Ce mémoire a pour objectif d'étudier l'importance d'Homère dans la culture romaine entre le début des guerres civiles et la fin du règne de Néron. Il s'agira dans un premier temps de définir les modalités de transmission du corpus homérique et des oeuvreslittéraires ou figurées qui en sont issues, de la Grèce à Rome, au fil des siècles. Nous chercherons ensuite à définir la place qu'occupait Homère dans la vie quotidienne, privée, des Romains, notamment au travers de la littérature et des décors des maisons pompéiennes ; nous nous pencherons enfin sur son importance dans la vie publique, pour les hommes politiques de la fin de la République comme pour les premiers principes. Homère, pour être un auteur grec, n'en est pas moins admis comme une référence de premier plan à Rome. La présence constante des héros homériques dans l'imaginaire culturel romain, aussi bien dans la littérature que dans les productions artistiques et dans les discours des hommes publics, ne peut que nous pousser à nous interroger sur cette présence, et à analyser le rôle joué par ces personnages de fiction, dans ce siècle où s'élabore une nouvelle Rome. / This memoir seeks to study the importance of Homer texts in the Roman culture between the beginning of the civil wars and the end of Nero's reign. We will first define how the homeric text corpus has been transmitted with the literary and artistic creations which were born from it, from Greece to Rome, throughout the centuries. We will then try to explain which place Homer occupied in the Romans' daily and private life, particularly speaking of literature and of the decorations of the Pompeian houses; finally, we will examine his importance in public life, for the Republican politicians and for the first principes. Homer, though he was a Greek author, was nonetheless considered as a fundamental reference in Rome. The homeric heroes constant presence in Roman cultural imaginary, in the literature of this time as well as in the artistic productions and in the speeches of the public men, can only make us wonder about this presence and seek to analyse the rôle that these fictional characters played, in this century where a new Rome was being elaborated.

"Comment, dans son essai Pour Sganarelle, Romain Gary parvient-il à élaborer son concept de roman total et quelles sont les conditions de son existence? La déconstruction, telle qu'énoncée par le philosophe Jacques Derrida, permet de formuler l'hypothèse selon laquelle le romancier parvient à ce résultat à partir de certains a priori qui relèvent d'une métaphysique de la fiction ou d'une métaphysique de l'absence. En retrouvant les motifs et les stratégies argumentatives de l'auteur, il est possible d'interroger les aspects suivants : la métaphorisation qui sous-tend l'essai; la réaction violente contre l'annonce de la mort du personnage par Alain Robbe-Grillet; l'opposition entre le roman total, construit sur les bases du roman picaresque, et le roman totalitaire qu'est censé représenter le Nouveau Roman; le renversement du rapport logique entre la réalité et la fiction; enfin, l'annonce de la venue d'un nouvel homme émergeant d'un vaste "Océan" culturel."

Partie créative : La chambre Un homme se réveille dans une chambre qui n'est pas la sienne. On l'a enfermé, mais il ignore pour quelle raison. Tout ce qu'il sait, c'est qu'il a été condamné à écrire. Pour tout contact, il reçoit les visites d'une femme qui entre à l'heure des repas pour lui délivrer sa pitance. À travers les discussions avec cette dernière ainsi que des retours en arrière sur sa jeunesse et sur les moments qui ont précédé son incarcération, il tentera de mettre au jour les raisons de son enfermement. / Partie reflexive : La chambre : entre littérature et philosophie La partie reflexive de ce mémoire sera guidée par l'interrogation suivante : quelle différence y a-t-il entre les langages littéraire et philosophique ? Pour y répondre, nous procéderons à une comparaison de deux oeuvres d'Albert Camus : L'étranger et Le Mythe de Sisyphe. Nous partirons de l'hypothèse de Sartre, laquelle stipule que ces deux oeuvres tiennent le même propos sur l'homme absurde, la première exprimant ce propos de façon littéraire tandis que la seconde l'exprimerait de façon philosophique. Notre comparaison nous mènera à dégager des caractéristiques propres à chacun des deux langages, ce qui nous permettra par la suite de réfléchir à la partie créative du présent mémoire, plus précisément de poser la question suivante : quelle est la valeur littéraire - et non philosophique - de La chambre ?

