Genre théâtral généralement méconnu, les sacre rappresentazioni naissent à Florence, à la moitié du XVe siècle, sous l’impulsion des Dominicains de Saint-Marc. Les buts de ce théâtre sont d’abord pédagogiques. Les enfants sont, à cette époque, au centre d’intérêts civils et religieux importants. Il s’agit d’en faire à la fois de bons citoyens et de bons chrétiens. La pratique du théâtre était, pour saint Antonin, le prieur de Saint-Marc, un moyen ludique de faire acquérir aux enfants la connaissance des Écritures et de méditer avec eux sur l’exemplarité des protagonistes. Les auteurs de sacre rappresentazioni sont néanmoins des laïcs : artisans ou fonctionnaires de l’État, leurs intérêts privés et leurs amitiés les amènent, dans la plupart des cas, à fréquenter les Médicis. Les Médicis et Saint-Marc : les sacre rappresentazioni évoluent et, d’une certaine manière, dépendent de ces deux pôles du pouvoir. Ils vont conditionner leur développement ; d’eux va dépendre aussi leur passage de forme de communication orale, fortement liée à l’occasion et à sa représentation, à succédané de littérature pieuse, destiné à être lu. La sacra rappresentazione a longtemps suscité le désintérêt et le mépris de la critique. Pourtant, elle constitue un filtre irremplaçable pour pénétrer au cœur du Quattrocento florentin, au cœur des esprits, des modes de pensée et de vie d’une société qui semble s’être stratifiée entre ses lignes. / The sacre rappresentazioni [a theatrical genre, generally unfamiliar] are born in Florence, in the mid-fifteenth century, led by the Dominicans of San Marco. The purposes of this theatre are primarily educational. Children, at the time, are in the centre of important civil and religious interests. They must become both good citizens and good Christians. Practicing theatre was, from the point of vue of St Antoninus [the prior of San Marco’s convent], a fun way for children to acquire knowledge of the Scriptures and to meditate on the exemplary protagonists. The laymen who composed the sacre rappresentazioni have also in common (in most cases) to be close to the Medici family: they are craftsmen or state officials, and their private interests or their friendship led them to frequent the great men of the family. The Medici and the San Marco's convent: the sacre rappresentazioni evolve and, in some way, depend on these two poles of power. They condition their development; their transition from an oral form strongly bound to the occasion and its representation, to an erastz of pious literature, intended to be read and forgotten will depend on them too. The sacra rappresentazione has long generated the disinterest or contempt of criticism. However, it is an irreplaceable filter into the heart of the Florentine Quattrocento, in the heart of the society spirit, of modes of life, modes of think that seems to have stratified between the lines.

<i>Seven Last Words from the Cross</i>, considerada ampliamente como uno de los mejores logros de James MacMillan (n. 1959), promete brindar una experiencia fascinante y movilizadora en concierto, tanto para los intérpretes como para la audiencia. Esta cantata sigue las últimas palabras de Cristo en la Crucifixión, reflexiona en cada una para formar una secuencia dramática y emocional. Las partes vocales e instrumentales recurren a modelos característicos: técnicas barrocas luteranas para el coro y tradiciones de composición sofisticadas del siglo XX británico y polaco para la orquesta de cuerdas. <b>Seven Last Words from the Cross (1993) - Primera audición argentina</b> Cantata sacra para solistas, coro y orquesta de cuerdas I. Father, forgive them, for they know not what they do II. Woman, behold thy Son! ... Behold, thy Mother! III. Verily, I say unto thee, today thou shalt be with me in Paradise IV. Eli, Eli, lama sabachthani? V. I thirst VI. It is finished VII. Father, into Thy hands I commend my Spirit Dirección musical: Manuel Alejandro Ordás / El video completo del concierto puede accederse desde <a href="http://youtu.be/u8UQtJ-Ty8o">aquí</a>.

