Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Eloá di Pierro Heise / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: Por meio deste trabalho, procuramos identificar em uma das obras de Novalis, um dos autores mais significativos do assim chamado Primeiro Romantismo Alemão, os pressupostos de uma teoria da linguagem que se sustenta no Idealismo Alemão. O problema se delineia à medida que, para Novalis, contemporâneo do estabelecimento dos das bases da lingüística moderna, e, ele próprio, estudioso de filologia, observar-se-ia no fenômeno da linguagem uma possível relação entre espírito e mundo, o que, por sua vez, se opõe ao conceito hoje clássico da arbitrariedade do signo. No âmbito deste projeto de pesquisa, optamos por delimitar a investigação a uma narrativa curta do poeta, prosador e crítico Novalis (Friedrich von Hardenberg), intitulada Die Lehrlinge zu Saïs (1801). Considerada pela crítica como um fragmento de romance, a narrativa de Novalis em questão apresenta um elenco bastante rico no que se refere aos pressupostos de uma possível teoria da linguagem de caráter simbólico-poético e messiânico. Assim sendo, a abordagem a Os Discípulos em Saïs terá como perspectiva a possível identificação, no texto literário, de características desta filosofia ou teoria romântica da linguagem, manifestada em alguns fragmentos do próprio Novalis e de seu contemporâneo Friedrich Schlegel. / Abstract: The intention of this research is to identify the characteristics of a language theory, which has its basis on German Idealism, in one of Novalis, fragmentary novels Die Lehrlinge zu Sais. For Novalis, contemporary of the establishment of modern linguistics, and himself researcher on philology, one would observe in language phenomena a possible relation between spirit and world, which would be directly opposed to today's classic concept of sign's arbitrariness. For research purposes, we chose to limit our investigation to a short narrative written by the poet, novelist and critic Novalis (Friedrich von Hardenberg) entitled Die Lehrlinge zu Sais (1801). Considered by the critics to be a fragmentary novel, Novalis' narrative presents a great number of elements concerning of a symbolic- poetic language theory. Thus, the approach to Die Lehrling zu Sais will have as it's main perspective the possible identification of characteristics of this romantic philosophy or theory, exposed in some fragments written by Novalis and Friedrich Schlegel. / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Júlio Jeha / Banca: Márcio Roberto do Prado / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Adalberto Luis Vicente / Resumo: O propósito dessa tese é fazer uma análise das características e funções do grotesco na poesia lírica de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa. Esta recorrente categoria estética, presente em muitos de seus poemas, surge normalmente sob forma de imagens estranhas e inesperadas que sugerem um universo lírico extravagante e rebelde, muitas vezes, oposto às convenções estéticas tradicionais. O grotesco, nesse contexto, revela as dissonâncias e inovações previstas por muitos postulados românticos. A fim de explorar o grotesco na obra de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, este trabalho examina estéticas relacionadas ao Romantismo, Simbolismo e Modernidade e também algumas teorias do grotesco e sobre literatura brasileira. Este trabalho pretende trazer não apenas uma contribuição ao conhecimento e apreciação das realizações estéticas de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, mas também mostrar que o entendimento do momento histórico-literário e a própria leitura da obra desses poetas exige que se leve em conta o grotesco, uma estética que busca por rupturas e novas formas de expressão artística - aspectos típicos da lírica moderna. / Abstract: The aim of this thesis is an analysis of the characteristics and functions of the grotesque in the lyrical poetry written by Bernardo Guimarães and Cruz e Sousa. This recurrent aesthetic category, present in several of their poems, is mainly revealed in strange and unexpected images that suggest a rebel and extravagant lyrical universe that is in opposition to traditional aesthetics conventions. The grotesque, in this context, reveals the dissonances and innovations anticipated by many romantic postulates. In order to explore the grotesque in Bernardo Guimarães's and Cruz e Sousa's oeuvre, this research examines aesthetics related to Romanticism, Symbolism and Modernity and also some theories of the grotesque and of Brazilian literature. The contribution intended by this thesis is to provide a better comprehension and appreciation of Bernardo Guimarães's and Cruz e Sousa's aesthetic achievements. Also we strive for showing that in order to fully understand the literary historical moment as well as to really enjoy the artistry of these two authors we must look at the grotesque, an aesthetics based on ruptures and new forms of artistic expressions - typical aspects of modern lyric. / Doutor

