Inaug.--Diss.--Münster. / Vita: p. 71. Bibliography: p. iv-vi.

Thèse. Lettres. Paris. 1962.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Lettres et arts : Lyon 2 : 2006. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. des oeuvres de Romain Rolland. Bibliogr.

Diss. : Philosophische Fakultät : Zürich. - Bibliogr. p. 247-261. -

Abridgment of the editor's "thèse complémentaire." / Bibliographical references included in "Notes" (p. 273-314).

Mémoire DES--Littérature--Rabat, 1988.

Romain Rolland incarne la figure de l’antihéros : écrivain connu et reconnu à travers le monde grâce au succès littéraire de Jean-Christophe, il tombe à partir de 1914 dans une dissidence intellectuelle dont il ne parvient pas à se sortir. L’article « Au-dessus de la Mêlée » est asséné depuis la Suisse, lieu de refuge pour de nombreux européens voulant demeurer libres. Il devient à l’échelle du monde un exemple à suivre. Ses articles, sa correspondance et sa posture sont observés, relayés, admirés. La diffusion de ses idées et de ses écrits touche l’Europe et le monde. Que cela plaise ou que cela irrite, malgré les acteurs en présence et les nationalismes exacerbés par les circonstances du conflit, il assume ses paroles et ses actes. Il adresse au monde un message humaniste afin de défendre la Justice et la Vérité. / The story of Romain Rolland is that of an antihero. The literary success of his epic novel, Jean-Christophe,turned him into an internationally famous and well-respected writer; but, from 1914 onwards, he becametrapped in the role of intellectual dissident, and would never really break free from it. His controversialarticle entitled “Au-dessus de la Mêlée” (“Above the Crowd”) was written in Switzerland, which had becomea refuge for many intellectuals. He became an inspiration for people the world over. They paid close attentionto his articles, his correspondence and his attitude, and discussed and admired them. The dissemination ofhis ideas and of his writing had a huge impact on Europe and on the wider world. What he was sayingappealed to some, and outraged others; and in particular, often offended the nationalistic feelings that werebeing exacerbated by the conflict – but he always took full responsibility for his words and actions. He putforward a humanist message to the world, in defence of Justice and Truth.

Quelles valeurs et fonctions à la fois sociales, éthiques et poétiques peuvent être attribuées à la création artistique ? Dans les romans étudiés – 'Rosshalde' et 'Le Dernier Eté de Klingsor' de H.Hesse, 'Jean-Christophe' de R. Rolland, L’'Arc-En-Ciel' et 'Femmes amoureuses' de D.H. Lawrence, la création apparaît comme le moyen privilégié de résister à la mécanisation de la société industrielle et au désenchantement moderne, bien plus, elle vise à repenser les fondements du monde occidental. Un rôle civilisateur et régénérateur est attribué à l’art. Cette idée conduit à aborder différentes conceptions du sujet et de l’identité de l’artiste : la création permettrait de concilier harmonieusement le singulier et l’universel, et l’artiste incarnerait volontiers une forme de philosophe, de héros, ou de prophète, ayant un rapport ambivalent à la communauté. De plus, ces romans empruntent des procédés d’écriture et de composition à la musique et à la peinture, tout en laissant également la part belle aux dialogues mettant en oeuvre des développements conceptuels. Le roman, en intégrant des raisonnements à la fiction, ne fixe pas d’interprétation. Il critique le dogmatisme et valorise une pensée dynamique et constamment liée à l’expérience. / Which values and functions, social, ethical as well as poetic, can be attached to artistic creation ? In the novels we studied - 'Rosshalde' and 'Klingsor’s Last Summer' by H.Hesse, 'Jean-Christophe' by R.Rolland, The 'Rainbow' and 'Women in Love' by D.H. Lawrence, creation seems to be the preferred means to resist the mechanization of the industrial society and to hold out against modern disillusionment, even more, it aims at rethinking the foundations of the western world. A civilizing and regenerating role is attributed to art. That leads us to approach different conceptions of the subject and of the identity of the artist : creation as a way to reconcile harmoniously the singular with the universal, and the artist as the reincarnation of a form of philosophy, of a hero, or of a prophet, having ambivalent relations with the community. Moreover, these novels adopt methods of writing and composition from music and painting, but they also give a lot of importance to dialogues making use of conceptual developments. By integrating reasoning to fiction, the novel does not fix the interpretation. It criticizes dogmatism and enhances dynamic thinking constantly linked to experience.