Esta dissertação pretende analisar a pintura mural de Ângelo Lazzarini nas igrejas da Quarta Colônia, região localizada no centro geográfico do Rio Grande do Sul. Nesta abordagem analisamos principalmente o período compreendido entre 1955 e 1963, correspondendo à época em que este pintor realizou a maioria de seus murais na região. A análise utiliza-se de dados fornecidos por documentos paroquiais, entrevistas, observações locai s e levantamento fotográfico das obras, procurando resgatar a cronologia histórica da execução destes murais, assim como as técn icas utilizadas. As principais questões que orientaram estas atividades foram : com que intensidade esta produção foi influenciada por padrões da iconografia histórica européia? Quais os processos técnicos que nela intervieram? E por que suas formas parecem preservar padrões estilísticos que poderiam ser considerados distantes de seu período de maior expressão histórica? Questões estas, que procuramos responder, através da identificação da iconografia, da técnica e de documentos históricos. / This dissertation intends to analyse the mural paintings of Ângelo Lazzarini in the churches of Quarta Colônia, a region found in the geographical centre of Rio Grande do Sul. In this approach we mainly analyse the period between 1955 and 1963 which corresponds to the period when the painter carried out the majority of his murais in the region. The analysis makes use of data supplied by pari sh documents, interviews, local observation and photographic survey of the works, seeking to salvage the hi storical chronology of the execution of these murais as well as the techniques employed. The principal questions that directed these activities were: to what extent was this output infl uenced by the historical patterns of European iconography? VVhat are the technical processes that affected it? And, why do its forms seem to retain styl istic patte rns that could be considered to be removed from the historical period of their major manifestation? We try to answer these questions th rough identification of iconography, technique. and historical documents.

Submitted by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-01-24T17:58:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao pos defesa - Revisão 19 maio.pdf: 5328417 bytes, checksum: c41f6299a66f418967008ea8dbdc7bc2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-01-24T18:07:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao pos defesa - Revisão 19 maio.pdf: 5328417 bytes, checksum: c41f6299a66f418967008ea8dbdc7bc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-24T18:07:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao pos defesa - Revisão 19 maio.pdf: 5328417 bytes, checksum: c41f6299a66f418967008ea8dbdc7bc2 (MD5) / Este trabalho teve como objetivos caracterizar o contexto histórico-social de criação da Biblioteca e do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia (MAS-UFBA), descrever o acervo geral, destacar coleções e descrever obras raras através de três métodos: inventariação; características físicas; e conteúdo como evidência da relevância histórico-social da instituição. O ponto de partida da investigação foi o questionamento acerca da contribuição da Biblioteca do MAS para a promoção da cultura no Estado da Bahia. Para responder a esta pergunta adotou-se como referencial teórico a revisão de noções e conceitos relativos à cultura e história de modo a caracterizar a especificidade do MAS e da Biblioteca do MAS agregando-se a contribuição de autores que tratam da história e da cultura, a exemplo de Roger Chartier, Ronaldo Vainfas, Otaíza Romanelli entre outros para discutir a relevância desta instituição na promoção da cultura no âmbito da universidade. A metodologia de investigação do caso – a biblioteca do MAS – baseou-se revisão bibliográfica e documental, utilizando como fontes primárias documentos administrativos elaborados nos primeiros anos de funcionamento do MAS e como principais fontes secundárias livros escritos pelos primeiros diretores do Museu e publicações científicas que tratam da história da Universidade brasileira e da UFBA em particular. A exposição dos resultados inicia com a caracterização do contexto histórico, político, artístico e no âmbito acadêmico no mundo, Brasil e Bahia, do século XVII ao XX, cenário no qual ocorreu a criação da Biblioteca do MAS. Em seguida, descreve-se as coleções e títulos com valor histórico, artístico, estético, filosófico e religioso que compõem o acervo do MAS e finalmente, descreve-se a forma e o conteúdo de 22 obras raras selecionadas no acervo do MAS, de modo a tornar claro a importância da preservação e divulgação deste patrimônio cultural, o que evidencia a relevância histórico-social da Biblioteca Dom Clemente Maria da Silva Nigra.

