Denna rapport undersöker om olika gestaltningar av rumsklang ger högre gradperceptuellt realism med en visuell referens. Undersökningen baseras på denforskning inom rumsklang och perception av dessa som skett tidigare. I dessa fall utanen visuell referens. I detta fall undersöks gestaltningen som ges av konvolutionsreverb,fördröjningsnätsreverb och en kombination av dessa. För att undersöka detta skapadestre videoklipp med samma bild och samma ljudeffekter med skillnad i denreverbteknik som användes. Undersökningen skedde med semi-struktureradekvalitativa intervjuer som bestod av fyra frågor om informantens upplevelse. Detutfördes nio intervjuer med lika många informanter. Där varje informant endast fick sepå ett av videoklippen. Resultatet av intervjuerna visade att ingen gestaltning gavhögre grad perceptuell realism utan att så länge gestaltningen i sig låter bra spelar detmindre roll vilken teknik man använder. I en förlängning hade det varit intressant attutföra samma undersökning i en interaktiv kontext.

Inom ramen för detta projekt har frågor som rör klangbildning varit centrala. Forskningen har på många sätt agerat som en fortsättning på mitt kandidatarbete som i huvudsak kretsade kring frågor som rör interpretation och ljudlandskap. Inför denna studie har jag valt att lägga ett större fokus på solospel involverande en synnerligen omfattande samt varierad instrumentation. Verket Waves (1969) av Per Nørgård (1932) har agerat som utgångspunkt där jag genom experimentering och laborering inom bl.a val av instrument, klubbor samt förhållningssätt rent praktiskt och mentalt testat mig fram inom olika sätt att skapa klang. Utöver instuderingen av verket samt analys av notbilden har jag bl.a använt mig av loggboksföring och inspelningar, för att ytterligare kunna studera och undersöka de klangliga fenomen som uppstår. Som ett komplement till detta har även tre st. intervjuer genomförts, i syfte att bidra med ytterligare perspektiv samt kunskap. Resultatet har framförallt visat på instrument- och klubbval som en effektiv faktor vad gäller variation av klangfärg. I kombination med rumsklangen och dess egenskaper såväl som en melodisk medvetenhet och närvaro kring samtliga instrument så finns en enorm potential att forma hur musiken låter och hur den upplevs. Min förhoppning är att dessa insikter, upplevelser och iakttagelser kan bli användbara verktyg för flera och leda till en allt större flexibilitet inom musikerskapet. / <p>Waves av Per Nørgård</p>

Purpose: Exploring the relatively new technology of convolution reverb, to gather knowledge on its limitations when used practically in the production of pop music, and from these findings to learn about applications in other performing arts and sound design.Methodology: This is a case study of creating convolution reverb by doing impulse responses (IR) and then applying them to studio recorded pop music. The empirical data consists of the final song results, notes and journals from during the process and the comparisons, as well as established litterature on acoustics, psycho-acoustics and music production.Results: Convolution reverb can widely and freely be used in the production of music and other audio-based art forms, since our study shows that the result of a well-made impulse response from a particular room is indistinguishable from music that is actually played and recorded in the same space.