Orientador: Hélio Rebello Cardoso Júnior / Banca: Claudio DeNipoti / Banca: Gabriel Giannattasio / Resumo: Apreender as particularidade das práticas de leitura tornou-se um dos objetivos da História da leitura, o que permite o acesso privilegiado aos padrões culturais que conferem, a um certo período histórico, uma áurea de singularidade. Nesse sentido, esta dissertação pretende colaborar com as análises acerca da leitura e de suas práticas. Escolhemos, para tal tarefa, o romancista José de Alencar, que, não por acaso, também foi um assíduo leitor - devorador de romances, crônicas coloniais, relatos de viagem, produções e estudos do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro - como outros de seu tempo. Essa sede pela leitura pode ser percebida em suas obras fictícias como, do mesmo modo, em correspondências, autobiografia, prefácios, pós-escritos e nas várias indicações de leitura em suas notas de rodapé em obras como O Guarani - eleita para este trabalho. Tais discursos permitiram mapear um leitor que deixou registro dos locais de leitura, das obras lidas e, principalmente, da apropriação de leituras acerca de um elemento essencial: o indígena. Tal elemento, de fato, coloca a obra de José de Alencar em contato com o grande pano de fundo da cultura do romantismo e do nacionalismo no século XIX, especialmente no Brasil. Dessa forma, este trabalho teve, como objetivo, compreender - por meio da História da leitura - como os discursos existentes em determinadas narrativas foram apreendidos por Alencar para a composição do índio em O Guarani. / Abstract: To aprehend the particularities of the reading practices became one of the objectives of the Histoty of the reading, allowing a privileged access to the cultural standards that confer to a certain historical period its singularity. In that sense, this paper intends to contribute with the analyses about the reading and their practices. For such task we chose the novelist José de Alencar who, no by chance, was also an assiduous reader of romances, colonial chronicles, trip reports, productions and studies of The Brazilian Historical and Geographical Institute - as others in his time. That thirst for the reading can be noticed in their fictitious works, correspondences, autobiography, forewords, postscripts and in several reading indications on their baseboard notes in works as O Guarani - subject of this work. Those speeches allowed to map a reader that left registration of the reading places, works readed and mainly of the appropriation of readings concerning an essential element: the native. Such element, in fact, puts the work of José de Alencar in contact with the great backdrop of the culture of the romanticism and nationalism in the century XIX, especially in Brazil. Thus, this work had as objective understands - through the History of the reading - how the speeches existent in certain narratives were apprehended by Alencar for the composition of the native in O Guarani. / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Carlos Zamboni / Resumo: Esta Dissertação aborda a obra O Filho do Pescador (1843), de Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa, e se faz acompanhar de um levantamento bibliográfico da produção literária do autor, dispersa em alguns periódicos do Rio de Janeiro, no período de 1840 a 1860. O trabalho objetiva resgatar a referida obra tendo em vista o seu papel no processo de formação do romance brasileiro, no início do século XIX. A proposta justifica-se pelo fato de que não só esta obra de Teixeira e Sousa, tida como iniciadora da ficção narrativa brasileira, não vem recebendo muito cuidado por parte da crítica (apesar das reedições da mesma), como também, até hoje, não se procedeu ao levantamento tanto da produção do autor, dispersa em periódicos do século XIX, quanto da crítica que aquela recebeu. O trabalho de recuperação da crítica sobre Teixeira e Sousa até o século XX mostra como as opiniões emitidas, desde o XIX, são praticamente as mesmas, o que evidencia a pouca atenção que o autor vem despertando entre os pesquisadores brasileiros. / Abstract: This paper deals with the novel O Filho do Pescador (1843), by Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa, as well as with a bibliographical survey on his literary production that was dispersed from 1840 to 1860 in some publications in Rio de Janeiro.The objective is the rescue of his work because of its important role in the creation of the Brazilian novel, in the beginnings of the 19th century. The proposition is largely justified because with the work of Teixeira e Sousa the Brazilian narrative fiction begins and literary criticism never gave the due attention to it (despite its so many reprints) and, what's more, no attempt has been made to collect all his writings forgotten in so many magazines and papers of the 19th century, as well as the literary criticism of the time. Collecting all the literary reviews of Teixeira e Sousa's work up to the 20th century demonstrates that the opinions issued since the 19th century are very similar, what makes evident the lack of attention given to the author by brazilian researchers. / Mestre