309 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:25:52Z No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:10:48Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:10:48Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa procurou identificar elementos específicos da linguagem musical empregada na composição da obra Responsórios para Quarta Feira Santa de Antônio dos Santos Cunha, composta provavelmente no final do século XVIII ou início do século XIX, e a partir desta coleta de dados, oferecer subsídios para sua interpretação. Para cumprimento dos objetivos propostos, foi realizada pesquisa bibliográfica, para identificação do perfil biográfico do compositor e do seu contexto histórico, bem como para subsídio do processo analítico ao qual sua obra foi submetida. Foi realizada pesquisa com viés musicológico para recolhimento, editoração e edição a partir de manuscritos originais da obra estudada neste trabalho, com a confecção de material para análise, ensaio e execução pública a partir do volume editado. Como pesquisa de campo foram realizadas entrevistas e feito o acompanhamento da vida musical das orquestras bicentenárias de São João del-Rei, MG, depositárias de maior parte do material conhecido do compositor. A partir da análise do material coletado, foram identificadas as estruturas composicionais empregadas, o estilo geral do compositor e propostos procedimentos preparatórios para a execução da obra, com base na discussão dos principais tipos de interpretação mais praticados na atualidade. / Salvador

SILVA, Hermínia Maria Lima da. As práticas intertextuais hiperestéticas em obras de conteúdo bíblico. 2016. 280f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-30T13:09:23Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-30T16:32:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T16:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5) Previous issue date: 2016 / This research was done, in the broader sense, to review Genette’s (2010) theoretical proposal of hyper-aesthetic intertextual practice and, in the strict sense, to propose a new theoretical and methodological framework for future analyses of such intertextual phenomenon. For this purpose a corpus composed of non-verbal texts was analyzed: thirty pairs of biblical-themed works of art created between the 15th and 21st century, from the Renaissance to Contemporaneity. This research also aimed to detect whether there were more cases of capture or subversion of meaning among the derivative works of art in comparison to the verbal biblical text source. In the belief of the possibility to define new categories to investigate hyper-aesthetic intertextual practice, in addition to those already identified by Genette (2010), justified the analysis. Therefore the Comparison Analysis Method of Art Works by Feldeman (2012) was adopted as well as the analysis scheme proposed by Barthes (1986), and the concepts of capture and subversion registered by Charaudeau and Maingueneau (2004). The analysis revealed significant findings, among them notably: 1ª) the need to change the terminology used by Genette (2010) for the intertextual occurrences; 2ª) acceptance of the idea, already pointed out by other researchers, that the allusion is a constitutive occurrence of intertextual derivational occurrences; 3ª) the definition of two new categories for the hyper-aesthetic practice, austerism and transfiguration, in addition to the three already identified by Genette (2010), transposition, parody and travesty; and 4ª) the predominance of capture occurrences among the analyzed art works and the founding biblical text. This research may likely contribute to further studies of the phenomenon of intertextuality, especially to the dialogue between non-verbal texts, which still lacks a greater in-depth study, but has been proven to be a very fertile field. / Esta pesquisa vem, em sentido amplo, rever a proposta teórica de Genette (2010) para as práticas intertextuais hiperestéticas e, em sentido estrito, propor um novo quadro teóricometodológico para futuras análises desse tipo de fenômeno intertextual. Com este intuito, partiu-se da análise de um corpus composto por textos não verbais, trinta pares de obras de arte de temática bíblica produzidas entre os séculos XIV e XXI, do Renascimento à Contemporaneidade. À pesquisa interessou também observar se, entre as obras derivadas, ocorreram mais casos de captação ou subversão de sentido em relação ao texto-fonte verbal bíblico. A análise justifica-se pelo fato de acreditar-se na possibilidade de definição de novas categorias para investigar as práticas intertextuais hiperestéticas, além daquelas já apontadas por Genette (2010). Para tanto, adotou-se o Método de Análise Comparativa entre Obras de Arte, de Feldeman (2012) e, junto a ele, invocou-se o esquema de análise proposto por Barthes (1986), assim como os conceitos de captação e subversão registrados em Charaudeau e Maingueneau (2004). A análise revelou constatações significativas, entre as quais se destacam: 1ª) Necessidade de alteração da terminologia utilizada por Genette (2010) para as ocorrências intertextuais; 2ª) Admissão da ideia já apontada por outros pesquisadores de que a alusão é uma ocorrência constitutiva das ocorrências intertextuais derivacionais; 3ª) Definição de duas novas categorias para as práticas hiperestéticas, austerismo e transfiguração, além das três já apontadas por Genette (2010), transposição, paródia e travestimento; e 4ª) Predominância de ocorrências de subversão na relação entre as obras analisadas e o texto bíblico fundador. Acredita-se que a investigação da pesquisa ora apresentada possa vir a contribuir com os estudos do fenômeno da intertextualidade, em especial, em um campo ainda carente de aprofundamento, o qual vem se mostrando muito fértil: o diálogo entre textos não verbais.

