Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1971. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references.

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1970. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Bibliography: leaves 1004-1046.

A presente dissertação de mestrado analisa a figura do canalha enquanto um tipo social inevitavelmente associado à estrutura cultural brasileira e, como diz seu título, no interior de um ciclo específico da obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues: as ditas tragédias cariocas. De fato, ela divide-se em duas partes. Na primeira, põem-se em questão os méritos deste rótulo, tragédias cariocas, apontando, assim, para as implicações ditadas menos por motivos exegéticos do que editoriais de tal classificação. Também nesta primeira parte, figura a tese de que foi Nelson Rodrigues, a partir de A falecida (1953) sua primeira peça a receber esta classificação , um introdutor sui generis dos motivos do nacional-populismo no gênero dramático do país. Tal posição vai de encontro ao que afirma uma quase hegemônica corrente de opinião crítica que busca canonizar a versão de que o pioneirismo da tipificação social dos segmentos populares no drama nacional é patrimônio da geração politizada que capitaneada pelo Teatro de Arena quando do lançamento de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958 viria a conferir um conteúdo programático e eivado de implicações ideológicas a este teatro que priorizaria sobretudo a cor local da vida brasileira. A segunda parte enfoca propriamente o objeto que a dissertação se propõe a analisar: o canalha. Nela, a trágica relação dialética entre sujeito e objeto, segundo Georg Simmel, e a problemática da divergência, em Robert Merton, fornecem o suporte teórico necessário para o viés sociológico aqui adotado. A abordagem mais detida sobre a tragédia carioca Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), acaba por ganhar o estatuto de um autêntico estudo de caso, por situar em primeiro plano questões referentes ao problema ético. Ainda na segunda parte, uma distinção entre os projetos dramáticos rodrigueano e o da geração engajada que se distinguiu no Brasil a partir do final dos anos 1950, no que tange à caracterização de personagens que primam pela falta de escrúpulos, faz-se necessária para a compreensão da concepção de cada qual a respeito da índole do brasileiro médio, no que isto tem de revelador quanto às perspectivas assumidas com relação a nossa identidade nacional / This Masters thesis analyses the figure of the rascal as a social type inevitably associated to the Brazilian cultural settings and, as the title announces it, within a specific cycle of Nelson Rodriguess dramatic work: the so-called Rio de Janeiro tragedies. In fact, this paper is divided into two parts. In the first, the label Rio de Janeiro tragedies is called into question to point to implications dictated less by exegetic reasons than by publishing reasons. This first part also brings up the thesis that it was Nelson Rodrigues, starting with A Falecida (1953) his first play to receive that class tag he who first made a sui generis introduction of the national-populism motifs in the countrys dramatic genre. This position clashes head-front with most mainstream criticism, which endeavors to canonize the version that it is the politically-oriented generation led by Teatro de Arena upon the opening of Gianfrancesco Guarnieris Eles não usam black-tie, in 1958 that pioneered social typing of subaltern segments in the national drama, imparting a full ideological program to the on-going dramatic standards, which would make a privilege of local color in Brazilian life. The second part focuses on the object this thesis sets out to analyze: the rascal proper. Here, the tragic dialectics between subject and object, according to Georg Simmel, and the problem of divergence, in Robert Merton, provide the theoretical frameworks to the sociological perspectives adopted. The thorough approach of the Rio de Janeiro tragedy Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), ends up as a case study on its own, as it places moral issues right up in the foreground. Still in the second part, there is a mandatory distinction between the Rodriguess drama projects and those of the engaged generation, as for their treatment of those characters marked by lack of principles and the consequent relation each characterization bears to different conceptions of the nature of the average Brazilian and to the light it sheds onto the understanding of our national identity

