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In dem Beitrag wird eine didaktisch verwendbare Klassifikation der französischen Verben vorgeschlagen. Den Anlaß für mein Vorhaben bildete ein Vergleich der 'Übersichten über die unregelmäßigen Verben' bzw. ' Sonstigen Verben' in den Grammatischen Beiheften verschiedener im Unterricht an allgemeinbildenden Gymnasien der Bundesrepublik Deutschland gebrauchter Lehrwerke. <br /> <br /> Es wird empfohlen, auf die bisherige Einteilung in 'regelmäßige' und 'unregelmäßige' Verben zu verzichten. Nach meiner Definition bilden Verben mit identischen oder weitgehend identischen orthographischen Flexionsmerkmalen eine Verbklasse. <br /> <br /> Der didaktische Nutzen der neuen Klassifikation läßt sich durch einen Vergleich mit der bisher in den Grammatischen Beiheften üblichen Einteilung belegen: <br /> 1) Die Lehrinhalte der Verbalflexion lassen sich reduzieren, wenn Verben mit identischen bzw. weitgehend identischen Flexionsmerkmalen einer Klasse zugeschlagen werden, <br /> 2) Meine Untersuchung hat ergeben, dass die Schüler nicht immer unterstützt werden, Neues mit bereits Bekanntem zu verknüpfen und einen Zusammenhang zwischen Verben mit identischen Flexionsmerkmalen herzustellen. Von jeter wird nicht immer auf das bereits eingeführte Verb appeler verwiesen. Auch die Gemeinsamkeiten der Verben der Klassen atteindre, sentir und offrir werden im lektionsbegleitenden Teil bestimmter Grammatischer Beihefte dem Schüler nicht einsichtig gemacht und damit nicht als Lernhilfe genutzt. <br /> 3) Verben mit identischen Endungen im Infinitiv, aber ansonsten überwiegend unterschiedlichen Flexionsmerkmalen, sollten verschiedenen Klassen zugeschlagen werden, um irrtümliche Verallgemeinerungen zu vermeiden. Für Verben der Klassen élever und considérer wird vereinzelt im Gegensatz zu meiner Empfehlung nur eine Klasse angesetzt. Die Verben der Klasse employer und envoyer werden nicht immer deutlich genug von den Verben auf -AYER abgegrenzt. <br /> <br /> Vielleicht werden die Autoren neuer Lehrwerke die Möglichkeit nützen, mit Hilfe der vorgeschlagenen Klassifikation die Lehrinhalte der Verbalflexion zu verringern, den Lernprozeß abzukürzen sowie das Behalten der Verbformen zu unterstützen.

Albert Camus' 40. Todestag ist Anlaß, die literarische, kulturelle und politisch-soziale Bedeutung des Autors für die ehemals sozialistischen Länder zu dokumentieren. Camus' Interesse für diese Länder und die Unbestechlichkeit seines Urteils konnten von den oppositionellen Kräften als wirksame Unterstützung wahrgenommen werden; das belegen die Beiträge von acht LiteraturwissenschaftlerInnen, ÜbersetzerInnen und Kulturschaffenden, die an der Rezeption Camus' maßgeblich beteiligt waren und sind. Dabei wird deutlich, daß sich in der Auseinandersetzung mit Camus' Werk eine politische Haltung kundtat, die nicht selten eine Lebenshaltung und -entscheidung war.

The author discusses three Soviet comedies from the 1970s: Moskva slezam ne verit (Moscow Does Not Believe in Tears, Vladimir Menshov, 1979), Osenniy marafon (Autumn Marathon, Georgi Daneliya, 1979), and Ironiya Sudby, ili S lyogkim parom (Irony of Fate, Eldar Ryazanov, 1975), and how they relate to both conventions of romance and conventions of the mainstream traditions of the romantic comedy genre. The text explores the evolution of the genre and accompanying theoretic writings, and relates them to the Soviet films, focusing largely on the conventions that can be grouped under an idea of the romantic chronotope. The discussion includes the conventions of chance and fate, of the wrong partner, the happy ending, the temporary and carnevalesque nature of romance, multiple levels of discourse, and some aspects of gender, class and power. In addition, some attention is paid to the ways in which the films connect to specific genre cycles, such as screwball comedy and comedy of remarriage, and to the implications that a communist system may have on the possibilities of love and romance. The author argues that Soviet and Hollywood films share many conventions of romance, but for differing reasons.

<p>"Sentimental Manipulations: Duty and Desire in the Novels of Sophie Cottin" examines four novels by Sophie Cottin, from 1798 until 1806. A forgotten but once-popular novelist, Cottin used the theme of motherhood to develop the relationship between women and desire and duty. These novels use the sentimental novel in different ways that challenge the limits of genre and confront social perceptions of motherhood. The generic transitions reveal subversive representations of women's sexuality and choice. The author's rewriting of motherhood and genre thus plays a crucial role in understanding the complex and developing notion of the sentimental novel in a period of transition after the Revolution. The eighteenth century gave rise to more structured gender divisions in society that provided little space for women's freedom outside of the patriarchal dictates of the family and motherhood. Jean-Jacques Rousseau's 1761 publication of <italic> Julie; ou la Nouvelle Héloïse</italic> and his 1762 publication of <italic> Emile; ou de l'éducation</italic> are thought to have defined social roles for women in relation to their reproductive abilities. The novel, as a site of social production, was understood to have influential moral implications and was used to confront and maintain socially accepted behavior. Mother-child depictions in literature, therefore, reveal socially acceptable behavior for women. My first chapter examines the development of motherhood as a form of social duty imposed on women. I explore the Rousseauian themes in Cottin's first sentimental epistolary novel, <italic> Claire d'Albe</italic>, published in 1978. The representation of adultery reveals the complex relationship between women's duty, virtue, and sexuality. In my second chapter, I analyze how Cottin manipulates the epistolary sentimental genre in <italic> Amélie Mansfield</italic>, published in 1802. Cottin creates narrative spaces that privilege women's expression and redefine women's choice through a violent and controversial depiction of the protagonist's suicide. I explore the social implications of the removal of the suicide scene from all publications of the novel after 1805. My third chapter examines the incorporation of elements of the travel narrative into the sentimental genre in <italic> Malvina </italic>, published in 1800, and <italic>Elisabeth; ou les exilés de Sibérie</italic>, published in 1805. Through the description of travel, I explore Cottin's representations of duty and women's education at two distinct moments in her publishing career.</p> / Dissertation

The popularity of the Twilight saga, enhanced by the film adaptations of the books, sparked a series of interesting reactions of fans. One was the creation of “Team Edward” and “Team Jacob,” in which fans aligned with one or the other character and argue about which one of them could be a better romantic partner. This study explores the messages the movies are sending to young girls around the world about what are the traits of the “ideal” male romantic partner as portrayed through the characters of Edward and Jacob. A textual analysis of the first three movie adaptations of the saga, Twilight (2008), New Moon (2009), and Eclipse (2010) was conducted. Based in social cognitive theory and using a feminist critical approach, I argue that these messages might be teaching young girls lessons about relationships that are up to certain degree dangerous, some of them perpetuating patriarchy.