Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-29T05:21:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DePaula_Jeziel_D.pdf: 68749939 bytes, checksum: d46c5a563eea247fe44bbc4eb9644824 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: o objetivo básico deste traballho foi investir no potencial dramático e narrativo de alguns aspectos singulares da guerra civil brasileira de 1932: os símbolos, alegorias, metáforas e mitos guerreiros, dentre eles, especialmente a aviação militar. Para isso, foram utilizadas diferentes memórias construídas em tomo da guerra. O propósito não foi concentrar esforços na interpretação global do acontecimento ou, ainda, reescrever a trajetória de suas principais causas e conseqüências. Para percorrer os caminhos do binômio imagem-memória em suas múltiplas vertentes, foi preciso retomar o episódioa partir da pluralidade de seus anônimos protagonistas. E através de fontes documentais pouco utilizadas pela bistoriografia predominante, recuperar suas visões divergentes e por vezes essencialmente contraditórias. Explicar a partir de uma compreensão empática pressupõe a capacidade de se viver a subjetividade do outro. Buscar na memória dos contemporâneos a ambigüidade, os conflitos e as contradições. Escutar as vozes daqueles que viveram o cotidiano da guerra, na retaguarda ou nas frentes de combate. Conhecersuas opiniões e motivos pessoais que os levaram à batallha. Enfim, tentar mostrar um "outro lado da guerra" no qual os sujeitos silenciados se debateram nessa trama tecida de agonia e glória / Abstract: The basic objective of this work was to invest in the dramaticand narrative potential of some singular aspects of the Brazilian civil war of 1932: the symbols, allegories, metaphors and warlike myths, amongst them, especially military aviation. For this, different memories constructed around the war had been used. The intention was not to concentrate efforts in the global interpretation of the event or, still, to rewrite the path of its main causes and consequences. To cover the paths of the binomial image-memory in its multiple aspects, it was necessary to retake the episode ftom the plurality of its anonymous protagonists. And through documentary sources few used by the predominant historiography, to recover its divergent visions and sometimes essentially contradictories. To explain from an empathic understanding estimates the ability of living the subjectivity of the other. To search in the memory of the contemporaries the ambiguity, the conflicts and the contradictions. To listen to the voices of those who had lived the daily one of the war, in the rear or the fronts of combat. To know their personal opinions and reasons that bad taken them to the battle. At last, to try to show " another side of war " in which the silenced citizens bad debated in this weaved woof of agony and glory / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Maria Lucia Bueno Coelho de Paula / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas.Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T04:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brandao_RonaldoMacedo_M.pdf: 6656688 bytes, checksum: 1c53f2f34f2b538b8a23d70662d6d760 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta dissertação traz o relato e o resultado do processo de pesquisa em poética visual desenvolvido pelo artista plástico Ronaldo Macedo Brandão. O trabalho teve como tema o universo do sertão do norte de Minas Gerais e a presença da atividade carvoeira. A relação da arte com a natureza, da arte com o espaço industrial e aspectos da arte popular e barroca compõem um quadro de referência que dialogam com as propostas artísticas elaboradas: ¿Suplica¿ e ¿Nonada Sertão¿ / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rampin_DantasNeves_M.pdf: 9209358 bytes, checksum: 374af3500d1f2a9923260762214a4c2a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta pesquisa reflete a relação entre a música do compositor norte americano Morton Feldman e o grupo de pintores do Expressionismo Abstrato The New York School of Visual Arts - partindo da ótica do próprio compositor. Abordamos a maneira como Feldman trabalhou concepções advindas da pintura na composição técnica e estética em sua música. Para discorrer sobre este tema, a dissertação apresenta uma breve contextualização histórica da década de 50, do século passado, momento do encontro de Feldman com os pintores. Em seguida, apresentamos as concepções desenvolvidas por Feldman em sua música derivadas da pintura. Para tanto, apresentaremos análises que nos permitam compreender como estas concepções se concretizam musicalmente através da história notacional do compositor. Do ponto de vista metodológico a pesquisa se vale das declarações do próprio compositor, de pesquisas que abordam o trabalho composicional de Morton Feldman e da análise de obras. Priorizamos a análise da peça Crippled Symmetry, já que ela apresenta uma das notações mais originais produzidas por Feldman, o que nos inspirou a composição de Sombras Sobre o Encoberto 11, peça que apresentamos neste trabalho como resultado composicional desta pesquisa. Nas considerações finais, além do resultado de Sombras Sobre o Encoberto 11, discutimos como as concepções utilizadas por Feldman a partir da pintura pode ser amplamente explorada como base composicional singular. / Abstract: This research is about the relation between the music of the American composer Morton Feldman and the group of painters of Abstract Expressionism The New York School of Visual Arts - from the point of view of himself. It will focus the way Feldman developed concepts drawn from painting in the technique and aesthetics of his music. Thus the dissertation presents a historical account of the 1950s, when Feldman and the painters met. Then we present concepts Feldman drew from painting and developed in his music. We provide analyses which allow us to understand how such concepts work musically throughout Feldman's notational history. The method of this research is based on Feldman's statements, researches about his compositional work and the analysis of pieces. Crippled symmetry, whose notation is among the most original devised by Feldman, undergoes extensive analysis. It has also been the inspiration for the composition of our work Sombras sobre o Encoberto II, We present this piece as the compositional outcome of this research. In addition to this piece, the conclusion shows how the concepts Feldman drew from painting can be vastly explored as a unique basis for the composition of music. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:02:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MocciaroGallardo_Liliana_M.pdf: 1557745 bytes, checksum: 5ab22341eb73c4b7360809987e93f873 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A Sonata para viola solo de György Ligeti, composta entre 1991 e 1994, contém os processos compositivos característicos do período entre 1950 e 1994. A Sonata é composta por seis movimentos: Hora Lunga , Loop, Facsar, Prestissimo con sordino, Lamento e Chaccone chromatique. A obra destaca e valoriza a sonoridade da viola explorando todos os registros e muitas das possibilidades técnicas do instrumento. Com o objetivo de alcançar uma interpretação embasada no estilo do compositor, iniciamos a pesquisa com uma breve biografia, buscando informações que aproximem o intérprete de sua obra e seu pensamento musical. A seguir, o segundo capítulo contextualiza teoricamente cada movimento da sonata, preparando o caminho para as decisões adotadas na prática, descritas no terceiro capítulo, que tem o objetivo de auxiliar na resolução das demandas técnicas e interpretativas da obra. / Abstract: The Sonata for solo viola (1991-1994) by György Ligeti features the musical processes created by the composer in the period between 1950 and 1994. The work consists of six movements: Hora Lunga, Loop, Facsar, Prestissimo con sordino, Lamento and Chaccone chromatique. The piece features and values the sonority of the viola, by exploring its whole range and many of its technical possibilities. In order to achieve a performance based on the composer's style we begin this study with a short biography, highlighting information which will help the performer understand the composer's musical thinking and works. The second chapter outlines theoretically each movement of the sonata, paving the way for the subsequent technical strategies put into practice, and described in the third chapter, which has the purpose of helping to solve the work's technical and interpretative demands. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T22:57:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Januario_ElizeteTerezinha_M.pdf: 4484049 bytes, checksum: a4a509d50976eacd4eb6b58469c20f86 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade apontar a importância da estimulação sensorial no corpo humano por meio do contato com objetos e instalações que possam proporcionar uma experiência sensível (olhar, tatear, ouvir, degustar e falar). Neste sentido, tais experiências mostram a interação entre a arte e a vida do ser humano em seu dia-a-dia, bem como as relações que seguem entre os objetivos de Lygia Clark e Hélio Oiticica, abordando questões relativas à "exploração do corpo¿, focalizando-o como um instrumento ativador de sua própria percepção, e, posicionando os homens a uma proximidade maior com a Arte a partir das vivências sensoriais. Porém, seus caminhos são divergentes. Lygia Clark parte do interior do sujeito, cria dobras em seus objetos para que ele chegue ao mundo e ao outro à partir de seu inconsciente e de seu Self; Hélio Oiticica já propõe o oposto, chegar ao sujeito à partir do exterior, e ainda, levanta questões sociais e políticas a partir da reunião de objetos e pessoas ligados ao seu meio, determinando uma das vertentes mais arrojadas da arte contemporânea brasileira, sinalizando a principal característica de nossa cultura em que o corpo é suporte e meio da expressão artística brasileira. Este interesse surgiu a partir de conclusões adquiridas nos meios em que acontecem as exposições de Arte contemporânea. Foi então que percebeu-se o quanto as inter-relações e os acontecimentos envolvem o artista ao mundo, e fazem com que ele continue as buscas por novas expressões artísticas, experimentando, transformando, sentindo e ingerindo as diversidades que rodeiam a sociedade, principalmente no meio artístico. Estas relações se dão e são proporcionadas pelos cinco sentidos. A consciência do indivíduo se completa ao interagir com o mundo por meio das manifestação dos cinco sentidos. São eles que nos propiciam esta comunicação com o meio externo. O direcionamento do trabalho é apontar o Artista, e, neste sentido, ele exerce um papel de articulador destas relações quando propõe objetos interativos com seu corpo e com os corpos de outras pessoas. As considerações mencionadas nesta dissertação dizem respeito a este processo de construção interior em direção às pesquisas plásticas, que investigam uma série de materiais e novas interpretações sobre espaço, formas, corpo e mundo. Sendo assim, no corpo desta dissertação estarão descritos o caminhar de Lygia Clark e Hélio Oiticica em direção aos questionamentos sobre o conceito da ¿quebra do plano¿, a ¿queda da moldura¿, bem como as experiências sensoriais exploradas em seus objetos e instalações, fator que possibilita a manifestação de todos os órgãos dos sentidos em nosso corpo. O caminhar em direção a tridimensionalidade em conseqüência da exploração dos sentidos nos trabalhos plásticos mencionados neste trabalho, salientando a forte influência dos trabalhos dos artistas acima referidos. Portanto, não podemos