Ma thèse repose sur la construction du pouvoir médicéen dans les spectacles de cour et les manifestations publiques de Laurent le Magnifique à la mort de Cosme II de Médicis. Montrer que la fête a consacré le pouvoir médicéen à Florence et sur la scène européenne est l’axe principal de ma réflexion. L’établissement de ce pouvoir et l’affirmation d’une identité médicéenne sont indissociables de la politique culturelle menée par les Médicis qui souhaitaient apparaître comme des mécènes à part entière et ainsi participer à l’admiration vouée à leur cité. Le thème de la métamorphose de la cité florentine et de ses palais, véhiculé par la fête, renvoie à la métamorphose du pouvoir médicéen et donc à son affirmation progressive. A l’occasion des nombreux événements qui marquaient la cité florentine, la fête introduisit de nouvelles façons de penser et de voir et malgré son caractère éphémère, elle permit aux Médicis d’asseoir leur pouvoir en leur conférant un prestige certain. / My thesis addresses the issue of the Medici’s power through the performances before the court and public events from the times of Lorenzo the Magnificent to the death of Cosmo II. Demonstrating that festivities contributed to consolidate the Medici’s power in Florence is the goal of my work.The establishment of the Medici’s power and the assertion of their identity can’t be separated from their cultural politics as they wished to appear as patrons and partake in the admiration people had for their city. The theme of the transformation of the Florentine city and its palaces, through celebrations, echoes that of the transformation of the Medici’s power and thus, reflects its gradual assertion.Through the many events which set the tempo of the Florentine city, festivities introduced new ways of thinking and considering; despite its ephemeral aspect, celebration allowed the Medici to establish their authority while endowing them with prestige.

When considering the patronage of Maria de Medici following her return from exile in 1621, one must take into account the forty-eight monumental paintings she commissioned from Peter Paul Rubens. The contract between artist and patron specified two sets of twenty-four canvases: one dedicated to the life of Maria and the other to the life of King Henry IV. Maria intended the paintings to illustrate her continuation of the King's policies and the legitimacy of her own rule---themes that echoed her vast propaganda campaign. One reason for numerous scholarly interpretations of the Medici series is the incomplete nature of the Henry cycle. This thesis supports the idea espoused by one, and possibly two scholars (and then only in a selected fashion), that Maria and Henry's lives must be understood as unified and complementary in order to interpret the original commission correctly. Through the investigation of all extant material relating to the king's gallery, and how it contributes to the viewer's understanding of the Queen's gallery, as well as Maria's objectives, this idea comes into focus.

In 1622 Maria de Medici commissioned two series of twenty four paintings for the galleries in her new home in the Palais du Luxembourg from the renowned artist Peter Paul Rubens. The Henri cycle was to illustrate the "triumphs" of her late husband the King, and the Maria cycle was to illustrate the Queen's "illustrious life and heroic deeds". This thesis proposes that the Maria de Medici cycle cannot be disassociated from the Henri IV cycle because the Queen's intention was to present her reign as a continuation of his and to prove that she was equally capable to rule the French nation. Chosen by Henri as his successor, Maria overcame obstacles that originated in his reign and that jeopardised the throne for her son and the Bourbon line. / Although the Henri IV cycle was never completed, the paintings and sketches that exist make it possible to link the two galleries by the pivotal event of marriage. The Maria cycle addresses and resolves issues stemming from this union. The repetition of specific images and themes in the two cycles represents Maria's unique qualifications and reinforces the equality of the two sovereigns. Maria completed the mandate that Henri authorised her to carry out, ensuring peace at home and in Europe, thus justifying her designation as a heroine Queen.

