Ce projet de création est le résultat de mes 30 ans d'expérience professionnelle comme musicien brésilien. Pendant cette période et mon passage à travers plusieurs pays, j'ai compris le besoin de créer un outil pour aider à enrichir le vocabulaire musical de ceux qui aiment ou qui travaillent avec la musique et plus spécialement la samba. Le résultat de cette entreprise est un cédérom interactif (un didacticiel ludique d'initiation à l'interprétation des mélodies de samba) avec lequel nous pouvons développer un langage plus élaboré pour interpréter n'importe quelle mélodie dans le style musical brésilien samba. Il ne s'agit pas d'apprendre à jouer un instrument de percussion, mais plutôt de rendre naturel à l'oreille un ensemble de lignes rythmiques qui font partie du vocabulaire de l'interprétation mélodique de la samba. Ce projet est inspiré par l'univers sonore, visuel et communicationnel des habitants des bidonvilles autour de Rio de Janeiro. Ils sont les créateurs et les personnages indispensables dans le processus de formation de cette musique, la samba. Ce cédérom interactif contient huit modules avec lesquels nous pouvons pratiquer des lignes rythmiques de la samba. Ces modules sont divisés en trois niveaux : pratique de base, intermédiaire et avancée. Les niveaux de base et intermédiaire sont pratiqués avec le clavier de l'ordinateur (il fonctionne comme une prothèse) et nous sommes invités à utiliser notre instrument ou la voix pour pratiquer avec les modules avancés. Le but n'est pas la perfection de la performance. En cherchant à imiter les lignes rythmiques déjà enregistrées dans le programme, nous plongeons dans cet univers sonore. Il faut se laisser aller et s'amuser avec l'aspect ludique du programme. Car c'est comme ça que s'est établie la communication entre les grands interprètes et la samba elle-même. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : samba, rythmes, lignes rythmiques, histoire de la samba, bossa nova, samba de roda, cédérom interactif

Texte remanié de: Diss.--Peter-Szondi-Institut für allgemeine und vergleichende Literturwissenschaft--Berlin--Freie Universität, 2006.

Thèse d'exercice : Médecine. Gynécologie - obstétrique : Université de Nantes : 2005. / Bibliogr. f. 65-77 [93 réf.].

La scène contemporaine privilégie de plus en plus une approche indisciplinaire en résonance avec une réalité fragmentaire. Elle produit des œuvres hybrides dont ce mémoire cherche à identifier les rouages à travers l'idée d'un nœud rythmique formé par des forces d'attraction et de répulsion. Ce nœud est un élément essentiel à la structure, à la cohérence et à la cohésion du spectacle. Dans un premier temps, un aperçu des modes d'interaction entre les arts, de la séparation à la fusion, permet de déterminer les enjeux de leur coexistence. S'en dégage, par une analogie musicale, la notion de partition capable d'organiser de façon dynamique les diverses composantes de l'œuvre. La réflexion se prête ensuite à une étude du phénomène rythmique. Au terme d'un survol des définitions et des éléments fondamentaux, le rythme s'impose comme modalité de correspondance et de composition. Principe structurant, il organise le temps de l'œuvre en le dotant de sens. Agent de perception, le rythme s'avère aussi inséparable du sujet qui l'articule. Le mémoire est ponctué par des renvois au volet pratique de cette recherche, un essai scénique intitulé Toujours déjà tombé. La dramaturgie de cette « conférence indisciplinée » s'est appuyée sur De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll (et son écho critique, Logique du sens de Gilles Deleuze). À la fois maître et victime des mots, coincé dans la ritournelle de sa comptine, Humpty Dumpty est emblématique de l'expérience - il est « toujours déjà tombé ». La polysémie caractéristique du personnage permet de réfléchir au sens du discours, notamment celui de la conférence. Le destin tout tracé du célèbre œuf est l'occasion de revenir à la question du temps, cette fois dans un rapport plus étroit à la scène. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : rythme, interdisciplinaire, théâtre, spectacle, Humpty Dumpty, partition.

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Université de Lausanne, 2004. / Bibliogr. p. 485-524. Index.

Mémoire de Sage-femme : Médecine : Nantes : 2007. / Bibliogr.

Thèse de doctorat : Médecine. Physiologie : Université de Nantes : 2006. / Bibliogr.

Thèse de doctorat : Électronique, Électrotechnique, Automatique. Robotique médicale : Strasbourg 1 : 2006. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. 16 p.

Thèse--Méd.--Reims, 1973. N°: N° 46. / Bibliogr. ff. I-XXI.

Cette recherche a pour point de départ l’expérience pratique de l’atelier et propose une étude de la notion de répétition telle qu’elle émerge de différentes poétiques artistiques contemporaines.Des notions distinctes associées à la répétition sont évoquées par les travaux et la démarche spécifique des artistes, dans une recherche qui se construit de manière réflexive, au cours d’un va-et-vient entre l’oeuvre, la façon dont elle est élaborée, la perception qu’elle suscite et les textes consacrés à la poétique de chaque artiste.L’identification d’un univers particulièrement vaste, révélé par la répétition et retrouvé dans différentes démarches, dans différents moments, a orienté cette recherche vers la construction d’une structure bien articulée, et a concentré l’étude sur la poétique de quatre artistes : Mira Schendel, Richard Long, Eva Hesse et Nelson Félix / This research finds its starting point in the practical experience of the studio work and proposes a study of the notion ofrepetition such as it emerges from different contemporary artistical poetics.Different notions associated to repetition are evoked by the works and the specific approaches of the artists, through a research which builds itself in a reflexive way, during comings and goings between the work, the way it is elaborated, the perception which it arouses and texts dedicated to the poetics of each artist.The identification of a particularly vast universe, revealed by the repetition and found in various initiatives and in various moments, directed this work to the construction of a well articulated structure, and concentrated the glance on the poetics of four artists: Mira Schendel, Richard Long, Eva Hesse and Nelson Félix