ENJEUX ÉTHIQUES ET ESTHÉTIQUES DE QUELQUES REPRÉSENTATIONS LITTÉRAIRES DES CONFLITS AU PROCHE-ORIENT AU XXe SIÈCLERésumé : Le corpus à partir duquel cette thèse construit sa réflexion est composé des œuvres de :Myriam ANTAKI, Les Versets du pardon, en1999 ; d’Anouar BENMALEK, L'Amour loup, en 2002 ; de Hubert HADDAD, Palestine, en 2007 ; de Sahar KHALIFA, Chronique du figuier barbare, en 1978 ; de Jean-Marie Gustave LE CLÉZIO, Étoile errante, en 1992 ; de S. YIZHAR, (Sipur Hirbet Hiza, 1949), Hirbat-Hiza, en 2010 (trad. franç.).Pour ces écrivains, les crises apparaissent comme un puissant générateur d'écriture et permettent d’apprécier selon différents points de vue les conflits du Moyen Orient. En effet, d'aires géographiques et culturelles différentes, les auteurs retenus sont tous sensibles aux questions de conflits qui fragilisent cette partie du monde, leur écriture est un moment intense qui invite le lecteur à plonger dans cette histoire. Cette thèse ambitionne donc d’investir, à partir de six textes littéraires contemporains français et francophones, les conflits du Proche-Orient en général et singulièrement le conflit qui oppose l’État d’Israël aux Arabes palestiniens à partir de 1948 date à laquelle le statut des Juifs a été transformé par la création d’un État et où parallèlement celui des Palestiniens a été transformé en statut de peuple sans terre. Si la thématique pointe le Proche-Orient dans son ensemble, la lecture est davantage orientée sur le conflit israélo-palestinien comme générateur principal des guerres qui se jouent dans cette partie du monde depuis 1946 ; étant entendu que la majorité des conflits du Proche-Orient sont inextricablement liés les uns aux autres et tirent leurs origines dans la question palestinienne. Cette réflexion ne prétend pas résoudre ou trouver des solutions aux problèmes que connaît le Proche-Orient : telle n'est pas l'intention de la littérature. Les textes affrontent l’Histoire mais exposent, par des moyens littéraires et romanesques, ces tensions en représentations possibles de la vie des peuples et des sociétés en jeu. Elle propose un point de vue sur des écritures en quête d’altérité tout à la fois esthétique, éthique et épistémique, et tente d’apprécier la lucidité des personnages toujours à la recherche de l’Autre, afin de poser de nouveaux rapports entre Juifs israéliens et Arabes palestiniens. Non plus des rapports conflictuels de haine et d’intolérance mais des rapports de considération et de reconnaissance réciproque.Mots-clés : représentation, Shoah, Nakba, altérité, relation, éthique / Ethnic and aesthetic issues of literary representations of conflicts in the Middle-East during the twentieth centurySummary:The program (corpus) around which the reflexion this thesis revolves, is based on the literary books below:Myriam ANTAKI, Les Versets du pardon, 1999 ; Anouar BENMALEK, L’Amour loup, 2002 ; Hubert HADDAD, Palestine, 2007 ; Sahar KHALIFA, Chronique du figuier barbare, 1978 ; Jean-Marie Gustave LE CLÉZIO, Étoile errante, 1992; S. YIZHAR, (SipurHibertHiza, 1949), Hirbat-Hiza, 2010 (French trad.).For these writers, crisis acts as a powerful source of inspiration for their artworks and enable us to look upon and appreciate from numerous points of view the conflicts occurring in the Middle-East. Indeed, coming from different geographical and cultural regions of the world, the authors quoted above are significantly conscious about the conflict matters which disrupt this particular part of the world. And their writings enable the reader to experience a real submersion in this particular world. Thus theaim of this thesis, based on these six contemporary, modern literary artworks, is to commit to these conflicts of the Middle-East and have an overview of the matter, particularly the Israeli-Palestinian conflict which aroused from the establishment of the state of Israel in 1948 and intercommunal violence in Mandatory Palestine between Jews and Arabs. Despite the fact that the theme aims the Middle-East in general, the argument is focused on the Israeli-Palestine conflict. The latter being the main source of conflict and wars occurring in this part of the world since 1946, provided that the majority of these conflict matters are inextricably linked to each other and furthermore that they erupted due to the Palestinian matter in particular. This thesis will not attempt to solve or provide answers to the problems faced in the Middle-East: it is not the aim of