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Diléa Zanotto Manfio / Banca: Karin Volobuef / Banca: Valeria de Marco / Banca: Clara Angélica Agustina Suárez Cruz / Resumo: O presente trabalho realiza uma aproximação entre as obras do escritor espanhol José de Espronceda e as do brasileiro Álvares de Azevedo, considerados pela crítica como representantes de Byron em seus respectivos países. Tal leitura possibilitou detectar dois elementos relevantes para o mapeamento da circulação espanhola e brasileira do byronismo: o mito fáustico e o mito do herói byroniano. Levando-se em conta as diferenças e semelhanças no tratamento dado por Espronceda e Álvares de Azevedo a esses elementos, foi possível realizar uma análise da leitura que tais escritores fizeram de fontes comuns como Goethe e Byron, no intuito de demonstrar a especificidade de cada obra e de cada romantismo e ratificar, desse modo, nossa hipótese de que a semelhança na recepção crítica de ambos, em várias épocas da história literária, explica-se, muitas vezes, mais pelas características inerentes à urdidura do próprio discurso crítico do que pelo objeto de trabalho. A aproximação entre as obras demonstrou, ainda, que uma possível comparação entre elas e as obras de Byron, exclusivamente, resultaria numa análise superficial já que se incorreria no risco de desconsiderar a riqueza expressiva de elementos da tradição romântica geral e local que não procedem de Byron, mas de elementos que o próprio Byron foi buscar no romantismo e que chegaram aos autores em questão filtrados, muitas vezes, pela corrente byroniana de cada país. / Abstract: The dissertation at issue makes a comparison between the works of the Spanish writer José de Espronceda and the Brazilian writer Álvares de Azevedo, both viewed by the critique of their countries as Byron's representatives. Such a reading allowed us to find out two important elements to the survey of Byronism in both Spanish and Brazilian literatures: the Faustian and the Byronic hero myths. Taking into account the differences and similarities pointed out by Espronceda and Álvares de Azevedo in the broaching of such elements, one could carry out on analysis of the reading made by such writers in common sources such as Goethe and Byron, for the purpose of showing the peculiarity of each work and of each Romanticism and also to confirm the hypothesis that the similar reception of both writers in various periods of literary history is often due to features inherent in the plotting of the very critical discourse and not the subject at issue. The comparison made between the works of both writers also showed that a possible comparison drawn between them and the works of Byron would specially bring a superficial analysis since one would run the risk of disregarding the expressive richness of general and local Romantic tradition features not accounted to Byron, but to features which Byron himself found out in Romanticism and which were grasped by the writers at issue often filtered by the Byronic tendency of each country. / Doutor

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Luciana Brito / Resumo: A presente dissertação é resultado de um processo de mapeamento e análise da gazeta fluminense A Marmota na Corte, cuja circulação se deu entre setembro de 1849 e abril de 1852. Nascida da parceria entre o editor Francisco de Paula Brito e do redator Próspero Ribeiro Diniz, A Marmota na Corte consistiu na primeira fase de um empreendimento que se estenderia até 1861, ano da morte de seu editor. A atividade desse periódico se dá num momento de profunda transição na vida política e cultural do país em meados do século XIX, momento de consolidação da política imperial, da extinção do tráfico negreiro e dos primeiros passos de uma imprensa de feição empresarial. Jornalismo e literatura confundiam-se nos modos de circulação da palavra escrita, de maneira que o primeiro foi decisivo para o desenvolvimento das ideias românticas, visto que o mercado editorial brasileiro ainda era incipiente para a comercialização de livros. Esse estudo propõe ressaltar a relevância da Marmota na Corte na circulação das diferentes vozes que traduziam as convergências e divergências culturais e ideológicas da época. / Abstract: The present dissertation is the result of process of survey and analysis about fluminense journal A Marmota na Corte, which circulation happened between