This study has as object some excerpts from the first six seasons of the TV series The Walking Dead, and the theme is the dichotomy man/walker. The series gives visibility to a segregation of existences, which become close in accordance with some political-philosophical theories. In this research, the mise-en-scene, the shot, the footage, the diegesis among others components of the series were investigated, to point out the fragments that put in relief the elements that were presented during the research. Thereby, from the contemporary political philosophy, it was analyzed the relation between man/walker considering the becoming-walker of the man, and the human remains of the walker, as elements of biopolitical witnesses. In addition, it was necessary to investigate the (im)profanation on the forms of the plot.s visibility, considering the life, bare through the biopolitics, object of material and immaterial consumption, being reflex of the contemporary capitalism in the narrative. Therefore, the state of exception where the characters live was accurately searched, this state characterizing them as homines sacri, in the form of their killability. This characteristic, both sacred and cursed, has shown itself present on the diegetic survivors and from this, it was possible to determine the forms of junction and disjunction of the existences, through rhizomic relations and the profanation of the improfanable. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T16:50:36Z No. of bitstreams: 1 112207_Juliene.pdf: 2349984 bytes, checksum: 5ed7d0da60c95e26c06b5bd3adfbeea9 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:51:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 112207_Juliene.pdf: 2349984 bytes, checksum: 5ed7d0da60c95e26c06b5bd3adfbeea9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112207_Juliene.pdf: 2349984 bytes, checksum: 5ed7d0da60c95e26c06b5bd3adfbeea9 (MD5) Previous issue date: 2016-07-14 / O presente estudo tem como objeto recortes das seis primeiras temporadas da série televisiva The Walking Dead e como tema tem-se a dicotomia homem/walker. O seriado dá visibilidade a uma separação de existências que se tornam próximas de acordo com algumas teorias político-filosóficas. Nesta pesquisa, foram perscrutados a mise-en-scène, os planos, as sequências, a diegese, dentre outros componentes do seriado, para assim, pontuar os fragmentos que destacam os elementos que foram apresentados no decorrer do trabalho. Desse modo, a partir da filosofia política contemporânea, foi analisada a relação homem/walker, considerando o devir-walker do homem, e os restos humanos do walker, como elementos de testemunhos biopolíticos. Também se fez necessária a investigação das (im)profanações nas formas de visibilidade da trama, considerando a vida, nua por meio da biopolítica, objeto de consumo material e imaterial, sendo reflexo do capitalismo contemporâneo na narrativa. Para tanto, esquadrinhou-se o estado de exceção em que vivem os personagens da série, que os caracteriza como homines sacri, na forma de sua matabilidade. Essa característica sacra, e, ao mesmo tempo, maldita, se mostrou presente nos sobreviventes diegéticos e, a partir disso, pode-se constatar as formas de disjunção e junção das existências, por meio das relações rizomáticas e da profanação do improfanável.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Claudete Ribeiro / Banca: Ana Maria Netto Nogueira / Banca: Mozart Alberto Bonazzi da Costa / Banca: Maria José Spiteri Tavolaro Passos / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dar continuidade ao trabalho iniciado na minha dissertação de mestrado, sobre a obra pictórica de Jesuíno Francisco de Paula Gusmão, conhecido na historiografia da arte brasileira como Padre Jesuíno do Monte Carmelo (1764-1819). Apresentada em 2010, os estudos iniciais cobriram as obras do artista então encontradas na Igreja da Ordem Terceira do Carmo de São Paulo e seu processo de restauração, sob coordenação do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN. Daquele momento até o presente, outras relevantes descobertas envolvendo Jesuíno foram efetuadas na cidade de Itu (SP): na Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária, onde o padre pintor trabalhou em parceria com o Mestre José Patrício da Silva Manso (1740-1801), foram resgatadas pinturas parietais do século XVIII e indícios da participação de outros artífices até então desconhecidos pelos pesquisadores, além de trechos de um tabuado com pinturas inéditas de Jesuíno. Desse modo, a finalização do restauro da Carmo paulistana, mais as recentes descobertas da Matriz ituana e a possível recuperação do painel do teto da Igreja do Carmo de Itu, também de autoria de Jesuíno, somadas à busca dos possíveis referenciais iconográficos utilizados pelo sacerdote artista, ampliam a obra pictórica do padre Jesuíno do Monte Carmelo e fornecem material para que se realize uma revisão sobre a relevância de sua produção para a história da arte paulista e brasileira / Abstract: This research aims to continue the work started in my master's dissertation about the pictorial work of Jesuíno Francisco de Paula Gusmão, known in the history of Brazilian art as Priest Jesuíno do Monte Carmelo (1764-1819). Presented