Syftet med arbetet är att jämföra två musikstycken från skilda stilar, ett barockstycke och ett verk influerat av amerikansk folkmusik, och se ifall jag kan applicera tekniker, instuderingsmetoder och musikaliska infallsvinklar på liknande sätt i båda styckena.    De stycken jag har valt är Concerto for Jazz violin and Orchestra, 1: Blue Reel av Scott Routenberg och Partita III i E-dur, 1: Prelude, för soloviolin av Johann Sebastian Bach.   I min arbetsprocess har jag även instuderat en ”äkta” bluegrasslåt, Ragtime Annie, för att få inspiration och hjälp till instuderandet av stycket för jazzviolin. Arbetets konstnärliga del består av en inspelning av varje stycke i slutskedet av instuderingen.   Under mitt arbete har jag kommit fram till att de flesta svårigheter var av samma tekniska karaktär och att man kan använda sig av samma sorts instuderingsmetoder i båda styckena. Jag har även upptäckt att spelsätt och tekniker från den klassiska traditionen, som användes i Bachs Prelude, kunde appliceras på Blue Reel, men vissa typiska stråktekniker från Ragtime Annie inte fungerade lika bra i Bachs Prelude.   Arbetet har resulterat i insikten att en god grundteknik och ett medvetet spelsätt är grundförutsättningen för att kunna spela musik från flera musikstilar och traditioner.

Terra Mirabilis is a three-movement musical composition for symphony orchestra with piano solo inspired by natural landscapes photographed by the composer. The three movement composition and its corresponding landscapes portray three times of a day: early morning (I. The Mists), evening (II. Oceanus), and late night (III. Nocturne). Each chapter is devoted to the discussion of one movement, wherein overall concept and form are addressed, followed by detailed analyses of harmonic structure, motivic and thematic development, orchestration, and representational elements. As a complement to the score and the text, a CD-R audio recording of orchestral mock-ups accompanies this dissertation.