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1	Greater than emperor : Cola di Rienzo (ca. 1313-54) and the world of fourteenth-century Rome / Collins, Amanda, January 2002 (has links) Univ., Diss. u.d.T.: Collins, Amanda: Cola di Rienzo (1312 - 1354), the revolution in historical perspective--Oxford, 1996.
2	Neue Funktionen für eine alte Bühnentradition - Richard Wagners Musik auf dem Theater / New Functions for an Old Stage-Tradition - Richard Wagner´s On-Stage-Musik Fink, Gerald January 2008 (has links) (PDF) „Musik auf dem Theater“ bildet eine lange Tradition, die Schauspiel und Oper großteils gemeinsam haben. Die Bezeichnung „Inzidenzmusik“ verweist auf die enge Bindung an die Handlung, in die sie „einfällt“. Richard Wagner, der alle seine musikdramatischen Werke mit Bühnenmusik versieht, knüpft an diese Tradition an. Dabei können drei Traditionsstränge unterschieden werden: Die inzidierende Musik, die sich dadurch auszeichnet, dass sie nach der Konvention feststehender Instrumenten-Emblematik im gesprochenen wie im gesungenen Drama eingesetzt wird, findet bei Wagner regelmäßig Anwendung. Die banda sul palco, die dagegen als Opernspezifikum zu betrachten ist, setzt er nur in seinen ersten Opern ein. Relativ selten treten gemischte, meist nicht sichtbar hinter der Bühne positionierte Instrumentengruppen auf, die mit transzendierender Musik eine jenseitige Welt repräsentieren sollen. Wagner weist der Bühnenmusik, neben ihren konventionellen Funktionen, weitere, neue Aufgaben zu. Die Musik auf dem Theater, die oft eher im Zusammenhang aufführungsbedingter Praxis denn als Teil auktorialer Originalität gesehen wird, erhält dadurch einen entscheidenen Platz in der Gesamtkonzeption und kann nicht beliebig ausgetauscht oder weggelassen werden. Ihre substantielle Rolle zeigt sich bereits im Kompositionsprozeß: Die Skizzen zur Bühnenmusik entstehen sehr früh, häufig weisen sie sogar in die Zeit der ersten Inspiration. Ihr motivisches Material hat Einfluß auf die Anlage des Werkganzen, formuliert aber auch in Form höchstverdichteter musikalischer Chiffren die wesentliche Aussagen des Gesamtwerkes. Am „fertigen“ Musikdrama zeigt sich, dass sie häufig Einsatz an den dramaturgisch wichtigen Stellen der Aktanfänge und -zäsuren findet. Als eine „ursprüngliche Sprache“ repräsentiert sie außerdem (ästhetisch gesehen) eine Sphäre, die sich von der Musik aus dem Orchestergraben deutlich unterscheidet. Obwohl Wagner die Bühnenmusik in seinen theoretischen Schriften kaum thematisiert, vertraut er ihr in allen Phasen seines Schaffens wesentliche Aufgaben an. Die herausgehobene Stellung der Musik auf dem Theater stellt eine bedeutende Konstante im Werk Richard Wagners dar. / On-Stage-Music are found in all operas of Richard Wagner. On one hand they follow old traditions, as the "banda sul palco". On the other hand Wagner gives new functions to incidental music. Wagner Richard Bühnenmusik Wagner Richard / Das Liebesverbot Lohengrin Wagner Richard / Rienzi Wagner Richard / Der Ring des Nibelungen Wagner Richard / Tannhäuser Wagner Richard / Tristan und Isolde Oper Wagner Richard / Par ddc:780
3	The Serpent and Ophicleide as Instruments of Romantic Color in Selected Works by Mendelssohn, Berlioz and Wagner Morgan, Richard Sanborn 12 1900 (has links) Traditional scholarship has stated that the serpent and ophicleide (as well as their successor, the tuba) were developed and added to the standard orchestra to add a bass voice to the brass, allowing a tonal compass to match a similar downward expansion in the strings and woodwinds. A closer reading of the earliest scores calling for these instruments reveals a more coloristic purpose, related to timbre as much as to compass. Indeed, the fact that composers rarely wrote for serpent and ophicleide makes two points: it proves them to be inadequate choices as a brass bass, and when they were called for, they had an expressive, often descriptive purpose. Despite his conservative musical education supervised by Carl Friedrich Zelter, the seventeen-year-old Mendelssohn, under the influence of A. B. Marx, used the Corno inglese di basso, an upright version of the serpent, in his Overture to A Midsummer Night's Dream to give a more rustic flavor to Bottom's ass-braying. Even when the English bass horn functioned as a bass voice, it was playing in contexts that were descriptive, where it often demonstrated its musical inadequacy. Berlioz's descriptive writing for the serpent and ophicleide are well known. A remarkable feature which Symphonie fantastique shares with works by the other composers is the confidence Berlioz showed in the ophicleide's functional independence by occasionally giving it an arpeggiated figure while the rest of the orchestra sustains the chord. Wagner's writing for the serpent and ophicleide in Rienzi follows the less imaginative conventions of French grand opera. In Der fliegende Holländer the ophicleide, while not used as descriptively as Mendelssohn and Berlioz, nevertheless contributes significantly to Wagner's emerging focus on the inner lives of his characters and expressive commentary on the stage action. Tubists should consider the expressive implications and the unique timbre of these instruments when performing works originally written for the forerunners of the tuba. Serpent (Musical instrument) Ophicleide. serpent ophicleide tuba
4	Richard Wagner's Jesus von Nazareth Giessel, Matthew 04 December 2013 (has links) In addition to his renowned musical output, Richard Wagner produced a logorrhoeic prose oeuvre, including a dramatic sketch of the last weeks of the life of Jesus Christ entitled Jesus von Nazareth. Though drafted in 1848-1849, it was published only posthumously, and has therefore been somewhat neglected in the otherwise voluminous Wagnerian literature. This thesis first examines the origins of Jesus von Nazareth amidst the climate of revolution wherein it was conceived, ascertaining its place within Wagner’s own internal development and amongst the radical thinkers who influenced it. While Ludwig Feuerbach has traditionally been seen as the most prominent of these, this thesis examines Wagner’s sources more broadly. The thesis then summarizes and analyzes Jesus von Nazareth itself, particularly in terms of Wagner’s use of biblical scripture. The thesis demonstrates how his not infrequent misuse thereof constitutes one way in which Wagner transmogrifies Jesus as mutable lens through which his own ideology of social revolution is reflected. It also attempts to provide a critical assessment of the relative dramatic merits of Jesus von Nazareth and looks into Wagner’s ultimate decision not to complete the work. The thesis then briefly summarizes the changes that occurred in Wagner’s mature Christological outlook subsequent to his drafting of Jesus von Nazareth, attempting to concisely demonstrate some developments beyond Wagner’s well-known encounter with the philosophy of Arthur Schopenhauer. The thesis concludes with an evaluation of how Jesus von Nazareth informed Wagner’s general religious outlook and the extent to which this worldview is a productive one. Richard Wagner Jesus Feuerbach Schopenhauer Christology Exegesis Hegel Young Hegelians Junges Deutschland Die Sieger Parsifal Judaism in Music Religion and Art Cosima Wagner Franz Liszt Art and Revolution Artwork of the Future Martin Luther Johann Sebastian Bach Eric Voegelin Marcionism Materialism Love Revolution Antinomianism August Friedrich Gfrörer Ernest Renan Johann Gottlieb Fichte Paul-Gerhard Graap Mikhail Bakunin Pierre-Joseph Proudhon Das Liebesmahl der Apostel Rienzi Christ Arts and Humanities History

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