literature. The texts face History but, by means of literary and Romanesque writings, they provide an overview, a picture of the lives of these societies, these nations out there. It provides with an angle on and about writings in search of otherness in both an aesthetic and ethnic way and furthermore in an epistemological way. Also, the latter tries to appreciate the lucidity of the characters which are in an everlasting search of otherness, in order to alight new relations between Israeli Jews and Palestinian Arabs. No more conflictual relationships based on hatred and intolerance but relationships based on mutual consideration, appreciation and acknowledgement.Key words: representation, Shoah, Nakba, otherness, relationship, ethnic

Cette étude a pour ambition d'analyser les descriptions littéraires de La Havane dans la diachronie. Il s'agit d'appréhender la ville comme une entité narrative à part entière, dans les nouvelles et les romans cubains du XIXème siècle à nos jours. Occupant une place privilégiée dans la littérature nationale, la capitale cubaine s'est chargée de représentations et de fonctions multiples qui ont évolué au fil des décennies, variant selon les points de vue esthétiques ou les partis pris descriptifs. Notre projet consiste à mettre en évidence les différentes manières d'appréhender l'espace urbain dans notre corpus mais aussi d'établir des ponts entre les époques pour ainsi faire dialoguer les œuvres entre elles. En étudiant les caractéristiques de La Havane littérarisée, nous prétendons assembler les différentes pièces d'un puzzle encore en construction afin de dresser le portrait kaléidoscopique d'une ville devenue espace littéraire. Envisagée comme un cadre référentiel renvoyant à une réalité géographique et socio-historique précise, la cité mise en fiction est aussi un espace symbolique fortement connoté. En tant qu'objet d'écriture, elle est également un espace poétique qui, en se détachant complètement de son référent réel, fait naître de multiples imaginaires urbains. / The object of this study is to present a diachronic analysis of the descriptions of Havana in Cuban literature. We have defined the city's status as a narrative object among Cuban novels and short stories from the 19th century to the present day. Central to the national literature, the Cuban capital city had gradually been endowed with multiple functions and representations, which vary depending on the aesthetic viewpoints or descriptive stances adopted by different authors. Our project consists not only in analysing the ever-changing physiognomy of this particular urban landscape within the scope of our corpus, but also in drawing bridges between different eras in order to outline the dialectic dynamics which exist between these stories. By paying close attention to the characteristics of literary Havana, we have begun assembling the pieces of a puzzle that is still in the making, thus reflecting the kaleidoscopic image of a city which has become a literary landscape. Used as the frame of reference for a precise geographical and socio-historical reality, the Havana of Cuban fictions also bears a strong and complex symbolic quality. As the object of these writings, it is also a poetic space which, by detaching itself from its actual referent, creates a multiplicity of imaginary urban landscapes.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-05Bitstream added on 2014-06-13T20:46:38Z : No. of bitstreams: 1 liuti_flf_dr_sjrp.pdf: 1055394 bytes, checksum: d18632ad0619c70eace5726cb45050fb (MD5) / Este estudo tem como objetivo analisar as representações literárias da Rua do Ouvidor, na cidade do Rio de Janeiro, tomando como referência o século XIX. Para tanto, elegemos as narrativas que se desenvolvem no espaço urbano: Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo, Senhora e Lucíola de Alencar, Esaú e Jacó e Memorial de Aires, de Machado, nas quais a Rua do Ouvidor pode ser tomada como metonímia espacial da Cidade Maravilhosa. O trabalho privilegia o enfoque comparatista e apresenta o espaço nacional da Rua do Ouvidor como paradigma de desenvolvimento e de modernidade, bem como representação de uma ambiência relacionada aos eventos que marcaram o Brasil, no período de transição entre o Império e a República. A metodologia fundamenta-se em reflexões sobre a História, a Literatura, subsidiada pela Sociocrítica, pela Teoria da Recepção e alguns aspectos do método estruturalista, como noções acerca do narrador, da