A presente dissertação de mestrado analisa a figura do canalha enquanto um tipo social inevitavelmente associado à estrutura cultural brasileira e, como diz seu título, no interior de um ciclo específico da obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues: as ditas tragédias cariocas. De fato, ela divide-se em duas partes. Na primeira, põem-se em questão os méritos deste rótulo, tragédias cariocas, apontando, assim, para as implicações ditadas menos por motivos exegéticos do que editoriais de tal classificação. Também nesta primeira parte, figura a tese de que foi Nelson Rodrigues, a partir de A falecida (1953) sua primeira peça a receber esta classificação , um introdutor sui generis dos motivos do nacional-populismo no gênero dramático do país. Tal posição vai de encontro ao que afirma uma quase hegemônica corrente de opinião crítica que busca canonizar a versão de que o pioneirismo da tipificação social dos segmentos populares no drama nacional é patrimônio da geração politizada que capitaneada pelo Teatro de Arena quando do lançamento de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958 viria a conferir um conteúdo programático e eivado de implicações ideológicas a este teatro que priorizaria sobretudo a cor local da vida brasileira. A segunda parte enfoca propriamente o objeto que a dissertação se propõe a analisar: o canalha. Nela, a trágica relação dialética entre sujeito e objeto, segundo Georg Simmel, e a problemática da divergência, em Robert Merton, fornecem o suporte teórico necessário para o viés sociológico aqui adotado. A abordagem mais detida sobre a tragédia carioca Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), acaba por ganhar o estatuto de um autêntico estudo de caso, por situar em primeiro plano questões referentes ao problema ético. Ainda na segunda parte, uma distinção entre os projetos dramáticos rodrigueano e o da geração engajada que se distinguiu no Brasil a partir do final dos anos 1950, no que tange à caracterização de personagens que primam pela falta de escrúpulos, faz-se necessária para a compreensão da concepção de cada qual a respeito da índole do brasileiro médio, no que isto tem de revelador quanto às perspectivas assumidas com relação a nossa identidade nacional / This Masters thesis analyses the figure of the rascal as a social type inevitably associated to the Brazilian cultural settings and, as the title announces it, within a specific cycle of Nelson Rodriguess dramatic work: the so-called Rio de Janeiro tragedies. In fact, this paper is divided into two parts. In the first, the label Rio de Janeiro tragedies is called into question to point to implications dictated less by exegetic reasons than by publishing reasons. This first part also brings up the thesis that it was Nelson Rodrigues, starting with A Falecida (1953) his first play to receive that class tag he who first made a sui generis introduction of the national-populism motifs in the countrys dramatic genre. This position clashes head-front with most mainstream criticism, which endeavors to canonize the version that it is the politically-oriented generation led by Teatro de Arena upon the opening of Gianfrancesco Guarnieris Eles não usam black-tie, in 1958 that pioneered social typing of subaltern segments in the national drama, imparting a full ideological program to the on-going dramatic standards, which would make a privilege of local color in Brazilian life. The second part focuses on the object this thesis sets out to analyze: the rascal proper. Here, the tragic dialectics between subject and object, according to Georg Simmel, and the problem of divergence, in Robert Merton, provide the theoretical frameworks to the sociological perspectives adopted. The thorough approach of the Rio de Janeiro tragedy Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), ends up as a case study on its own, as it places moral issues right up in the foreground. Still in the second part, there is a mandatory distinction between the Rodriguess drama projects and those of the engaged generation, as for their treatment of those characters marked by lack of principles and the consequent relation each characterization bears to different conceptions of the nature of the average Brazilian and to the light it sheds onto the understanding of our national identity

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7872_1.pdf: 549692 bytes, checksum: 7a3f6ee78252d51571a2ba8cb0c902d4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Vampiros são seres que roubam a força vital de suas vítimas contida no sangue. É baseado em Stoker que construímos essa concepção e é a partir dela que propomos a análise do romance Núpcias de Fogo de Nelson Rodrigues. Para Stoker a idéia de vampiro , surge da análise do hábito que Vlad Tspesh, da Romenia, tinha de beber o sangue de seus inimigos mortos. Ele inspirou a construção da personagem mais popular de Stoker, o Vampiro Drácula que é uma figura mítica cercada de lendas que vão desde o seu poder sobrenatural, até a sua forma peculiar de morrer. Na nossa pesquisa, o vampiro de Stoker aparece como um modelo metafórico que serve de base para a análise da personagem tia Clara do romance supracitado. Ela é uma mulher misteriosa, austera e gosta de controlar a todos. Mora na casa do irmão e , no entanto, manipula todas as pessoas que vivem nesse mesmo espaço. Cruelmente fria Tia Clara deposita todo o seu suposto amor na sobrinha mais nova, Dóris, tratando-a como uma filha que nunca teve, quer dizer, no seu desejo psicótico fabrica, na figura dessa sobrinha, um filho e condena-o a testemunhar de seu poder absoluto. Como se pode perceber esse trabalho tem como base leituras interdisciplinares de Literatura e Psicanálise, cruzando elementos da construção do discurso da personagem em questão com concepções psicanalíticas encontradas basicamente em Freud e Lacan. Contudo não se trata de um trabalho preocupado em desvendar os caminhos psicológicos do comportamento humano e sim uma análise crítica de uma personagem literária específica, tendo como premissa a concepção de vampiro apresentada por Stoker, voltando-se para os elementos da construção dessa personagem, situando os aspectos sociais e culturais utilizados no desenvolvimento do discurso romanesco da obra em questão