January 1849 and April 1852. From the partnership between the publisher Paula Brito and journalist Próspero Ribeiro Diniz, A Marmota na Corte consisted in the first phase of enterprise which would be extend until 1861, when Paula Brito dead. The activity of this journal happened in the moment of deep transition in the cultural and political live of country in the middle of 19th century, moment of empire politic strengthening, the abolition of slave trade and the first steps of business press. The journalism and the literature mixed up in the circulation of the written word circulation, so that the journalism was decisive for the development of romantic ideas, since the Brazilian editorial market. yet was still thin for the book trade. This study proposes stand out the importance of Marmota na Corte in circulation of different voices that express the cultural and ideological convergences and divergences from that time. / Mestre

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria Lídia Lichscheidl Maretti / Resumo: A pesquisa consiste em estudar a expressão poética e filosófica existente no romance Lucinde (1799), de Friedrich Schlegel (1772-1829). Crítico e pensador deste período, Schlegel concretiza nesta obra, através da linguagem e da forma, os ideais do Primeiro Romantismo (Frühromantik). Tendo como base o idealismo subjetivo da filosofia de Johann Gottlieb Fichte, ele desenvolve um conceito que chama de "poesia progressiva universal". Em Lucinde, Schlegel concebe um romance histórico-crítico no qual o processo de amadurecimento vivido pelo personagem principal (Júlio) - da sua tempestuosa juventude até a sua harmoniosa vida com Lucinda - pode ser visto como uma alegoria do percurso vivido pelo movimento romântico desde o surgimento do Sturm und Drang (fase de ruptura com os preceitos iluministas), passando pelo processo de formação (Bildung), até chegar ao momento presente vivido por Schlegel: a produção de Lucinde e o círculo de Jena, sendo que o texto transita entre o elogio e a crítica desse percurso histórico-literário da Alemanha do século XVIII. A produção dos pensadores do Frühromantik girou em torno principalmente de ensaios filosóficos, da história da literatura e da crítica literária e o romance de Schlegel compreende a infinitude dessas questões. Lucinde está muito distante de ser um romance de entretenimento: trata-se de um projeto romântico. Filosofia, crítica literária e história da literatura em forma de arte. / Abstract: The reasearch consists in studying the poetic and philosophical expression existing in the novel Lucinde ( 1799 ), by Friedrich Schlegel ( 1772-1829). Critic and thinker from that period, Schlegel renders in this piece , through his language and structure, the ideal of the Early German Romanticism ( Frühromantik ). Based on the subjective idealism from the philosophy of Johann Gottlieb Fichte, Schlegel developes a concept wich he names "universal pregressive poetry". In Lucinde, Schlegel conceives a historical-critic novel in wich the process of maturation lived by the protagonist ( Júlio ) - from his tempestuous youth to his harmonious life with Lucinda - can be seen as an allegory of the course traversed by the Romantism since the arising of Sturm und Drang ( a rupture phase with the illuminist principles ), passing from the forming process ( Bildung ), to the present moment lived by Schlegel: the production of Lucinde and the circle of Jena; being the text a transient between the praise and the critique of this historical-literary course of the Germany in the eighteenth century. The production of the Frühromantik's thinker moved around philosophical essays specially, literature history and literary critique; and the Schlegel's novel comprehends the infinities of these issues. Lucinde is quite far away from being an entertainment novel: it's a romantic project. Philosophy, literary critique and literature history turned into art. / Mestre

Orientador: Wilma Patrícia Maas / Banca: Marcio Roberto do Prado / Banca: Flávia Regina Marquetti / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Alcides Cardoso dos Santos / Resumo: O projeto que ora se apresenta procura localizar - histórica, crítica e teoricamente - algumas linhas de força do pensamento filosófico, estético e artístico desenvolvidas a partir do Primeiro Romantismo Alemão e que foram, ao longo dos séculos, rejeitadas, negadas, revistas ou reconfiguradas, dando origem a questões centrais no interior dos discursos críticos e teóricos da modernidade e do pós-modernismo. Partindo das relações estabelecidas por Novalis e Schlegel - principais representantes do Primeiro Romantismo Alemão - entre teoria, pensamento filosófico e poética, bem como da elaboração consciente de uma estética do fragmento, buscaremos compreender como a idéia do fragmentário engendra, na modernidade e no pós-modernismo, uma problemática