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À partir d’une lecture d’écrits publiés et inédits de Vincenzo Borghini (1515-1580), cette thèse s’interroge sur le rôle que ce moine bénédictin florentin joua dans la politique culturelle des Médicis, et plus particulièrement sur la manière dont il concilia érudition et conscience politique, passion pour l'art et respect des nouvelles prescriptions de l’Église, élitisme culturel et diffusion des savoirs. La pratique historiographique avait un rôle d’importance alors que le duc Côme Ier ambitionnait de consolider le rôle politique de la Toscane en Italie et parmi les grandes puissances européennes par l’obtention du titre de grand-duc. Après avoir espéré que l’Empereur lui en accorderait la couronne, il se tourna vers la papauté. Pris entre de tels enjeux, Borghini, conseiller du prince aux fonctions multiples, oeuvra de manière aussi efficace que complexe. Sa pratique de l’histoire, familiarisée avec la tradition, mais fondée sur des méthodes d’approches nouvelles, évolua en adéquation avec ce qu’il nommait les «circustanze de’ tempi di parte». Les jeunes années de Borghini permettent de comprendre le rôle de premier plan qu’il tint auprès de la cour ducale. Ses études sur l’histoire s’enracinent dans ses années de formation et sa rencontre avec des personnalités comme Vettori et Vasari. Il donnera à ce dernier des conseils fondamentaux pour la conception des Vite. Les années 1560 sont celles d’une nouvelle pratique : Borghini fut l’un des principaux responsables des traités descriptifs des grands apparats dont il avait au préalable été le concepteur en tant qu’auteur des programmes iconographiques. Pour leur rôle dans la construction d’une mémoire collective de la Toscane, ces textes peuvent être considérés comme une forme de micro-histoire. Les années 1570 sont celles du passage de la micro-histoire des descriptions d’apparats à la rédaction et à la correction de traités d’histoire universelle. L’enjeu politique n’est alors plus l’obtention du titre de grand-duc mais sa légitimation. Les recherches historiques de Borghini permettent de synthétiser toutes ses activités au service des Médicis : il n’eut de cesse de se servir de l’Histoire du passé pour célébrer la Toscane du présent, qui, au-delà des Médicis, était son ultime objectif. / Stemming from published and unbublished writings of Vincenzo Borghini (1515-1580), this Dissertation questions the role Florentine Benedictine friar Vincenzo Borghini (1515-1580) played in the cultural policies of the Medici, particularly the way he reconciled erudition and political consciousness, his passion for art and his respect for the new Church prescriptions. The use of History was important at a time when Cosimo was trying to strengthen the political clout of Tuscany, in Italy and among great European powers, by obtaining the grand-duke crown. Having hoped, in vain, that the Emperor would grant him this title, he turned to the papacy. In the face of such stakes, the role of Borghini, a man with multiple hats, was a complex one. The way he made use of history evolved in conjunction with what he called the «circustanze de’ tempi di parte». Borghini's young years help us understand the essential position he occupied within the ducal court. His approach to history finds its roots in his formative years and his acquaintance with prominent people like Vettori and Vasari. He provided the latter with fundamental advice for the theoretical conception of the Vite. The 60s were testament to a new approach: Borghini was, with a few others, in charge of writing up the treaty describing the great pageants he himself had originally devised. Given their role in the elaboration of an oriented memory, those texts can be considered to be a kind of kind of micro-history. The 70s showed the transition from the micro-history of descriptions of the pageants to writing and correcting treaty dealing with universal history. Obtaining the the title of Grand duke is not any more politically at stake; what matters now is making sure it is legitimized. Borghini's historical research synthesizes all the activities he carried out while serving the Medici family. He endeavored to use past history to celebrate Tuscany's present, which, above and beyond the Medici, was his ultimate aim.

Si Catherine de Médicis a fait l’objet d’une attention jamais démentie de la part des historiens, aucune recherche n’a jamais été menée sur un aspect pourtant central de son action politique : la diplomatie. Or, elle a abondamment écrit entre l’avènement de François II le 10 juillet 1559 et sa propre mort le 5 janvier 1589 : il reste aujourd’hui 5 958 lettres d’une correspondance dont le rythme n’a jamais réellement fléchi pendant ces trois décennies. La part extérieure encore conservée représente quant à elle 2 454 pièces et forme une source centrale pour comprendre la politique étrangère menée par la reine mère. Toutefois, dans le cadre de cette étude, les dépêches de Catherine de Médicis aux résidents français ainsi que les réponses qu’elle reçoit d’eux ont surtout été abordées comme un objet d’histoire plus encore que comme un témoignage des négociations diplomatiques. L’intérêt s’est donc porté sur l’épistolarité comme moyen de gouvernement à une époque où l’éloignement entre les acteurs fait de la lettre, qui dans le domaine diplomatique prend le nom de dépêche, le seul lien qui les unit. / Historians have always been interested by Catherine de Medici but no research has even been produced on a central aspect of her action: diplomacy. Yet, she has written an enormous amount of letters from the accession to the throne of her son François II in 1559 to her own death in 1589 and we still have 5 958 letters from a correspondence that has never weakened during three decades. Among them, we can find 2 454 foreign letters, that forms a central object to understand the foreign policy decided by the Queen Mother. Yet, during this work, the letters written by Catherine de Medici to the French ambassadors and the replies she received from them has mainly been considered as an historical object more than a testimony of diplomatic negotiations. Therefore, the interest has been focused on epistolarity as a means of government in a time when distance between actors makes the letter to be the only link between them.