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8081_1.pdf: 359095 bytes, checksum: 0a4c80cf61817fda5840425b7ee5895b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Propusemo-nos fazer, nesta dissertação, uma análise das convergências e interseções das obras teatrais A Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, e Os Sete Gatinhos, de Nelson Rodrigues, sob a perspectiva do Amor, da Liberdade e da Morte. Estudamos a interação dos temas entre si e sua relação com as obras citadas, e analisamos as coincidências na estruturação das tramas e na composição das personagens levando em consideração os princípios de autoridade e liberdade, por onde os caminhos da manifestação da sexualidade/desejo são conduzidos

Thesis (Ph. D.)--UCLA, 2008. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 213-230).

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, 2008. / Submitted by Ângela Christina (angelchris@bce.unb.br) on 2009-05-11T18:54:30Z No. of bitstreams: 1 2008_MarceloDuartePorto_parcial.pdf: 567823 bytes, checksum: b3c94a267ec0a8cb33af304f8ab742dc (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-05-12T13:44:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MarceloDuartePorto_parcial.pdf: 567823 bytes, checksum: b3c94a267ec0a8cb33af304f8ab742dc (MD5) / Made available in DSpace on 2009-05-12T13:44:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MarceloDuartePorto_parcial.pdf: 567823 bytes, checksum: b3c94a267ec0a8cb33af304f8ab742dc (MD5) Previous issue date: 2008-06-05 / Este trabalho realiza uma intersecção entre a psicanálise de Freud (1856-1939) e a literatura do carioca Nelson Rodrigues (1915-1980). O objetivo principal é proceder a uma análise da obra rodriguiana com fins a demonstrar a presença do Supereu na canalhice e na neurose buscando compreender as idiossincrasias do mal-estar na cultura no Brasil. As funções do Supereu (auto-observação, consciência moral e formação de ideais) transformam-se de acordo com o contexto histórico e sociocultural. Isso evidencia a necessidade de situar o conceito freudiano na realidade brasileira. A construção histórica do país criou formas próprias de colocar o embate entre o desejo e a censura. A ficção rodriguiana é rica para a elucidação da problemática moral superegóica. Recorrendo a personagens, situações ou motivos que colocam o conflito como uma estrutura sempre presente na existência, o dramaturgo carioca construiu um abrangente mapeamento da moral na sociedade brasileira. Devido aos temas tabus e polêmicos que abordou, ele se classificava como criador de um teatro desagradável . Nelson teceu críticas à renúncia pulsional nos tempos modernos que gera a apatia e a autocoerção, típicas da neurose obsessiva. Freud postula que a criação literária pode atuar sobre o Supereu de modo a proporcionar um destino sublimado para a pulsão, diferenciado do sintoma. As forças que impelem os artistas a criar são os mesmos conflitos que, em outras pessoas, levam à neurose e incentivam a sociedade a construir suas instituições. Um dos objetivos do artista é libertar-se por meio da comunicação de sua obra a outro que sofra de conflito semelhante e proporcionar-lhe, também, alguma libertação. Pensamos que, por meio de sua criação literária, Nelson Rodrigues conseguiu uma alternativa para o adoecimento psíquico que o espreitava, pois, a constelação trágica de sua vida, os sofrimentos na carne e na alma, poderiam ter desencadeado psicopatologias incapacitadoras. Seu talento representa uma simbolização para o escarafunchar.na lama humana recalcada diante de forças moralizantes.Concluise que a ironia fina rodriguiana foi audaciosa em cunhar poeticamente aquilo que representa o óbvio ululante da canalhice no Brasil bem como sua possível redenção. Temas que, ao lado da cafajestagem, do cinismo, da remissão e do arrependimento, povoam o cotidiano da clínica e ficaram patentes na obra do dramaturgo. Ele redimensiona o universal, impregnando-o daquilo que podemos chamar de brasilidade. Assim, ele demonstra que tais temas constituem especificidades do nosso mal-estar na cultura. Nelson muito nos ensina sobre o campo clínico, pois aponta possibilidades criativas para o animal humano, que, muitas vezes, tem que se abismar em seu próprio horror para sair de lá um pouco menos cego. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work does an intersection between Freud s psychoanalysis (1856-1939) and the literature by the carioca Nelson Rodrigues (1915-1980). The main purpose is to carry on the analyses of Rodriguean work to demonstrate the presence of superego on the lowness and the neurosis trying to understand the idiosyncrasies of ailment in Brazil culture. The superego functions (auto-observation, moral consciousness and idea formation) change according to historical and socio-cultural contexts. This shows the need to establish the Freudian concept at the Brazilian reality. The country historical construction built its own ways to express the conflict between the desire and the censure. The Rodriguean fiction is rich to solve the moral problem of the superego. The carioca writer did a large moral scheme of Brazilian society using characters, situations or motives which states the conflict between the desire and censure as an always present structure in the existence. He considered himself as the creator of an unpleasant work due to the themes and polemic taboos he wrote. Nelson criticized the drive frustration at modern times resulting the apathy and auto-coercion which are typical of the obsessive neurosis. Freud postulates that the literary creation may act on the superego in a way to provide a sublimed destiny to the drive, differentiated from the symptom. The forces which impel the artists to create are the same forces which in other people change into neurosis and give incentive to the society to build its institutions. The artist s main objective is to free himself by his work communication with others who suffer from the same conflicts and provide them some freedom, too. By his literary creation, Nelson Rodrigues got an alternative for the psycho illness which desired to infect him, because the tragedies of his life, the flesh and soul suffering could have started some psychopathologies. His talent represents a symbolization to dig at the human mud repressed by moralizing forces. It may be concluded that the fine Rodriguean irony was audacious in doing poetically what represents the ululant obviousness of lowness in Brazil as well as its possible redemption. Themes that together with lowness, cynicism, remission and regret are present at the clinic daily and they were evident at the writer s work. He redoes the universal filling it with what we can call brasility . Thus, he demonstrates that such themes constitute specificities of our ailment in the culture. Nelson teaches a lot about the clinical field, therefore he points out creative possibilities to the human animal, who, many times, has to sink into its own horror to get out of there a little less blind.