Esta dissertação pretende analisar a pintura mural de Ângelo Lazzarini nas igrejas da Quarta Colônia, região localizada no centro geográfico do Rio Grande do Sul. Nesta abordagem analisamos principalmente o período compreendido entre 1955 e 1963, correspondendo à época em que este pintor realizou a maioria de seus murais na região. A análise utiliza-se de dados fornecidos por documentos paroquiais, entrevistas, observações locai s e levantamento fotográfico das obras, procurando resgatar a cronologia histórica da execução destes murais, assim como as técn icas utilizadas. As principais questões que orientaram estas atividades foram : com que intensidade esta produção foi influenciada por padrões da iconografia histórica européia? Quais os processos técnicos que nela intervieram? E por que suas formas parecem preservar padrões estilísticos que poderiam ser considerados distantes de seu período de maior expressão histórica? Questões estas, que procuramos responder, através da identificação da iconografia, da técnica e de documentos históricos. / This dissertation intends to analyse the mural paintings of Ângelo Lazzarini in the churches of Quarta Colônia, a region found in the geographical centre of Rio Grande do Sul. In this approach we mainly analyse the period between 1955 and 1963 which corresponds to the period when the painter carried out the majority of his murais in the region. The analysis makes use of data supplied by pari sh documents, interviews, local observation and photographic survey of the works, seeking to salvage the hi storical chronology of the execution of these murais as well as the techniques employed. The principal questions that directed these activities were: to what extent was this output infl uenced by the historical patterns of European iconography? VVhat are the technical processes that affected it? And, why do its forms seem to retain styl istic patte rns that could be considered to be removed from the historical period of their major manifestation? We try to answer these questions th rough identification of iconography, technique. and historical documents.

Este trabalho consiste em um portfólio de composição, documentado com partituras e gravações, e um memorial, ambos fundamentados em nove peças escritas entre 2016 e 2017, durante o mestrado em música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O memorial inicia com comentários breves relativos à música de três compositores que são citados como referências: Richard Wagner, Olivier Messiaen e Krzysztof Penderecki, apontando aspectos de suas obras que influenciaram meu pensamento composicional. Nos capítulos seguintes, cada uma das peças que integram o portfólio é comentada individualmente, fornecendo informações sobre o contexto em que cada obra foi escrita. As peças são discutidas sob o viés da citação, que está presente em todas elas, de formas diferentes, funcionando como material, como recurso estrutural e como recurso expressivo. Além de citações do repertório histórico, utilizei também fragmentos extraídos de um conjunto de canções sacras cantadas pelas Beatas do Cariri, no interior do Estado do Ceará, durante seus atos penitenciais. Serão feitas algumas observações buscando conectar este material folclórico com as intenções expressivas de minhas músicas. Este trabalho expõe uma revisita às peças do portfólio, sob uma nova perspectiva, mais atual, com o objetivo de avaliar suas falhas e suas virtudes. Conclui-se que as citações permitem o diálogo com outras referências, trazendo para minha música características de épocas e lugares distintos, combinando linguagens diversas, e propiciando a criação de uma unidade estilística. / This work consists of a portfolio - vested with scores and recordings - and a memorial, both based on pieces written between 2016 and 2017, during my master's degree in music at Universidade Federal do Rio Grande do Sul. The memorial starts with comments about the music of three composers: Richard Wagner, Olivier Messiaen and Krzysztof Penderecki - describing aspects of his works that influenced my compositional thinking. In the following chapters, each music of my portfolio is presented and discussed, providing information about the context in which each work was written. The pieces are discussed under the bias of the quotation, which is present in all of them - in different forms - working as material, as a structural resource and as an expressive resource. I used, besides the quotations taken from the historical repertoire, fragments extracted from sacred songs sung by the Beatas - in the interior of the State of Ceará - during their penitential acts. Some remarks, trying to connect these quotations with the expressive intentions in my music, will be made. This memorial presents a revisit to these pieces - under a new and current perspective - in order to judge its faults and virtues. It is concluded that the quotations allow the dialogue with many others references, bringing to my music characteristics of different epochs - combining musical languages and styles - and making possible the creation of a particular stylistic unity.