da crise: das possibilidades de representação do real, de criação artística, de alcance e fixação da verdade, do discurso como instância ou como meio através do qual o mundo, o real e os indivíduos são compreendidos, tomados, discutidos e representados. Busca-se entender a crise da representação e a forma como esta se vincula, no plano da criação artística, a outras noções igualmente importantes discutidas ao longo do século passado: o estilhaçamento e a crise da noção de sujeito, a legitimidade dos discursos, a busca incessante pela originalidade radical como única forma de surgimento e manifestação do novo no domínio estético, a ruptura e o choque entre certo relativismo do qual se acusa a contemporaneidade em relação a uma alta tradição, uma alta cultura, que teriam produzido os últimos grandes modelos de discursos teleológicos, com seus conceitos de verdade absoluta, de revolução possível, de transformação plena da ordem estabelecida. Desse modo, além dos fragmentos literários dos românticos, o trabalho em questão passa pela análise dos romances Nadja, de André Breton e Vício... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The project presented now tries to situate - historically, critically and theoretically - some force lines of the philosophical, aesthetic and artistic thought developed since the Early German Romanticism, which during centuries were rejected, denied, reviewed or reconfigured, originating central issues within the critical and theoretical discourse of the modernism and postmodernism. From the relation established by Novalis and Schlegel - the main representatives of the Early German Romanticism - between theory, philosophical and poetic thought, besides the conscious elaboration of an aesthetic of the fragment, we seek out to understand how the idea of the fragment brings forth in modernism and postmodernism a problem of crisis: the possibilities of the representation of real; the artistic creation; the acquisition and fixation of the truth; the discourse as instance or as a way in which the world, the real and the individuals are understood, taken, discussed and represented. We seek to comprehend the representation crisis and the way it is linked, on the artistic creation area, to other notions equally important discussed throughout last century: the chipping and the notion of subject crisis, the legitimacy of discourses, the incessant search or the radical originality as the only way of appearance and manifestation of the new aesthetic domain, the disruption and the impact between a kind of relativism in which the contemporary is accused with regard to a high tradition, a high culture, which would have produced the last important models of teleological discourses, bringing its concepts of absolute truth, possible revolution, full transformation of the established order. So, beyond the Romantic literary fragments, this work analyze the novels Nadja by André Breton; Vício by Paulo José de Miranda; as well as some comments about The Floating Opera by John Barthes and W, or the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Karin Volobuef / Banca: Jaime Ginzburg / Banca: Solange Fiuza Cardosos Yokozawa / Resumo: Benedito Nunes, em "A Visão Romântica" (1993, p. 58), afirma que na poesia romântica, "O Eu transcende a Natureza física [...]", pois estabelece com ela um entendimento interno. Sob esse ponto de vista, a Natureza romântica é reveladora, pois exprime a experiência subjetiva do sujeito lírico e contribui para o alcance de uma consciência demiúrgica. Essa poesia referta de analogias será o ponto de partida para a abordagem de um universo onde cada elemento natural seja visto como metáfora de outra realidade superior, intuível pelo projeto poético. Álvares de Azevedo, em Lira dos vinte anos, desenvolve tal intuição panteística, especialmente na Primeira e na Terceira Parte, provocando contraponto em muitos poemas da Segunda Parte, quando substitui a intuição pela dedução irônica do mundo e dos homens. As outras obras do autor nos interessam na medida em que exploram as metáforas do anoitecer, como Macário, Noite na taverna e O Conde Lopo. Porém, entendemos que na Lira, a transcendência pela natureza se realiza mais plenamente, permitindo-nos uma leitura de seus versos por via dessa visada crítica. A intenção da tese é, dessa forma, entender a poética da natureza no jovem autor, de modo que possamos dialogar com a experiência transcendente do sujeito romântico e com os pressupostos da filosofia romântica disseminados a partir do Pré-Romantismo alemão / Abstract: Benedito Nunes, in "A Visão Romântica" (1993, p. 58), claims that in romantic poetry, "o Eu transcende a Natureza física" (the 'I' transcends physical Nature) [...]", for it establishes within itself inner understanding. Under this point of view, romantic Nature is revealing for it expresses the biased