focalização e do espaço, enquanto elementos que constituem a narrativa ficcional. O trabalho corrobora que toda criação artística é também uma prática social e, portanto, deve ser analisada em sua relação com o mundo que é sempre ideológico. Nas Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo faz uma descrição desse mesmo espaço situado entre o real e ideal, como documentário, para além do experienciado. Tanto em Lucíola quanto em Senhora, Alencar apresenta a Rua do Ouvidor como um espaço idealizado, local de sedução, exposição e vitrine, onde se exibem as mercadorias à venda no comércio em que o ideal de ser e parecer francês é uma constante. Machado, em Esaú e Jacó e no Memorial de Aires recupera a cidade simbólica do Rio de Janeiro que se transporta para a Rua do Ouvidor, mas não se encontra nas obras em análise uma imagem idealizada, refletida como simples descrição. O cotejo entre as narrativas eleitas demonstra... / Cette étude a pour objectif d'analyser, dans quelques romans brésiliens du XIXe. siècle, des représentations littéraires de la Rua do Ouvidor, à Rio de Janeiro. Ces analyses sont effectuées à partir de Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo; Senhora et Lucíola, d'Alencar; Esaú e Jacó et Memorial de Aires, de Machado de Assis - des textes dans lesquels cette rue est prise comme une métonymie de la ville de Rio. Dans ce travail, la Rua do Ouvidor peut être vue comme le paradigme du développement et de la modernité et aussi come le point de repère des événements qui ont déterminé l'histoire du Brésil dès la période de l'Empire jusqu'à celle de la République. Pour ce faire, nous nous appuyons sur des réflexions concernant l'histoire et la littérature (sous l'optique de la sociocritique, de la théorie de la réception et du structuralisme - en empruntant à ce dernier les notions de narrateur, de focalisation et d'espace). À cet égard ce travail considère que toute création artistique constitue elle aussi une pratique sociale et doit donc être analysée dans ses rapports, toujours idéologiques, au monde. Dans Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo dresse un tableau, entre le réel et l'idéal, de cet espace. Chez Lucíola aussi bien que chez Senhora, Alencar le décrit en tant qu'espace idéalisé, lieu de séduction et d'exposition où l'on expose les marchandises en vente sur le marché et où l'idéal d'être français ou d'en avoir l'air est une constante. Machado de Assis chez Esaú e Jacó et Memorial de Aires récupère symboliquement la ville de Rio de Janeiro dans la Rua do Ouvidor. L'étude de ces récits montre que l'histoire sociale et la géographie urbaine vont ensemble dans un mouvement qui reflète à la fois la chute de la Monarchie et la mise en place de la République. Dans ce contexte...(Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Gisele Manganelli Fernandes / Banca: Maria Luíza Berwanger da Silva / Banca: Nélson Luís Ramos / Banca: Paulo César Nolasco / Resumo: Este estudo tem como objetivo analisar as representações literárias da Rua do Ouvidor, na cidade do Rio de Janeiro, tomando como referência o século XIX. Para tanto, elegemos as narrativas que se desenvolvem no espaço urbano: Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo, Senhora e Lucíola de Alencar, Esaú e Jacó e Memorial de Aires, de Machado, nas quais a Rua do Ouvidor pode ser tomada como metonímia espacial da Cidade Maravilhosa. O trabalho privilegia o enfoque comparatista e apresenta o espaço nacional da Rua do Ouvidor como paradigma de desenvolvimento e de modernidade, bem como representação de uma ambiência relacionada aos eventos que marcaram o Brasil, no período de transição entre o Império e a República. A metodologia fundamenta-se em reflexões sobre a História, a Literatura, subsidiada pela Sociocrítica, pela Teoria da Recepção e alguns aspectos do método estruturalista, como noções acerca do narrador, da focalização e do espaço, enquanto elementos que constituem a narrativa ficcional. O trabalho corrobora que toda criação artística é também uma prática social e, portanto, deve ser analisada em sua relação com o mundo que é sempre ideológico. Nas Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo faz uma descrição desse mesmo espaço situado entre o real e ideal, como documentário, para além do experienciado. Tanto em Lucíola quanto em Senhora, Alencar apresenta a Rua do Ouvidor como um espaço idealizado, local de sedução, exposição e vitrine, onde se exibem as mercadorias à venda no comércio em que o ideal de ser e parecer francês é uma constante. Machado, em Esaú e Jacó e no Memorial de Aires recupera a cidade simbólica do Rio de Janeiro que se transporta para a Rua do Ouvidor, mas não se encontra nas obras em análise uma imagem idealizada, refletida como simples descrição. O cotejo entre as narrativas eleitas demonstra...