Syftet med arbetet är att jämföra två musikstycken från skilda stilar, ett barockstycke och ett verk influerat av amerikansk folkmusik, och se ifall jag kan applicera tekniker, instuderingsmetoder och musikaliska infallsvinklar på liknande sätt i båda styckena.    De stycken jag har valt är Concerto for Jazz violin and Orchestra, 1: Blue Reel av Scott Routenberg och Partita III i E-dur, 1: Prelude, för soloviolin av Johann Sebastian Bach.   I min arbetsprocess har jag även instuderat en ”äkta” bluegrasslåt, Ragtime Annie, för att få inspiration och hjälp till instuderandet av stycket för jazzviolin. Arbetets konstnärliga del består av en inspelning av varje stycke i slutskedet av instuderingen.   Under mitt arbete har jag kommit fram till att de flesta svårigheter var av samma tekniska karaktär och att man kan använda sig av samma sorts instuderingsmetoder i båda styckena. Jag har även upptäckt att spelsätt och tekniker från den klassiska traditionen, som användes i Bachs Prelude, kunde appliceras på Blue Reel, men vissa typiska stråktekniker från Ragtime Annie inte fungerade lika bra i Bachs Prelude.   Arbetet har resulterat i insikten att en god grundteknik och ett medvetet spelsätt är grundförutsättningen för att kunna spela musik från flera musikstilar och traditioner.

Detta examensarbete utgår från Johannes Brahms liv och bakgrund för att analysera och tolka hans Sonat för violin och piano Op. 108. En strukturell och delvis harmonisk analys beskrivs därefter samt en utläggning för hur styckets svårigheter angrips ur ett speltekniskt perspektiv. Syftet med studien är att få en helhet och överblick över sonaten både strukturmässigt men även att förstå kompositörens tonspråk med dess influenser och tankar kring musiken. Studiens resultat är en förståelse för hur musiken tolkas och hur inlärningsprocessen ser ut. / <p>Johannes Brahms - Sonat för violin och piano op. 108</p><p>Matilda Norlöv Violin</p><p>Thomas Rudberg Piano</p>

Ludwig van Beethoven föddes 1770 i staden Bonn och skrev tio violinsonater under sitt liv. Den här studien behandlar Beethovens andra sats ur den tredje sonaten för piano och violin i Ess-dur op. 12 no. 3. Med hjälp av övningsdagbok och analys i notmaterial drogs slutsatser inom musikalisk gestaltning i form av karaktär/upplevelse och frasering samt violinteknik i form av vibrato, stråkhastighet med mera. Studien gav en ökad förståelse i musikaliskt uttryck, instudering och violinteknik. / <p>Cecilia Damström - SydänlauluW.A. Mozart Sonat för violin och piano no. 18 G-dur K. 301L.v Beethoven Sonat för piano och violin op. 18 no. 3 Ess-durC. Saint Saens Introduction et Rondo Capriciosso</p>

This is a study on the creative benefits of analyzing one's masters and role models. By transcribing and studying three jazz improvisations of three separate violinists, I developed my sense of composition. With the melodic and rhythmical toolset found in the solos, four new songs were created. These were then performed at KMH, two songs in a traditional jazz manouche setting and two with a six-piece band. I chose to confine the work to the contemporary jazz scene in France.       The idea was born out of my appreciation of these musicians. Hearing them express such complexity so effortlessly made me eager to investigate their playing.  I have listened a great amount to the material to comprehend the melodic innovations and the rhythmic phrasing. Not only did I become a more confident composer - by making sure I could play the parts, my ability to express myself on the instrument was greatly enhanced as well! / <p>Filip Magnusson - Violin, Martin Vidlund – gitarr, Edvard Hamngren – gitarr, Gabriel Dahl - kontrabas, elbas, </p><p>Magnus Johansson – trummor, Felicia Roos – altsaxofon, Marius Zeeberg – tenorsaxofon, Ima Baeza Bilgin – piano, </p><p>Samtliga låtar komponerade av Filip Magnusson</p><p><strong>Rundown</strong></p><p>Den här låten inspirerades av Phil Markowitz komposition ”Sno Peas” framförd av Bill Evans och Toots Thielemans. Låtens ramverk är det stadiga harmoniska flödet, med ackordbyten vid varje taktstreck.</p><p><strong>Hiding in the Soil</strong></p><p>Den här kompositionen är en hommage till violinisten Mathias Lévy. Efter att ha transkriberat hans improvisationer försöker jag närma mig hans spelsätt genom nya melodier.</p><p><strong>Once a Dreamer</strong></p><p>Melodin är inspirerad av min lärares improvisation över låten Rêverie (Django Reinhardts tolkning av Debussy). Stort tack till Aurélien Trigo för strålande guidning under mina år på musikhögskolan.</p><p><strong>Hyperrealism</strong></p><p>Låten är en gungande dans i 5/4.</p><p>- ny konstellation -</p><p><strong>Inner Circle</strong></p><p>Som en hyllning till Joe Hendersons Inner Urge och violinisten Bastien Ribots makalösa improvisation över den skrevs Inner Circle. En tuff och mustig komposition som för tankarna till 60-talet.</p><p><strong>Du Bor Kvar</strong></p><p>Den här låten i tretakt är ett tack till någon som påverkade min musikalitet på ett djupt vis.</p><p><strong>Starfall</strong></p><p>Starfall är den nyaste låten. En meditation och kontemplation över livets förgänglighet och det vackra i det tillfälliga.</p><p><strong>Försvinnande</strong></p><p>Ännu en låt som väcktes ur reflekterandet av förgänglighet. Min bild av den här låten är varma melodier och toner som slingrar sig förbi lyssnaren. Varje musikaliskt moment passerar ständigt.</p><p><strong>Twilight Freeway</strong></p><p>Twilight Freeway är en saga om vilken frihet natten bär på.</p><p><strong>Egosystem</strong></p><p>Egostystem avslutar konserten och är ännu en hyllning till min lärare Aurélien Trigo som i själva verket skrev större delen av låtens melodi under sina egna studier. Här tolkar jag melodin med egen harmonik och form i ett sprakande avslut på min kandidatutbildning.</p>