deixar de mencionar a fundamentação teórica pautada nas considerações do pensamento fenomenológico existencial. Finalizando, foi feito um apanhado geral sobre o envolvimento dos cinco sentidos como elementos imprescindíveis para que a sensibilidade não se perca na vida do Ser Humano, e ainda, a relação das investigações sensoriais nos trabalhos de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Concluindo, então, esta pesquisa com a certeza de que o Corpo não está distante da Arte em momento algum. Ao Ser Humano é dado a capacidade e sentir, vivenciar e captar o mundo a sua volta, desenvolvendo a vida, o movimento e o instinto de criação e transformação a partir do que lhe é oferecido / Abstract: This research had for purpose to point the importance of the sensorial stimulation in the human body by means of the contact with objects and installations that can provide a sensible experience (to look at, to tatear, to hear, to degustar and to speak). In this direction, such experiences day-by-day show to the interaction between the art and the life of the human being in its, as well as the relations that follow between the objectives of Lygia Clark and Hélio Oiticica, approaching relative questions to the "exploration of the body", focusing it as an activator instrument of its proper perception, and, locating the men to a bigger proximity with the Art from the sensorial experiences. However, its ways are divergent. Lygia Clark has left of the interior of the citizen, creates folds in its objects so that it arrives at the world and the other to leaving of its unconscious one and of its Self; Oiticica helium already considers the opposite, to arrive at the citizen to leaving of the exterior, and still, raises social matters and politics from the meeting of on objects and people to its half one, determining one of the sources boldest of the art Brazilian contemporary, signaling the main characteristic of our culture where the body is support and way of the Brazilian artistic expression. This interest appeared from conclusions acquired in the ways where the expositions of Art happen contemporary. It was then that it was perceived how much the Inter-relations and the events involve the artist to the world, and make with that it continues the searches for new artistic expressions, trying, transforming, feeling and ingesting the diversities that encircle the society, mainly in the artistic way. These relations if give and proportionate for the five are felt. The conscience of the complete individual if when interacting with the world by means of the manifestation of the five felt. They are they who in them propitiate this communication with the external way. The aiming of the work is to point the Artist, and, in this direction, it it exerts a paper of articulador of these relations when it considers interactive objects with its body and the bodies of other people. The considerações mentioned in this dissertação say respect to this process of interior construction in direction to the plastic research, that investigates a series of materials and new interpretations on space, forms, body and world. Being thus, in the body of this dissertação they will be described walking of Lygia Clark and Hélio Oiticica in direction to the questionings on the concept of the "plan in addition", the ¿fall of the frame¿, as well as the sensorial experiences explored in its objects and installations, factor that makes possible the manifestation of all the agencies of the directions in our body. Walking in direction the tridimensionalidade in consequence of the exploration of the directions in the plastic works mentioned in this work, pointing out the strong influence of the works of the artists above related. Therefore, we cannot leave to mention the pautada theoretical recital in the considerações of the existencial fenomenológico thought. Finishing, apanhado on the envolvement of the five was made general felt as elements essential so that sensitivity not if it loses in the life of the Human being, and still, the relation of the sensorial inquiries in the works of Lygia Clark and Hélio Oiticica. Concluding, then, this research with the certainty of that the Body is not distant of the Art at any moment. To the Human being the capacity is given and to feel, to live deeply and to catch the world its return, developing the life, the movement and the instinct of creation and transformation from that it is offered to it / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-25T23:15:33Z No. of bitstreams: 2 Thiago Blumental.pdf: 1952959 bytes, checksum: 128c6afe0c5166812bcf797ce6a7bb51 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-26T12:04:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Thiago Blumental.pdf: 1952959 bytes, checksum: 128c6afe0c5166812bcf797ce6a7bb51 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-26T12:04:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Thiago Blumental.pdf: 1952959 bytes, checksum: 128c6afe0c5166812bcf797ce6a7bb51 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-15 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Cette recherche se met à deux fins, d'abord pour mettre en évidence les lieux d'importance fondamentale dans la Recherche, afin de concevoir une impossibilité de récupération du récit narratif, comme dans une carte qui ne conduit nulle part, une carte déjà blessée par la mémoire. De ces lieux, associer aux relations d'affection créés entre l'espace, les amours et les circonstances de vie des personnages, en particulier le Narrateur, au niveau de la conscience de ce qui est responsable par le récit. / This research is divided in two purposes, first to highlight the locals of fundamental importance in the Recherche, to then conceive an impossibility of recovery of the narrative record, as in a map that leads nowhere, a map already harmed by memory. From these localities, to associate with the affective relationships that are created between space, loves and life circumstances of the characters, especially the Narrator, at the level of consciousness of the one who is responsible for the récit. / Esta pesquisa se divide em dois propósitos, primeiro o de destacar as localidades de fundamental importância na Recherche proustiana, para então conceber uma impossibilidade de recuperação de registro narrativo, como em um mapa que não leva a lugar algum, um mapa já prejudicado pela memória. A partir dessas localidades, associar com as relações de afeto que se criam entre espaço, amores e circunstâncias de vida dos personagens, em especial do Narrador, no nível da consciência deste que é responsável pelo récit.