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Cette étude a pour objectif d'analyser, dans quelques romans brésiliens du XIXe. siècle, des représentations littéraires de la Rua do Ouvidor, à Rio de Janeiro. Ces analyses sont effectuées à partir de Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo; Senhora et Lucíola, d'Alencar; Esaú e Jacó et Memorial de Aires, de Machado de Assis - des textes dans lesquels cette rue est prise comme une métonymie de la ville de Rio. Dans ce travail, la Rua do Ouvidor peut être vue comme le paradigme du développement et de la modernité et aussi come le point de repère des événements qui ont déterminé l'histoire du Brésil dès la période de l'Empire jusqu'à celle de la République. Pour ce faire, nous nous appuyons sur des réflexions concernant l'histoire et la littérature (sous l'optique de la sociocritique, de la théorie de la réception et du structuralisme - en empruntant à ce dernier les notions de narrateur, de focalisation et d'espace). À cet égard ce travail considère que toute création artistique constitue elle aussi une pratique sociale et doit donc être analysée dans ses rapports, toujours idéologiques, au monde. Dans Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo dresse un tableau, entre le réel et l'idéal, de cet espace. Chez Lucíola aussi bien que chez Senhora, Alencar le décrit en tant qu'espace idéalisé, lieu de séduction et d'exposition où l'on expose les marchandises en vente sur le marché et où l'idéal d'être français ou d'en avoir l'air est une constante. Machado de Assis chez Esaú e Jacó et Memorial de Aires récupère symboliquement la ville de Rio de Janeiro dans la Rua do Ouvidor. L'étude de ces récits montre que l'histoire sociale et la géographie urbaine vont ensemble dans un mouvement qui reflète à la fois la chute de la Monarchie et la mise en place de la République. Dans ce contexte...(Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Dès 1830, le théâtre s’empare du thème de la conquête de l’Algérie puis il accompagne l’expansion coloniale en Afrique du Nord, événements majeurs qui ont marqué la vie politique française du XIXe et du début du XXe siècle. Véritable phénomène social et culturel de masse, il a fortement contribué à imposer l’esprit colonial et l’idée d’empire dans les mentalités. Mais dans quelle mesure exacte a-t-il été un acteur culturel de cette politique d’expansion et de domination ? Avec quelle fréquence, quelles inflexions ? Quelles représentations de l’« Arabe » a-t-il véhiculé, et comment les a-t-il transformées en discours idéologiques, reçus en direct par un public donné ? A-t-il été aussi le lieu d’une prise de distance, voire d’une contestation de la colonisation ? Au théâtre, l’altérité est mise en mots, mais aussi et surtout portée sur scène, par le corps et la voix du comédien, presque toujours français et blanc. L’autre, « indigène », celui qui interpelle, inquiète ou fascine, acquiert une visibilité accrue, le temps de la représentation. L’altérité est réduite par certains auteurs à des stéréotypes que d’autres mettent au contraire en question. L’image de l’Arabe, mais aussi du Kabyle, du Touareg et du métissé, a suivi les courants idéologiques qui ont sous-tendu les grandes étapes de l’expansion coloniale, jusqu’aux prémices des mouvements de décolonisation. Sur le plan esthétique, la représentation de l’« Arabe » est-elle l’occasion d’un renouvellement en matière de jeu, de langage, de décor et de costume ? La recherche de l’« exotisme » dans les formes spectaculaires laisse-t-elle parfois place au souci de rencontre et (re)connaissance de l’autre ? La portée à la fois littéraire, culturelle, sociale et historique du sujet nécessite de mobiliser et croiser des approches esthétique, dramaturgique, sociocritique et postcoloniale. / Since 1830, drama has taken over the Algerian conquest theme then backed the colonial expansion in North Africa, two major events which marked French political life from the 19th century to the early 20th century. As a real social and cultural overall phenomenon, it has strongly contributed to impose the colonial spirit and the empire idea into