The Bronze Age in Middle Sweden is characterized by several key sites and monuments which have been interpreted by previous research to play an overarching role in the elite ruling system in the Mälar Valley region. King Björn’s mound (a.k.a. the Håga mound) and the hillfort Predikstolen represent one of these complexes and has been referred to as a central hub for trading between the south and east as well as a central meeting point for alliance networks throughout the Mälar Valley region. The ritual importance of the site has been particularly relevant to discussions around the mound and accompanying cult house, Hågakyrkan, since the excavation of the mound in 1902-3 by Oscar Almgren. The investigation of the mound’s central cairn dated the monument to the Bronze Age Period IV, and resulted in the discovery of one of the most spectacular burials in Sweden, including gold and bronze artefacts indicative of connections with south Scandinavia, particularly Denmark, and a ritual role typified by Kristian Kristiansen’s institutional divisions of elites based on artefact assemblages. To understand how Håga and other Bronze Age sites have attained the label of ‘ritual’ places in the landscape, a discussion is included on previous research which has defined the parameters of sacred versus profane activity utilizing theories on identity as demonstrated through material expression explored by Kristian Kristiansen (1987, 2011) and Susanne Thedéen (2004). This thesis also utilizes the ritual practice theory defined by Catherine Bell (2009) to identify the repetitive traditions which define cultic practice during the Bronze Age in Middle Sweden in order to understand the unique phenomenon of Håga as compared to other sites in the Mälar Valley region: two sites with established cultic complexes (Broby and Skeke), and two sites characterized by industrial bronze production (Apalle and Hallunda). These sites were additionally chosen based on their position along a north-south inlet system which directly connected Lake Mälaren from the eastern Baltic sea to south Scandinavia and north-western Europe. A comparative analysis of the relevant features and finds of each site as well as a brief overview of the evidence of conflict in southern Scandinavia and Europe are used to contextualize the role Håga served leading up to and following construction of the Håga mound. The delimitations and potential uses of the results are included in the discussion / Bronsåldern i Mellansverige kännetecknas av några nyckelplatser och monument vilka tidigare har tolkats av forskare att ha spelat en övergripande roll för hövdingadömet i Mälardalsområdet. Kung Björns hög (s.k. Hågahögen) och fornborgen Predikstolen utgör ett av dessa komplex och har kallats ett regionalt nav för handel mellan söder och öster, samt en central mötesplats för alliansnätverk i hela Mälardalen. Den rituella vikten har också påpekats som relevant till diskussionen kring Hågahögen och närliggande kulthuset Hågakyrkan sedan undersökningen ledd av Oscar Almgren år 1902-3. Undersökningen av högens centralrösen har daterat monumenten till bronsåldern Period IV och resulterade i upptäckande av en av de mest spektakulära begravningarna i Sverige, vilket inkluderade guld och bronsartefakter som ger indikationer på kopplingar till Sydskandinavien, speciellt Danmark, och den rituella rollen representerat av Kristian Kristiansens institutionella uppdelningar av eliter baserad på artefaktgrupper. För att förstå hur Håga och andra bronsåldersfornlämningar har märkts som ‘rituella’ platser i landskapet, diskuteras tidigare forskning som har definierat begränsningarna av sakral jämfört profan aktivitet med hjälp av teorier om identitet baserad på materiella uttryck utforskat av Kristian Kristiansen (1987, 2011) och Susanne Thedéen (2004). Uppsatsen använder sig också av rituellpraktiksteori eller s.k. ‘ritual practice theory’ definierad av Catherine Bell (2009) för att identifiera återkommande traditionerna som exemplifierar kultpraxis under bronsåldern i Mellansverige, för att kunna förstå den unika karaktär Håga har jämfört andra fornlämningar i Mälardalen: två fornlämningar med etablerade kultkomplex (Broby och Skeke) och två kännetecknade av industriell bronsproduktion (Apalle och Hallunda). De fornlämningar som har valts ut för jämförelse har också baserats på deras position längst det nord-sydliga vattenledssystemet som direkt kopplar Mälaren från Östersjön till Sydskandinavien och nordvästra Europa. En jämförande analys av relevanta anläggningar och fynd från varje fornlämning plus en kort översikt av bevisen för konflikt i Sydskandinavien och Europa används för att kontextualisera Hågas roll innan och efter byggandet av Hågahögen. Begränsningar och potentiella användingsområden av resultaten inkluderas i diskussionen.