experience of the lyrical subject, and contributes to reaching a demiurgic awareness. Such poetry fulfilled with analogies shall be the start point for the approach of a universe where each natural element is seen as a metaphor of another superior reality, intuitable by the poetic project. Álvares de Azevedo, in Lira dos vinte anos, develops such pantheistic intuition, especially in the First and in the Third Part, causing a counterpoint in many poems from the Second Part, when he replaces intuition by the ironic deduction of the world and men. The other works by this author interest to us in what they concern the exploitation of the dusk metaphor, as in Macário, Noite na taverna and O Conde Lopo. Nevertheless, one understands that in Lira, the transcendence over nature is lived to its fullest, allowing us the reading of its verses through this critic look. The aim of this thesis is, thus, understand the poetics of nature in the young author in such a way one can dialog with the romantic subject's transcendent experience and also the assumptions of the romantic philosophy spread since German Pre-Romantism / Doutor

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Francine Fernandes Weiss Ricieri / Banca: Antonio Manoel Santos Silva / Resumo: O grande comediógrafo, Martins Pena, além de dramaturgo atuou como cronista e crítico na seção folhetinesca intitulada "A Semana Lírica" do Jornal do Commercio, entre setembro de 1846 e outubro de 1847. No presente trabalho, é contemplado o estudo analítico da crítica-folhetinesca de Martins Pena, bem como sua relação com a crítica contemporânea, produzida durante primeira fase do romantismo brasileiro. Assim, pretendemos comprovar que Martins Pena produz uma crítica ativa e conscienciosa, que trabalha a estética e o estilo românticos, em vigor na época, pelo viés irônico-satírico, característicos de sua escrita. Em nossa análise, consideramos que o recurso da ironia reforça a profundidade crítica de suas idéias, transpondo para seu texto as mazelas do teatro-lírico da época. Dessa forma, concluímos que Martins Pena, como crítico teatral, tem um olhar crítico sobre o ambiente cênico e musical mais desenvolvido e apurado do que tal ambiente é de fato (re)produzido e apresentado nos palcos dos dois principais teatros do Rio de Janeiro. Para desenvolver e comprovar nossa hipótese, primeiramente fizemos uma análise geral dos folhetins críticos de Pena; em seguida, explanamos a crítica da época estabelecendo as relações de aproximação e distanciamento com a de nosso crítico, demonstrando, com isso, o papel da ironia nos folhetins. Enfim, o objetivo geral deste estudo é mostrar o habilidoso cronista que foi Martins Pena e, também, a contribuição para crítica e para o teatro (lírico) brasileiros que ele legou, revelando-se um crítico audaz e perspicaz. Com isso, finalmente, pretendemos levá-lo a ser reposicionado diante dos intelectuais a ele contemporâneos, sendo reconhecido como um dos importantes críticos teatrais brasileiros do século XIX. / Abstract: The great comedy writer Martins Pena dedicated himself to more than playwriting. He was also the author of articles and critical pieces in the feuilleton section A Semana Lírica of Jornal do Commercio, from September of 1846 to October of 1847. This thesis is an analytic study of Martins Pena's critical feuilletons and his relation to the criticism produced during the first phase of Brazilian Romanticism. It is intended to prove Martins Pena's criticism as active and conscious, produced through a characteristic ironic-satiric style of writing related to the romanticism mode and aesthetic of his time. The figure of irony emerges in this analyze as the reinforcement of the critical depth of his ideas, exposing in his text the deficiencies of the lyrical drama of that moment. Therefore, Martins Pena as a drama critic shows an overdeveloped and refined view of the musical and theatrical environment. In fact, his critical observation was more sophisticated than the way such environment was (re)produced and performed in the stages of the two main theatres of Rio de Janeiro. In order to develop and verify this hypothesis, a general analyze of Pena's critical feuilletons was carried out; followed by a comparison between his texts and the ones produced by other critics of the same period. Through this comparison it is possible to establish relations of proximity and distance that demonstrate the meaning of irony in the feuilletons. The general purpose of this study is not only to show how gifted Martins Pena was as a feuilleton critic, but also to assert his legacy to Brazilian criticism and lyrical drama through his audacity and witty. Finally, all of this aims at acknowledging his place among the high intellectuals of his time, recognizing him as one of the most important Brazilian drama critics of the nineteenthcentury. / Mestre