The first fifty years of Romain Rolland’s life were spent in inconspicuous and almost solitary labors. From then on this name became a storm center of European discussion The significance of his life’s work becomes plain only when it is contemplated as a whole. It was slowly produced, for it had to encounter great dangers; it was a gradual revelation, tardily consummated. The foundations of this splendid structure were deeply dug in the firm ground of knowledge, and were laid upon the hidden masonry of years spent in isolation. Owing to the strength of its foundations, to the solidity of its moral energy, was Rolland’s thought able to stand unshaken throughout the war storms that have been ravaging Europe. The monument he had built stands firm “above the battle,” above the medley of opinions, a pillar of strength towards which all free spirits cna turn for consolation amid the tumult of the world.

Au début du XXe siècle, la scène européenne est marquée par une recherche de nouvelles formes d’expression théâtrale, qui coïncide avec un refus du matérialisme. Le Sublime comme conscience de la dignité humaine, tel qu’il fut défini par Schiller, prend de l’importance : rempart face au changement perpétuel qui caractérise la condition humaine, le Sublime devient solidaire d’une conscience de l’Histoire et confère à l’homme une part infime d’éternité. Les efforts de W. B. Yeats pour fonder une communauté irlandaise à l’Abbey Theatre, de Max Reinhardt et de Hugo v. Hofmannsthal pour donner naissance au Festival de Salzbourg, mais aussi le projet de Romain Rolland d’un « Théâtre du Peuple », ou encore le théâtre de Richard Beer-Hofmann qui vise à réunir les individus par la mémoire d’un passé commun, manifestent la mission attribuée au théâtre. Les quatre auteurs donnent une réponse aux forces destructrices de leur temps en créant un théâtre de la dignité humaine où l’héroïsme sublime subit une métamorphose grâce à une nouvelle valeur : la compassion. L’imagination qui la rend possible devient essentielle à la dramaturgie du Sublime. Étudié en tant que principe philosophique et dramaturgique, le Sublime révèle alors sa filiation avec l’opéra et le mélodrame. Leurs interférences, déjà présentes chez Schiller, témoignent de la volonté d’élever les spectateurs au-dessus du quotidien grâce à une dramaturgie visionnaire fondée sur l’aspiration à une réalité supérieur. / European drama at the beginning of the 20th century was in search of new forms of artistic expression. In this context which coincides with the rejection of materialism, the Sublime as consciousness of human dignity gained in importance. A bulwark against the perpetual and inevitable succession of human life, the Sublime as defined by Schiller more than a century earlier attained equality with the awareness of History, lending to humankind an element of eternity. The efforts of W.B. Yeats to restore a sense of Irish community at the Abbey Theatre, those of Max Reinhardt and Hugo von Hofmannsthal who created the Salzburg Festival, but also Romain Rolland’s project of a « People’s Theatre » as well as Richard Beer-Hofmann’s plays which integrated the memory of the past, all reveal the reconciliatory function newly conferred on drama. These four authors found an answer to the destructive forces of their time by creating a drama of human dignity in which sublime heroism shifts through compassion. Its source, imagination, plays an essential role in the dramaturgy of the Sublime. The examination of the Sublime as a philosophical and dramatic principle elucidates its relationship to both opera and melodrama. The overlapping of genres can already be noticed in Schiller’s plays and proves the intention of raising the audience above the daily round, thanks to a visionary dramaturgy, based on the longing for a higher reality.