Genre théâtral généralement méconnu, les sacre rappresentazioni naissent à Florence, à la moitié du XVe siècle, sous l’impulsion des Dominicains de Saint-Marc. Les buts de ce théâtre sont d’abord pédagogiques. Les enfants sont, à cette époque, au centre d’intérêts civils et religieux importants. Il s’agit d’en faire à la fois de bons citoyens et de bons chrétiens. La pratique du théâtre était, pour saint Antonin, le prieur de Saint-Marc, un moyen ludique de faire acquérir aux enfants la connaissance des Écritures et de méditer avec eux sur l’exemplarité des protagonistes. Les auteurs de sacre rappresentazioni sont néanmoins des laïcs : artisans ou fonctionnaires de l’État, leurs intérêts privés et leurs amitiés les amènent, dans la plupart des cas, à fréquenter les Médicis. Les Médicis et Saint-Marc : les sacre rappresentazioni évoluent et, d’une certaine manière, dépendent de ces deux pôles du pouvoir. Ils vont conditionner leur développement ; d’eux va dépendre aussi leur passage de forme de communication orale, fortement liée à l’occasion et à sa représentation, à succédané de littérature pieuse, destiné à être lu. La sacra rappresentazione a longtemps suscité le désintérêt et le mépris de la critique. Pourtant, elle constitue un filtre irremplaçable pour pénétrer au cœur du Quattrocento florentin, au cœur des esprits, des modes de pensée et de vie d’une société qui semble s’être stratifiée entre ses lignes. / The sacre rappresentazioni [a theatrical genre, generally unfamiliar] are born in Florence, in the mid-fifteenth century, led by the Dominicans of San Marco. The purposes of this theatre are primarily educational. Children, at the time, are in the centre of important civil and religious interests. They must become both good citizens and good Christians. Practicing theatre was, from the point of vue of St Antoninus [the prior of San Marco’s convent], a fun way for children to acquire knowledge of the Scriptures and to meditate on the exemplary protagonists. The laymen who composed the sacre rappresentazioni have also in common (in most cases) to be close to the Medici family: they are craftsmen or state officials, and their private interests or their friendship led them to frequent the great men of the family. The Medici and the San Marco's convent: the sacre rappresentazioni evolve and, in some way, depend on these two poles of power. They condition their development; their transition from an oral form strongly bound to the occasion and its representation, to an erastz of pious literature, intended to be read and forgotten will depend on them too. The sacra rappresentazione has long generated the disinterest or contempt of criticism. However, it is an irreplaceable filter into the heart of the Florentine Quattrocento, in the heart of the society spirit, of modes of life, modes of think that seems to have stratified between the lines.

Les Offices, monument emblématique de la Renaissance florentine, restent, malgré leur célébrité, encore curieusement méconnus. Considérés comme l’ancêtre des musées européens, ils sont construits par Giorgio Vasari pour accueillir les magistratures de Cosimo I, puis partiellement transformés en galerie par Francesco I. Si la présence d’ateliers d’artistes y est attestée dès 1586, on sait peu de choses sur leur nature et rien sur leur organisation ou leur raison d’être. Fondée sur le dépouillement systématique des archives florentines, notre thèse se propose de retracer l’histoire des ateliers des Offices sous le règne de Ferdinando 1(1587-1609). L’étude combinée des documents, des plans inédits et des oeuvres conservées nous a permis de reconstituer la structure et le fonctionnement des Offices. Grâce à ces sources, nous avons défini et expliqué l’emplacement des ateliers d’artistes et de savants dans le bâtiment, qui était auparavant inconnu : nous avons ainsi pu déterminer plusieurs pôles d’activités, répartis dans tout le bâtiment. En effet, comme dans la ville, les ateliers sont placés, selon leur discipline, dans des quartiers bien distincts. L’identité de ces artistes et savants, ainsi que leurs conditions de travail, ont été établis à l’aide d’une documentation administrative complexe. Nous avons également examiné leur production: objets d’art, remèdes pharmacologiques et instruments scientifiques se caractérisent tous par leur innovation technique. Cette production est en grande partie employée à servir les intérêts politiques du grand-duc, puisqu’elle est envoyée à travers toute l’Europe comme cadeaux attestant du prestige médicéen. Le succès de cette politique provoque d’ailleurs une certaine émulation auprès des cours européennes. En examinant les cas de Pesaro, de Prague et de Paris, au Louvre, nous montrons que les princes européens cherchent à importer le modèle des Offices, en l’adaptant à leurs propres intérêts. / The Uffizi, emblematic monument of the Florentine Renaissance, are still, in spite of their fame, oddly unknown. Considered as the ancestor of the European museums, they were built by Giorgio Vasari to cater for Cosimo I’s public offices, then were partly transformed into a gallery by Francesco I. Even if the presence of workshops is attested ever since 1586, very few about their nature and nothing about their organisation or their purpose is known. Our thesis, based on a comprehensive assimilation of the Florentine archives, intends to recount the history of the Uffizi workshops during Ferdinando I’s reign (1587-1609). The combined study of the documents, the unpublished maps and of the preserved pieces, has enabled us to piece together again the structure and the functioning of the Uffizi. Thanks to these sources, we have defined and explained the location of the artists’ workshops and of scientists inside the building which was unknown before : so we could determine several functional skill areas shared out through the whole building. Indeed, as in town, die workshops are located, depending on their discipline, in separate districts. The identity of these artists and scientists as well as their working conditions, have been set up thanks to a complicated administrative documentation. We have also looked over their production : art objects, pharmacological medicines and scientific instruments are all characterised by their technical innovation. This production is to a great part used to serve die grand-duke’s politica interests because it is sent throughout all Europe as gifts showing the Medicean prestige. The success of this policy causes moreover some emulation in the European courts. By studying Pesaro’s case, in Prague and Paris, we show that die European princes try to introduce the example of die Uffizi, adapting it in their own interests.

Giorgio Vasari naît le 30 juillet 1511 ; il s'éteint le 27 juin 1574. À la fin de l'année 1554, il entre au service de Cosme Ier de Médicis, duc de Florence, et se voit rapidement confier la responsabilité des travaux de transformation du Palais de la Seigneurie en Palais Ducal. L'artiste livre les clefs de lecture du cycle pictural déployé sur les plafonds et les murs du célèbre monument florentin, connu sous le nom de Palazzo Vecchio, dans une oeuvre peu étudiée : Ragionamenti del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari, pittore et architetto aretino, sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel Palazzo di loro Altezze Serenissime. Rédigé entre 1558 et 1567, mais publié à titre posthume seulement en 1588, ce texte met en scène Giorgio Vasari et le prince François Ier de Médicis, fils aîné de Cosme Ier et d'Éléonore de Tolède. Sous une plume ekphrastique, au sein de laquelle le mot et l'image s'unissent, l'artiste compose un dialogue distribué sur trois journées et conduit dans trois lieux emblématiques du palais : le Quartier des Éléments, le Quartier de Léon X et la Salle des Cinquecento. L'intérêt de cet ouvrage réside dans les différents niveaux de lecture comme dans les différents "dialogues" qu'il suppose. Si la réécriture de certains épisodes mythologiques, mis en relation directe avec l'histoire de la dynastie médicéenne, participe du dessein officiel de l'oeuvre, à savoir la glorification ducale, le mythe prélude, en raison de son appartenance à un univers ésotérique, à une lecture dérobée du texte vasarien qui, au-delà de servir le règne médicéen, révèle une aura mémorielle nous invitant à appréhender I Ragionamenti de Giorgio Vasari comme un édifice de la Mémoire. / Giorgio Vasari was born on 30 July 1511 ; he died on 27 June 1574. At the end of 1554, he starts to be on the service of Cosimo I de' Medici, the Duke of Florence and he quickly sees himself entrusted with the transformation works of the seigneurial palace into a ducal one. The artist delivers the reading guides of the pictorial cycle deployed on the ceilings and the walls of the famous Florentine monument known as Palazzo Vecchio, in Ragionamenti del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari, pittore e architetto aretino, sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel Palazzo di loro Altezze Serenissime, a little-known and little-studied work. Written between 1558 and 1567, but only posthumous published in 1588, this text stages Giorgio Vasari and Prince Francesco I de' Medici, the elder son of Cosimo I and Eleonora di Toledo. Under a descriptive hand, in which the word and the image unite, the artist composes a dialogue spread over three days and lead in three emblematic places of the palace: the Elements Area, the Leo X Quarter and the Cinquecento Room. The interest of this work lies in the different reading levels as in the different "dialogues" that it means to suggest. If the rewriting of some mythological episodes, directly viewed in relation to the history of the Medici dysnasty, contributes to the official aim of the work - namely the ducal glorification - the myth preludes, owing to its belonging to an esoteric world, a hidden reading of the Vasarian text that, beyond serving the Medici reign, reveals a memory aura inviting us to comprehend Giorgio Vasari's Ragionamenti as an edifice of Memory.