Cette thèse propose d’observer les ambiances sonores (i.e. sons, cris, paroles, bruits, moments de silence, etc.) et les musiques qui interviennent dans les cultes de la Mère des dieux, de Dionysos et de Déméter dans l’Athènes archaïque et classique, et d’en cerner les fonctions et significations. La composante sonore des cultes grecs, peu prise en considération dans les reconstructions historiques de la religion grecque ancienne, du moins jusqu’à récemment, joue un rôle pourtant fondamental tant dans la pratique rituelle que dans le récit. Ces deux formes d’expression de la religion – pratique rituelle et récit – sont d’ailleurs indissociables dans les témoignages anciens, de la même façon que les éléments imaginaires truffent les représentations inspirées de l’expérience rituelle. En examinant différents types de sources, parmi lesquelles les œuvres littéraires et les images sur vase demeurent les plus nombreuses et les plus instructives, et en abordant les différents aspects cultuels (pratique et récit / éléments imaginaires et réels) comme un ensemble cohérent, la phonosphère propre à chaque divinité se révèle de façon parfois frappante. Une telle démarche globalisante permet de mieux saisir l’expérience religieuse des Grecs, tout en favorisant une meilleure appréhension de certains phénomènes encore aujourd’hui sujets à controverses, par exemple le « ménadisme » et l’extatisme rituel. Car il ressort des témoignages que la musique, les sons et le silence, par leur pouvoir de communication notamment, remplissent des fonctions précises dans la pratique et le récit. Alors que certains sons et musiques visent à plaire à la divinité et, ainsi, à gagner sa faveur, par exemple, d’autres, investis de l’empreinte sonore de la divinité, exercent une emprise sur les mortels, emprise expérimentée dans le cadre de la pratique rituelle comme un moment de contact avec le divin. De cette emprise exercée par le moyen de la musique et des sons, peut résulter, dans certains cas, une guérison, une régulation des instabilités internes. Par ailleurs, la terminologie sonore dans la littérature se montre pratiquement toujours porteuse de sens, et permet de reconnaître l’univers évoqué et la ou les figure(s) divine(s) concernée(s). Répertorier les termes sonores propres à l’un ou l’autre culte facilite le repérage des associations établies entre certaines divinités, permettant ainsi des interprétations plus justes de certains passages de la littérature. D’un autre côté, la recherche sur les instruments de musique révèle des goûts et des tendances, possiblement attribuables dans certains cas à des changements significatifs survenus dans la sphère religieuse et politique de l’Athènes de la fin du Ve siècle. Par exemple, l’introduction progressive du tympanon dans l’univers dionysiaque à partir de la deuxième moitié du Ve siècle suggère une appropriation du culte de la Mère de dieux et de son instrument de prédilection par le peuple athénien. Cette observation, basée sur des témoignages de l’époque, contribue à illustrer la distinction que faisaient les Athéniens entre une religion considérée comme ancestrale, et une autre aux multiples formes et pour ainsi dire « additionnelle ». À cet égard, observer les éléments sonores dans les cultes mène non seulement à une meilleure connaissance desdits cultes, mais également à une meilleure compréhension de la société athénienne et des événements importants qui l’ont marquée. L’étude des sons, de leur place et de leurs fonctions dans la pratique et les récits contribue à l’approfondissement des connaissances concernant la religion grecque et les procédés de communication qu’elle met en place entre la sphère des mortels et celle des dieux, tout en favorisant une meilleure définition du milieu social et culturel dans lequel elle a évolué. / This thesis will consider the sound atmosphere (including cries, speech, noises and moments of silence) and music in the cults of the Great Mother, Dionysus and Demeter in Archaic and Classical Greece and their roles and meanings. Until recently, the audible component of Greek cults has rarely been considered by historical reconstructions. However, it played a fundamental role both in ritual practice and tales. These two expressions of religion – ritual practice and tales – are inextricably linked in ancient storytelling, just as representations inspired by the rituals are rife with imaginary elements. Examining different types of sources – of which the literary works and painted vases are the most numerous and enlightening – and considering the various cultural ingredients (tales and ritual practice, the imaginary and the real) as a coherent whole can provide insight into the phonosphere unique to each god in striking ways. This comprehensive approach leads to a better understanding of the religious experience of the Greeks, including certain phenomena that remain controversial today, such as maenadism and ecstatic ritual. The sources reveal that through their communicative power, music, sounds and silence filled specific functions in the ritual practices and tales. While some sounds and music were intended to please the god and hence gain favour, others bearing the god’s sonic signature held sway over mortals during rituals as a moment of personal contact with the divine. In certain cases, this aural sway could bring healing and a balancing of internal instability. Moreover, the sound vocabulary found in the literature almost invariably carries meaning that makes it possible to recognize the world and divine figures it describes. Cataloguing the sound vocabularies of individual cults/deities helps identify the relationships between certain gods. This in turn can clarify interpretations of certain passages in the literature. Similarly, research on musical instruments reveals tastes and trends, which could be attributed to the significant 5 changes in the religious and political spheres of Athens in the late 5th century BC. For example, the progressive introduction of the tympanum to the Dionysian world starting in the first half of the 5th century BC suggests that Athenians appropriated the cult of the Great Mother and the instrument most commonly associated with it. This observation, based on contemporary accounts, corroborates the distinction Athenians made between an ancestral religion and an “additional” multifaceted one. In that respect, investigating the sound atmosphere in these cults improves our understanding of not only the cults themselves, but also Athenian society as a whole and the milestone events that shaped it. Studying the sounds and their place and function in ritual practice and tales deepens our knowledge of Greek religion and the methods of communication it established between the realms of mortals and the gods. It also allows us to better characterize the social and cultural environments in which it developed