in 2010, the initial studies covered the works of the artist found in the Church of the Ordem Terceira do Carmo de São Paulo and its restoration process, coordinated by the Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN. From that time until the present, other relevant discoveries involving Jesuíno were made in the city of Itu (SP): in the Church of Nossa Senhora da Candelária, where the painter priest worked with the Master José Patrício da Silva Manso (1740-1801), parietal paintings from the eighteenth century were rescued and evidence the involvement of other craftsmen hitherto unknown by the researchers, as well as fragments from a clapboard with new paintings by Jesuíno. Thus, the completion of the restoration of the Igreja do Carmo de São Paulo, more recent discoveries of Itu's Mother Church and the possible recovery of the ceiling painting of the Igreja do Carmo de Itu, also authored by Jesuíno, together with the search for possible iconographic references used by the priest artist, extend the pictorial work of Priest Jesuíno do Monte Carmelo and provide material for that conduct a review of the relevance of its production to the history of São Paulo art and Brazilian art / Doutor

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000444645-Texto+Completo-0.pdf: 5390282 bytes, checksum: 337156087e50fae4e00695c8da51cd3d (MD5) Previous issue date: 2012 / Among the numerous remainders of the sculptural production of the jesuiticas doctrines of the Paraguayan Province, this study contemplates the miniatures and the medium port images. Under historical, anthropological and aesthetic perspectives of analysis, these statues – present in the day-to-day of the missional villages, amalgamating the European and Indigenous contributions -, are understood as material culture of a long duration historical phenomenon, expression of the development of the religious and aesthetic autonomy of the missionary. From the second half of the century XVIII on, they constituted themselves as a reminiscence through the presence in the religious praxis of the human groups that dispersed and incorporated in the Spanish and Portuguese colonial states, compounding, afterwards, collections of the independent countries of huge area of the Southern America. / Dentre os numerosos remanescentes da produção escultórica das doutrinas jesuíticas da Província paraguaia, este estudo contempla as miniaturas e imagens de médio porte. Sob perspectivas históricas, antropológicas e estéticas de análise, estas estatuetas – presentes no cotidiano dos povoados missionais, amalgamando as contribuições europeia e indígena –, são compreendidas como cultura material de um fenômeno histórico de longa duração, expressão do desenvolvimento da autonomia religiosa e estética dos missioneiros. A partir da segunda metade do século XVIII, constituíram-se como remanescência mediante a presença na práxis religiosa dos grupos humanos que se dispersaram e se incorporaram nos Estados coloniais espanhol e português, compondo, posteriormente, acervos dos países independentes de imensa área da América meridional.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2008. / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2010-03-03T14:19:26Z No. of bitstreams: 1 2008_CarlaFreitasPPereira_original.PDF: 8380757 bytes, checksum: 004a0c11765b3eefc80aee361e0ce811 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-03-03T21:29:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_CarlaFreitasPPereira_original.PDF: 8380757 bytes, checksum: 004a0c11765b3eefc80aee361e0ce811 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-03T21:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_CarlaFreitasPPereira_original.PDF: 8380757 bytes, checksum: 004a0c11765b3eefc80aee361e0ce811 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 / O trabalho trata de identificar a beleza através do estudo de caso de um objeto particular: a igreja São Francisco de Paula na cidade de Goiás como expressão de uma construção humana. Parte-se do princípio de que "arte é uma das formas concretas e necessárias da ação do homem na criação de uma natureza propriamente humana." [ARTIGAS, Vilanova. Caminhos da Arquitetura. Cosac & Naify Edições. São Paulo. 1999.] O objeto estudo de caso é considerado então como um sistema e, portanto tem uma composição plástica que o rege e organiza. Mediante uma leitura analítica que consiste na observação e descrição da composição deste artefato pretende-se reconhecer sua natureza plástica e assim instrumentalizar o indivíduo a formular um juízo de gosto. Deste modo pretende-se reconhecer objetos como obra de arte, como expressão da construção humana. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The work is going to treated to identify beauty through the case study of a particular subjetc: Church Sao Francisco de Paula in the city of Goias as an expression of human construction. Start at the beginning that "art is one of the material and necessary form of the human act in the criation of an own human nature." [ARTIGAS, vilanova. Caminhos da Arquitetura. Cosac & Naify Edicoes. São Paulo. 