Que cherchent à représenter et à percevoir les Romains, lorsqu’ils décrivent un parcours topographique ou géographique dans le cadre de l’art figuré ? Comment construisent-ils mentalement les déplacements géographiques réels ou imaginaires ? Comment se construit la carte mentale entre l’image et le récit ? La « mosaïque aux Îles » d’Haïdra est un parfait exemple qui nous permet de réfléchir sur ces questions. Elle a été découverte en 1995 sur le sol d’une pièce d’un grand édifice dans le quartier suburbain de la cité antique d’Ammaedara en Afrique proconsulaire. Attribuée à la fin du IIIe ou au début du IVe siècle, cette mosaïque offre la vue d’un espace insulaire avec une série de quinze îles et villes de la Méditerranée orientale et de la Sicile dont douze sont désignées par une légende en latin : Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos et Scyros. La représentation des îles et des villes ainsi que la manière de restituer leur succession ne correspondent pas à la réalité géographique, alors que ces zones ont été décrites par les auteurs anciens. Ce travail se propose d’étudier la structuration spatiale, la coordination et le montage des éléments réalistes et imaginaires des lieux dans l’art romain, à partir de cette mosaïque. Il s’agira d’analyser les différentes images qui rendent compte de la dualité à la frontière entre la notion de paysage figuré et celle de la cartographie ; il s’agira également de recueillir dans les sources écrites les descriptions spatiales de la géographie physique et littéraire évoquant un paysage culturel. / What do the Romans aim to represent and perceive when they describe a topographical or geographical trajectory within the framework of figurative art? How do they mentally build real or imagined geographical journeys? How is the mental path created from the image and the narrative? The "Mosaïque aux Îles" of Haidra is a perfect example that allows us to think about these issues. It was discovered in 1995 on the floor of a room in a large building in the suburban district of the ancient city of Ammaedara in Africa Proconsularis. Attributed to the end of the 3rd or the beginning of the 4th century, this mosaic offers the view of an insular space with a series of fifteen islands and cities of the eastern Mediterranean and Sicily, twelve of which are designated by an inscription in Latin: Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos, and Scyros. Therepresentation of islands and cities as well as the manner of reconstructing their succession do not correspond to the geographical reality, although ancient authors have described these areas. This work aims to study the spatial structuring, the coordination, and the assembly of the realistic and imaginary elements of places in Roman art, on the basis of this mosaic. The different images that represent the duality at the boundary between the notion of landscape painting and that of cartography have been analysed. Also, the spatial descriptions of the physical and literary geography evoking a cultural landscape have been collected in the written sources.

How and why was imperial power made visually and physically manifest in two similar, contemporaneous megastates - the Roman Principate and Qin-Han China? Framing the Chinese and Roman material within such a question breaks it free from the web of expectations and assumptions in which conventional scholarship almost always situates it. It also builds upon the limited but promising work recently undertaken to study these two empires together in a comparative context. The purpose of this thesis is not to discover similarities and differences for their own sake; but, by discovering similarities and differences, to learn about the nature of imperial authority and prestige in each state. The comparative method compels us to appreciate the contingent - and sometimes frankly curious - nature of visual and artefactual phenomena that have traditionally been taken for granted; and both challenges and empowers us to access higher tier explanations and narratives. Roman expressions of power in visual terms are more public, more historical- biographical, and more political, while Qin-Han images and objects related to imperial authority are generally more private, generic and ritual in their nature. The Roman material emphasizes the notional complicity of large groups of people - the imperial subjects who viewed, crafted and often commissioned these works - in maintaining and defining the emperor's power. If the Han emperor's power was the product of complicity, it was the complicity of a small group of family members and courtiers - and of Heaven. These contrasting sets of power relationships connect to a concerted thematic focus, in the case of Rome, on the individual of the princeps; that is, the individual personage and particular achievements - especially military achievements - of the emperor. This focus is almost always taken for granted in Roman studies, but contrasts profoundly with the thematic disposition of Han artefacts of power: these reflect a concentrated disinterest in imperial personality altogether, emphasizing instead the imperial position; that is, both the office of emperor and a cosmic centrality. While this thesis reveals some arresting contrasts, it also harnesses the dichotomous orientations of Roman and Chinese archaeology to reveal that the conventional understanding of much of this material can be misleading or problematic. Many of the differences in the ways such images are usually interpreted have as much to do with the idiosyncrasies and path dependency of two fields - in short as much to do with the modern viewer - as they do with the images themselves and the traditions that produced them.