Resumo não disponível.

166 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-21T16:09:04Z No. of bitstreams: 1 Solange Santos Santana.pdf: 1036423 bytes, checksum: dff75bee68667c04c4be07bdbdf5e304 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-21T17:28:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Solange Santos Santana.pdf: 1036423 bytes, checksum: dff75bee68667c04c4be07bdbdf5e304 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T17:28:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Solange Santos Santana.pdf: 1036423 bytes, checksum: dff75bee68667c04c4be07bdbdf5e304 (MD5) / Esta dissertação guia-se pelo objetivo de se estudar, em perspectiva comparatista, a ironia nas obras dos dramaturgos Bernardo Santareno e Nelson Rodrigues. Busca-se demonstrar em que medida esta estratégia se manifesta em seus textos dramáticos e quais os elementos que a constituem como um princípio estruturador de suas obras, para, assim, poder analisar o diálogo existente entre suas criações dramáticas. Para tanto, parte-se do pressuposto de que a ironia é tanto um elemento estruturante dos textos quanto um modo (literário, retórico, discursivo e ideológico) de representação da realidade, que se configura com a apresentação dramática ativa de como cada autor observa as relações sociais, dá vida às personagens e discute seu mundo. Nesse sentido, optamos por selecionar um corpus de análise que abrange o mesmo período histórico, com temáticas que se aproximam: A Promessa (1957) e O pecado de João Agonia (1961), de Santareno, e Perdoa-me por me traíres (1957) e O beijo no asfalto(1961), de Rodrigues, sem deixar, entretanto, de, com maior ou menor destaque, aludir a outros textos destes dramaturgos. Tomamos como principal instrumental de leitura e análise a concepção de ironia tal qual expressa por Linda Hutcheon (2000), considerando que os textos ilustram um modo de excelência de utilização da ironia como arma de denúncia e desvelamento social. Ademais, buscaram-se subsídios na correlação estabelecida por Beth Brait (2008) entre ironia e polifonia, entre outros teóricos que trataram do tema e nos ajudaram a melhor entender os textos dramáticos em foco. Ao fazer a análise comparativa entre as obras de Bernardo Santareno e Nelson Rodrigues, percebeu-se que os dramaturgos recorrem à ironia para discutir o estilhaçamento das relações sociais, culturais e ideológicas. A ironia surge em suas atitudes avaliadoras, em seus pontos de vista críticos e provocadores como parte de um processo comunicativo discursivo e literário. Ao conceberem a dramaturgia como instrumento questionador da ordem vigente, dos códigos de conduta e das estratégias repressivas, os dramaturgos se aproximam, essencialmente, porque possibilitam a tomada de consciência face às realidades sócio-históricas. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.