1999.] Then the object case study is considered as a system and, thus it has to have one plastic composition that rules and organize than. Through an analytical reading that consists of observation and description this artefact composition intends to recognizer its plastic nature and than it is instrumental for one formulates an judgement of enjoy. Thus it intends to recognizer objects like works of art, like expression of human construction.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-03T19:36:48Z No. of bitstreams: 1 2010_CarlosLucianoSilvaCoutinho.pdf: 5860181 bytes, checksum: 30ec7b2ecddccc3139862abb31704da0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-03-04T15:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_CarlosLucianoSilvaCoutinho.pdf: 5860181 bytes, checksum: 30ec7b2ecddccc3139862abb31704da0 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-04T15:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_CarlosLucianoSilvaCoutinho.pdf: 5860181 bytes, checksum: 30ec7b2ecddccc3139862abb31704da0 (MD5) / Pretende-se discutir, neste trabalho, em que medida a mitologia, enquanto estrutura mental, teria sido base para a elaboração de espaços sacralizados, e estes, por sua vez, portadores de significações psíquicas que contribuiriam para o fortalecimento de determinadas posturas filosóficas. Nesse sentido, tanto a literatura quanto a arquitetura serão analisadas como mantenedoras de princípios do entendimento humano acerca de si mesmo no cosmos (re)organizado por suas estruturas profundas. Será indispensável, nesse processo, uma linha comparatística de semiótica da cultura, para se observar convergências e divergências entre mitos distintos no decorrer da história humana, para, com isso, buscar compreender alguns comportamentos causados por tais crenças na vida presente de um fiel. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / It is discussed, in this work, to what extent mythology, as mental structure, would have been the basis for the development of sacred spaces, and these would have psychic meanings which have contributed to the strengthening of certain philosophical attitudes. In this sense, both literature and architecture will be analyzed as maintainers of principles of human understanding about themselves in the cosmos, (re) organized by their deep structures. In this process, it will be indispensable a comparative line of cultural semiotics, to observe similarities and differences among various myths throughout human history, in order to try to understand some behaviors caused by such beliefs in the present life of a believer.

Doutorado (tese)—Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:06Z No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-18T14:57:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Esta tese trata da prática da notação musical antiga no Brasil, demonstrada em manuscritos musicais brasileiros e em publicações e manuscritos portugueses, de música religiosa católica no stile antico (canto de órgão), do século XVII ao XIX. Apresenta conceituações da atualidade sobre aspectos da história da notação e sobre a notação musical como área do saber no universo da musicologia. Explica as práticas da notação antiga a partir dos contextos da teoria da música medieval e escolástica, presentes nas obras teóricas luso-brasileiras do século XVII ao XIX. Levanta questionamentos e tem o delineamento de pesquisa exploratória, com deduções e inferências construídas e comprovadas a partir da epistemologia crítica de Karl Popper, da nova história e da arqueologia do saber de Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis deals with the practice of ancient musical notation in Brazil, demonstrated in Brazilian musical manuscripts and Portuguese manuscripts and publications of music in Catholic religious music in stile antico (canto de órgão) from the XVII to the XIX century. It presents current conceptualizations of aspects of the history of musical notation and the rating as an area of knowledge in the musicology universe. It explains the practices of the ancient notation from the contexts of the theory of music and medieval scholasticism, held in Luso-Brazilian theoretical works of the seventeenth century to the nineteenth century. It raises questions and it has the design of exploratory research, with deductions and inferences built and supported by the critical epistemology of Karl Popper, the new history and archeology of knowledge of Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette thèse aborde la pratique de la notation musicale ancienne au Brésil démontrée dans les publications et les manuscrits brésiliens et portugais dans la musique religeuse catholique, en stile antico (canto de órgão) du XVII jusqu`au XIX siècle. Affiche em cours de conceptualisation actuel des aspects de l'histoire de La notation et de la notation musicale comme un domaine de connaissance specifique dans l´univers de la musicologie. Cette thèse explique les pratiques de la notation ancienne à l'égard de la théorie musicale médievale et scolastique rencontrées dans les oeuvres et traités théoriques luso-brésilienne du XVII jusqu´au XIX siècle. Elle pose des questions et propose des déductions construites et confirmées à partir de l´epistémologie critique de Karl Popper, de la nouvelle histoire et de l´archeologie du savoir de Michel Foucault.