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The works of the English poet John Donne (1572-1631) have been reevaluated by the literary criticism after almost three centuries of ostracism. Disapproved by Samuel Johnson in the 18th century, Donne s poetry reached its current reputation after T.S. Eliot s The metaphysical poets. Eliot drew attention to some figurative features linking Donne s works to modern poetry, such as his ability to use wit, to establish unusual metaphorical and figurative relations. However, although Donne s wit is to be found either in his secular and his sacred poetry, this somewhat ambiguous peculiarity is largely disregarded by critics. Among Donne s religious poetry, the Holy Sonnets are certainly the most important compilation. It offers the highest aesthetical accomplishment and presents a collection of religious concepts which reflect his own time and elucidate Donne s own knowledge of his world. Although religious discussions are a very important part of Donne s works, the reappraisal of his works in the 20th century focused mainly on his amatory poetry. Thus Brazilian translations and studies have given special attention to the Songs and Sonnets, often disregarding the Holy Sonnets, a choice that reveals a tendency among critics to make a radical distinction between the religious and the lyrical poet. The present work analyses the Holy Sonnets and their Brazilian translations, focusing on style as much as on the substantial ideas implicit in these poems. Our main goal has been to show Donne s ability to use his well-known pervasive style both in his religious poetry and his lyrics and to actualize in his Holy Sonnets theological concepts and figures of his own time. Thus one of the main points to be observed here, stemming from Antoine Berman s study of Donne s French translations, is the fact that Brazilian translations have occasionally fail to consider these aspects in translation and interpretation. Based on several critical approaches (Gardner, 1966; Carey, 1990 and Berman, 1995), we offer in this work a critical analysis and a new translation of the Holy Sonnets. / A obra do poeta inglês John Donne (1572-1631) foi reavaliada pela crítica depois de ficar quase três séculos no ostracismo. Após ter sido condenada por Samuel Johnson no século XVIII, a poesia de Donne só veio a alcançar o reconhecimento que hoje possui com o ensaio Os poetas metafísicos, de T. S. Eliot. Este último encontrou na obra de Donne algumas características que ligariam o poeta à poesia moderna, tais como a habilidade de Donne no manejo do wit, conceito que significa algo como o poder de criar metáforas novas e surpreendentes. No entanto, o mesmo wit que encontramos na poesia profana de Donne é também encontrado em sua poesia religiosa. Apesar disso, os estudos sobre Donne parecem desconsiderar tal fato. Em meio à poesia religiosa donneana, os Sonetos Sacros estão certamente entre os textos mais importantes, seja pela sua apurada concepção estética, seja pelo apanhado de conceitos religiosos que não só refletem a época em que vivia Donne como também a lente através da qual o poeta via o mundo. Muito embora as discussões religiosas tenham ocupado um espaço significativo da obra de Donne, foi a sua poesia profana que proporcionou a reavaliação de sua obra no século XX. Nessa esteira, as traduções e estudos brasileiros privilegiaram sempre as Canções e Sonetos em detrimento dos Sonetos Sacros, como se tivessem sido escritos por autores diferentes. Desse modo, procuramos fazer uma análise dos Sonetos Sacros e de suas traduções no Brasil que procurasse deter-se tanto no estilo quanto no conteúdo desses poemas. Procuramos então demonstrar como o estilo que consagrou Donne e que se encontra nas Canções e Sonetos pode também ser encontrado em sua poesia religiosa. Vimos também que o conteúdo dos Sonetos Sacros remete a muitas questões teológicas que eram típicas da época em que viveu o poeta inglês. Assim, com base no trabalho de Antoine Berman (1995) acerca das traduções francesas de Donne, observamos que as traduções brasileiras da poesia religiosa donneana não apenas freqüentemente subestimam a importância desses textos para a compreensão da obra do poeta inglês, como não empreendem uma interpretação rigorosa de seu conteúdo. Assim sendo, com base em diversos trabalhos (como Gardner, 1966; Carey, 1990 e Berman, 1995) apresentamos uma análise crítica e uma retradução dos Sonetos Sacros.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-12-04Bitstream added on 2014-06-13T18:54:46Z : No. of bitstreams: 1 vaz_tf_me_fran.pdf: 938441 bytes, checksum: 1f7b4346e54303a235371de052b1ac37 (MD5) / O objetivo do presente trabalho é analisar as pinturas realizadas por Cândido Portinari na casa onde viveu sua infância em Brodowski, vendo-as como constituição involuntária de um lugar de memória. Observaremos o acervo da casa como uma manifestação na qual o artista traduziu seus sentimentos mais profundos e pessoais, ao realizar obras que, através da temática sacra, expressam uma memória estritamente ligada ao ambiente privado da casa. Para realizar esse estudo, analisaremos, além das referidas pinturas, as correspondências trocadas entre o artista e os mais diversos interlocutores, que possuem como assunto a paulatina constituição do acervo da casa de Brodowski, considerando-o como um elemento fundamental da construção da memória e da identidade de Cândido Portinari / Abstracts: The project objective is analisy all the painting made by Candido Portinari in the house that he lived in his childhood in Brodowski, look at how a involuntary formation of a memory place. The house collection will show us a meeting wich the artist expressing his most deep and private feelings, in order to make the masterpice by the thematic sacrament, expressing the estrict memory connected by the private house ambient. To make up this work, we will analisy, yonder the above mentioned pictures, the change conformity between the artist and his various interlocutors, with the topic by what means the formation by degrees of Brodowski house collection, considering like a fundamental element of the memory constituion and the Candido Portinari identity