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RicardoRibeiroda_M.pdf: 17127346 bytes, checksum: cbe855b0f79af67c95f8c7667ab2edfa (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho propõe o estudo de processos de composição musical do repertório do século XX à luz do conceito semiótico de metáfora. Na primeira parte são discutidas algumas das abordagens teóricas acerca deste conceito, enfatizando-se as concepções relacionadas à semiótica peirceana e a determinados autores da filosofia da linguagem. Neste ponto, o objetivo é observar de que maneira a metáfora pode ser compreendida como operação semiótica de significação, que pode ser estendida a sistemas semióticos outros, para além da linguagem verbal. Na segunda parte da pesquisa, procura-se observar as implicações desta operação metafórica para a compreensão de processos de criação musical, notadamente relacionadas a praticas composicionais do século XX. Para tanto, são analisados aspectos dos processos criativos na música eletroacústica de Luc Ferrari - particularmente relacionados à questão da referencialidade na música acusmática; e na música instrumental de Tristan Murail - enfatizando-se a exploração de modelos na música espectral / Abstract: This works proposes the study of twentieth century music compositional processes in the light of the semiotic concept of metaphor. In the first part, some theoretical approaches on metaphor are discussed, notably the conceptions related to peircean semiotics and to some authors of philosophy of language. In this point, the objective is to observe how metaphor can be understood as a semiotic operation of meaning, which can be extended to different semiotic systems, beyond verbal language. In the second part of the research, we intend to observe the implications of metaphoric operation within processes of twentieth century compositional practices. Therefore, some aspects of the creative processes are analyzed; first in the electroacoustic music of Luc Ferrari (1929 - 2005) - mainly those related to the question of reference in acousmatic music; and also in the instrumental music of Tristan Murail - emphasizing the exploration of models in spectral music / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientadores : Maria Lucia Senna Machado Pascoal, Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T02:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DelPozzo_MariaHelenaMaillet_M.pdf: 9874915 bytes, checksum: 3504d49f36774df1ccdb9f347cb401db (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador : Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T07:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catalao_Marco_M.pdf: 4223229 bytes, checksum: a9e17a5b1a3d8bab5c6336f5006b06e4 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho apresenta uma antologia comentada e traduzida da obra poética de Antonio Machado, precedida por um estudo introdutório em que se procura situar a vida e a obra do escritor no contexto histórico e literário espanhol da primeira metade do século / Abstract: This thesis contains a commented and translated anthology of Antonio Machado's poetic composition, preceded by an essay which's intention is to place the writer's life and production in the historical and literary context of the twentieth century's first half / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T07:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valio_SimoneCristina_M.pdf: 9812294 bytes, checksum: c9575a962856e6a8e6b0b33b6379ffeb (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar, no romance A grande arte (1983), de Rubem Fonseca, os traços (temáticos, estilisticos, etc.) que fazem essa obra aproximar-se e os que a fazem desviar-se da tradição do gênero policial, particulannente as características que se referem ao cômico e ao mito. Esses elementos, embora não sejam específicos da narrativa policial, marcam presença peculiar nesse tipo de texto (o aspecto mítico, por exemplo, compreende a imagem da cidade como labirinto). No romance aqui enfocado, tais componentes estabelecem com as narrativas policiais paradigmáticas relações tanto de aproximação quanto de desvio, as quais fazem de A grande arte mais que um romance policial singular / Abstract: The aim of this work is to analyze the traits (theme, style, etc.) which make the novel A grande arte (1983), by Rubem Fonseca, entail to the tradition of the detective story, as well as those features that make it deviate from the norms of this kind of account, particularly the comic and the mythic aspects. Although these elements are not specific characters of the detective story, they appear in it in a singular way (the mythical aspect, for example, comprises the image of the city as a labyrinth). As to the novel focused in this investigation, the myth and the comic set both proximity and deviation relationships with regard to the classical detective stories. And the peculiar shapes they take upon A grande arte make of this novel more than an unusual detective story / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária