilé et montrent comment le rôle du corps y est inséré. Dans ce contexte de profonde interaction, une modification quelconque d'un de ces éléments a des effets sur l'autre. Si le défilé change, les modalités du corps changent ainsi que tous les éléments qu'il intègre. Le défilé impose principalement aux femmes une reconstruction du corps qui peut avoir lieu de deux manières, soit dans sa forme symbolique comme chez les baianas par l'utilisation du costume, soit de manière concrète par une intervention directe sur le corps, comme chez les marraines des batteries. Ainsi le défilé y apparaît avant tout comme l'espace par excellence du corps et concilie tant le corps nu que le corps vêtu. La marraine de la batterie est l'exemple du premier et les baianas, vieilles dames qui représentent la tradition des écoles de samba, du deuxième. D'un extrême à l'autre, c'est toute la diversité et la gradation des représentations du corps qu'abrite le défilé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps nu, Corps vêtu, Défilé de l'école de samba, Espace théâtral.

Dans ce mémoire en communications interculturelles, nous questionnons la place de l'exotisme lors d'une rencontre entre des Montréalais francophones et lusophones partageant une pratique artistique et corporelle commune, soit des cours de capoeira et de samba dispensés par des membres de la communauté brésilienne. Pour débuter, effectuons une recension d'écrits théoriques sur la question de l'exotisme et de l'Autre, en croisant le propos d'auteurs ayant réfléchi à la rencontre de cultures à travers le temps. À partir de concepts exploratoires tels que la curiosité, l'étonnement, l'attention envers l'autre et ce qu'on découvre et l'expérience exotique, nous explorons quelques-unes des multiples façons de parcourir le chemin entre soi et l'autre, ainsi que ce tout qui nous dépasse. Sur ces assises théoriques, nous proposons une grille d'interprétation de notre crû. Aussi, sous forme de typologie, nous systématisons quatre formes de rencontre en rendant opératoires des concepts sur la rencontre interculturelle et intersubjective, et ce, avec la souplesse requise par ce type d'instrument en communications et en sciences sociales. Nous nous en servons par la suite comme moyen de regroupement de nos constats et de relance de notre analyse. Nous les développons à partir de deux représentations symboliques des expériences et reflets socio-culturels brésiliens, soit la capoeira, art martial, anciennement une lutte dansée, et la samba de gafieira, danse de couple folklorique brésilienne, les deux aussi bien pratiquées par des Brésiliens que des Québécois d'origine à Montréal. Nous cherchons à comprendre si un dialogue, bien qu'il se situe hors du langage parlé, peut s'installer lors du partage de ces expériences expressives, se jouant au ras des sens. En lien avec la question du corps et de la temporalité en communication, nous explorons quelles relations à l'autre cette situation de communication est susceptible de créer, du coup favorisant une mise à distance esthétique et éthique lors de la rencontre. À la suite de l'enquête ethnographique à l'intérieur de laquelle nous interrogeons à 2 et 3 reprises quatre montréalais francophones sur leurs pratiques ainsi que deux professeurs brésiliens, nous découvrons comment chacun a chorégraphié la rencontre avec l'autre. De leurs expériences où s'entrecroisent sensibilité et réflexivité, naissent des pistes éclairantes quant à nos réflexions initiales. Surgissent aussi des questionnements sur la société québécoise relativement à sa manière de vivre le lien social, son ouverture et ses limites quant aux rencontres avec cette forme d'altérité. Entre contact avec l'autre et reconnaissance de celui-ci, se dessinent des parcours éloquents de Montréalais francophones et lusophones à propos de thèmes tels que l'amitié, l'esthétique, la violence et le sacré. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Rencontre, Exotisme, Danse, Communication interculturelle, Expression artistique, Altérité, Capoeira, Samba.

Diss.--Berlin, 2003--Freie Univ. / Glossaire p. 251-254. Bibliogr. et discogr. p. 255-266.

Cette recherche doctorale s’inscrit dans l’interface entre les domaines de l’anthropologie urbaine, de l’anthropologie des formes sensibles, de l’anthropologie visuelle et de l’anthropologie politique. Elle répond à une supposition du sens commun brésilien qui perçoit le carnaval comme une politique publique du pain et des jeux, comme un processus d’aliénation du peuple. Nous chercherons à montrer que le carnaval va au-delà d’un simple divertissement, qu’il est ancré dans la culture populaire et fait partie de l’identité nationale, en plus de mettre en négociation la micro politique au quotidien avec la macro politique gouvernementale. À partir d’une ethnographie menée sur le carnaval des écoles de samba dans la ville de Rio de Janeiro, cette étude s’intéresse aux rapports de résistance et d’adhésion entre les sujets qui font la fête carnavalesque, l’État et les bailleurs de fonds du carnaval qui prônent des mesures de normalisation et de purification du carnaval. Le but de cette thèse est de faire comprendre la complexité de la fête carnavalesque brésilienne, au-delà d’une perception dichotomique. Le carnaval, en même temps, qui fait partie de la macrostructure politique nationale et gouvernementale, a lieu grâce aux failles, aux brèches, aux lacunes et aux fissures de ce système, qui permettent que le carnaval perdure à partir d’un intense processus d’agenceité entre les différents acteurs en scène. Le carnaval est multiple. Il est à la fois une manifestation de la culture populaire, une politique publique de construction de l’identité sociale, une politique d’unification de la société brésilienne, un spectacle commercial et globalisé, une festivité traversée par le processus de marchandisation de la culture populaire, une fête qui se bat pour demeurer populaire. Le carnaval présente cette multitude de facettes qui sont en constante négociation. En étant populaire, il possède une identité bricoleuse qui réinvente sa tradition dans un processus d’agenceité entre ses acteurs sociaux. / This doctoral research takes part inside the interface between the fields of urban anthropology, anthropology of sensitive forms, visual anthropology, and political anthropology. It responds to the assumption of the Brazilian common sense which perceives carnival as a public policy of bread and circuses and a process of alienating the population. We will try to show that the carnival goes beyond simple entertainment, that it is rooted in popular culture and it's part of the national identity, in addition to negotiating daily micro politics with the macro government policy. Based on an ethnography conducted on the carnival of the samba schools in the city of Rio de Janeiro, this study focuses on the relationships of resistance and adherence between the members of the samba schools that celebrate the carnival party, the state and the donors who impose the normalization and purification measures of the carnival. The purpose of this thesis is to explain the complexity of the Brazilian carnival festival beyond a dichotomous perception. The carnival, which at the same time is part of the macro national and governmental political structure, takes place thanks to the faults, gaps, and the cracks of this system, which allow the carnival to endure an intense process of agency between the different actors on stage. The carnival is multiple. It is at the same time a manifestation of popular culture, a public policy of construction of the social identity, a political maneuver of unification of the Brazilian society, a commercial and globalized spectacle, a festivity crossed by the process of merchandising of the popular culture, a party that struggles to remain popular. The carnival presents this multitude of facets which are in constant negotiation. By being popular, it has a tricky identity that reinvents its tradition in a process of agency between its social actors.