Acompanha anexo: Xerocópias das partituras das canções religiosas de Almeida Prado / Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:17:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hassan_MonicaFarid_M.pdf: 13810373 bytes, checksum: 351c2d6ae63f0248b564e3ffe9575a67 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o estudo das relações entre texto e música, com especial atenção à parte pianística, nas canções religiosas de Almeida Prado - especificamente as canções sobre textos bíblicos, orações da Igreja Católica Romana e textos e orações escritos por santos. Para isto foi necessária uma análise de diversos aspectos musicais (ritmo, altura, cor, textura e forma), a qual, além de possibilitar uma definição clara das relações entre texto e música, evidencia a importância expressiva do piano nessas canções e contribui para o aprimoramento da interpretação das mesmas e para a divulgação desta parcela da produção artística de Almeida Prado. Este trabalho contém ainda uma biografia do compositor e um catálogo de suas obras, bem como xerocópias das partituras das canções analisadas, as quais encontram-se em anexo no segundo volume / Abstract: The main objective of this Master's Thesis is to study the text/music relations - with special attention to the piano part - of the religious art songs of the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado. The texts of these songs are either Biblical, Roman Catholic Church Prayers, or texts and prayers written by Saints. To achieve this objective, an analysis of various musical aspects (rhythm, harmonic and melodic structures, color, texture and form) was done. Through the analysis of these aspects of each song, not only it was possible to clearly define the text/music relationship but also to demonstrate the expressive importance of the piano. The findings contribute to better understand the interpretation of these songs as well as divulge a portion of the artistic production of Almeida Prado. Included in this work are: 1) a biography of the composer; 2) a catalog of his compositions; 3) copies of alI the songs discussed (volume II of the Thesis) / Mestrado / Mestre em Artes

[pt] A atuação do artista Joaquim José da Natividade, na Comarca do Rio das Mortes entre a segunda metade do século XVIII e as primeiras décadas do século XIX, permitiram a reflexão acerca das possíveis relações entre os processos de construção e decoração de capelas e igrejas com as representações de distinção e hierarquia(s) entre moradores. Ao disponibilizar recursos para a ornamentação dos templos, os financiadores das obras – proprietários de terras e escravos ligados à produção e comercialização de gêneros alimentícios – esperavam que a qualidade artística fosse compatível aos valores mobilizados. Dessa maneira, os fatores prestígio para o artista e fortuna para o contratante se mostraram pertinentes para a análise de parcela das obras atribuídas ao artista, por carregarem o significado do privilégio social expressos nos processos artísticos e sociais inerentes à sua execução. / [en] References to the significant role of the artist Joaquim José Nativity - in the County of Rio das Mortes between the second half of the eighteenth century and the first decades of the nineteenth century - allowed the reflection on the possible relationships between the processes of construction and decoration of chapels and churches with the distinction of representantions and hierarchy(s) between dwellers. To provide resources for the ornamentation of the temples, the funders of the work - Landowners and slaves related to production and marketing of foodstuffs - expected that the artistic quality was compatible with raised values. Thus, the prestige and fortune for the artist to the contractor factors were relevant to the examination of a portion of the works attributed to the artist, because they carry the meaning of social privilege expressed in artistic and social processes involved in their implementation.