people's minds. But to what extent exactly has it played a cultural role in this expansion and domination policy? At what frequency and with which inflexions? Which representations of the "Arab" has drama conveyed, and how has it transformed them into an ideological discourse, through a live performance received by a given audience? Has it also been a place of distancing, even contesting colonization? Otherness is put into words with drama, but it is also and mostly brought onto the scene through the body and the voice of the actor, almost always French and white. The other "native", the one who puts question, worries or fascinates, gains an enhanced visibility, for the time of the performance. Otherness is reduced to stereotypes by some authors while others call them into question. The image of the Arab – but also of the Kabylian, the Tuareg, and the mixed-race – has followed the ideological currents that have underlain the great steps of the colonial expansion, until the beginnings of the decolonization movement. On the aesthetic level, is the representation of the "Arab" the opportunity of a renewal in terms of performance, language, setting, and costumes? Does seeking "exoticism" in spectacular forms give sometimes way to concern about meeting and knowing, or acknowledging, the other? The literary, cultural, social and historical significance of the subject requires to mobilize and cross aesthetic, dramaturgic, sociocritical and post colonial approaches.

Cette thèse est une étude chronologique de la présence militaire irlandaise en France sous l’Ancien Régime associé à une analyse du mythe de la Brigade Irlandaise au XVIIIe siècle. En s’appuyant sur des sources primaires, dont certaines sont inédites, les quatre premiers chapitres proposent un cadre historique de la communauté militaire irlandaise et de l’acculturation progressive, mais parfois difficile, de ses membres. Le premier chapitre se concentre sur les écrits de l’élite française et de la littérature populaire d’Angleterre face aux Irlandais lors de la « Guerre des trois rois », tandis que le deuxième se penche sur l’image des soldats irlandais dans la presse des deux côtés de la Manche à la même période. Le troisième explique comment ces hommes sont devenus au fil du temps une troupe reconnue par ses pairs dans l’armée royale, tandis que le quatrième explore les stratégies mises en place par les militaires irlandais et leurs familles pour intégrer la société d’accueil. Ces deux chapitres montrent également le déclin de la présence effective d’Irlandais dans la Brigade. La question de la mémoire de la bataille de Fontenoy est au coeur du cinquième et du sixième chapitre qui étudient minutieusement la part des Irlandais dans la journée du 11 mai 1745 et le rôle des écrits du XIXe siècle dans la naissance d’une identité militaire proprement irlandaise. L’étude se focalise sur des sources contemporaines des faits pour le premier et des documents anglais, français et irlandais datant du XIXe siècle pour le second. / This PhD is a chronological study of the military presence of Irishmen in Franceunder the Ancien Regime linked to an analysis of the myth surrounding the Irish Brigade in the18th century. Based on primary sources, some of which have been hitherto unpublished, the firstfour chapters propose an historical framework of the Irish military community and thesometimes difficult but progressive acculturation of its members. The first chapter focuses onthe writings of the French elite as well as popular literature from England about the Irish in the“War of the three kings”, while the second one is about the image of the Irish soldiers in thepress on both sides of the Channel during the same period. The third one explains how thesemen came to be recognised by their peers as a valuable unit in the French royal army and thefourth one explores the tactics used by Irish militarymen and their families to integrate intoFrench society. These two chapters also show the gradual decline of the actual presence ofIrishmen within the ranks of the Brigade. The question of the memory attached to the battle ofFontenoy is at the very core of the fifth and sixth chapters where the part played by Irishmenon the 11th of May 1745 is minutely studied. The birth of a distinct Irish military identity in19th century writings is also discussed. The study focuses on 18th century sources for the fifthchapter and 19th century sources from France, England and Ireland for the sixth.