Orientador : Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Institututo de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T00:51:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berbara_MariaCristinaLouro_M.pdf: 11878703 bytes, checksum: 65fd7bd0088cc78929273feff85798bc (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Mozart Alberto Bonazzi da Costa / Banca: Maria Elisa Linardi de Oliveira Cazaretti / Resumo: Marino Del Favero, italiano imigrado para o Brasil no final do século XIX, é um escultor - entalhador, quase desconhec ido na historiografia da arte sacra brasileira. Apesar de várias cidades brasileiras po ssuí rem seus retábulos e imagens sacras em catedrais, igrejas matrizes e c apelas, poucos são os pesquisadores e historiadores da arte brasileira que aprofundaram seus es tudos sobre o artista. Descendente de uma família italiana de renomados escultores e formado na academia veneziana, é criador de retábulos, imaginária sacra e mobiliário religioso durante meio século em sua oficina na cidade de São Paulo e que em menos de uma década se tornou uma pequena indústria. Participou de várias exposições nacionais e internacionais, recebendo premiações e atestados de bispos e padres influentes em seu período. Pioneiro da industrialização da arte sacra e encomenda por catálogos, alg uns de seus retábulos desapareceram, outros foram substituídos por obras modernas, outros deslocados para outras Igrejas, algumas imagens sacras foram repintadas e descaracterizadas, outras se quebraram, seu mobiliário sacro, desprovido de assinaturas, pas sa despercebido por muitos, e, certamente muitas de suas obras estão por ser descobertas. O estudo se dará através da compreensão da história e evolução da forma dos retábulos e imaginária sacra, suas funções e morfologia, bem como o estudo tipológico de s eus retábulos, visando a criar parâmetros para a atribuição de suas obras. Imprescindível é a pesquisa histórica sobre as origens e vida do artista no Brasil para compreender e localizar suas obras na História da Arte Sacra Brasileira. O estudo possibilito u revelar a obra e história de um importante escultor - entalhador e industrial na São Paulo da Belle Époque e suas origens na Itália / Astratto: Marino Del Favero, itali ano emigrato in Brasile alla fine del XIX secolo, è uno scultore - incisore, quasi sconosciuto nella storia dell'arte sacra brasiliana. Nonostante le numerose città brasiliane che possiedono i loro altari e le immagini sacre in cattedrali, chiese e cappelle, pochi ricercatori e storici dell'arte sacra brasiliana hanno approfondito gli studi sull'artista. Discendente di una famiglia italiana di affermati scultori e formatosi presso l'Accademia di Venezia, è autore di altari, immagini sacre e arredi religiosi p er mezzo secolo nel suo laboratorio di San Paolo e in meno di un decennio ha raggiunto una dimensione industriale. Ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali, ricevendo premi e attestati di vescovi e sacerdoti influenti nel suo periodo. Pi oniere dell'industrializzazione di arte sacra e di ordinazioni attraverso cataloghi, alcuni dei suoi altari sono scomparsi, altri sono stati sostituiti da opere moderne, altri spostati in altre chiese, alcune immagini sacre sono state ridipinte e sfigurate, altre sono state rotte, i suoi arredi, privi di firme, passano inosservati, e certamente molte delle sue opere sono ancora da scoprire. Lo studio sarà effettuato attraverso la comprensione della storia e l'evoluzione della forma degli altari e delle imma gini sacre, la loro funzione e la morfologia, così come lo studio tipologico dei suoi altari, al fine di creare i parametri per l'assegnazione delle sue opere. Essenziale è la ricerca storica sulle origini e la vita dell'artista in Brasile per capire e tro vare le sue opere nella storia dell'arte sacra brasiliana. Lo studio ha permesso di rivelare il lavoro e la storia di un importante scultore - incisore e industriale a San Paolo della Belle Époque e le sue origini in Italia / Mestre