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Diez de Juan Emar y la tétrada pitagórica : iniciación al simbolismo herméticoRubio, Cecilia January 2004 (has links)
Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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De la mystique à la science : dictionnaire historique des termes de la tradition alchimique moderne / From mystics to science : historical dictionary regarding the alchemical traditional terms of the early modern periodZaffini, Sylvain 20 November 2013 (has links)
Si, dès le XVIIIe siècle le vocabulaire de la chimie s’est unifié et s’est vu apposé une certaine nomenclature destinée à faciliter sa compréhension, il n’en a jamais été de même pour le vocabulaire alchimique. Un vocabulaire est généralement un ensemble cohérent dont les significations sont établies uniformément et non pas individuellement. La particularité du vocabulaire alchimique est de ne pas refléter cet idéal d’uniformisation et de faire primer les interprétations individuelles.Jamais les adeptes de l'art d'hermès n'ont voulu apporter une codification dans l'usage de leurs termes (que ce soit pour les ustensiles ou pour les composants). Ce refus de s'aligner sur une langue technique commune a ostracisé les alchimistes du monde des sciences souvent dites « raisonnées ». Ce fait peut donc amener à appréhender l'alchimie d'une mauvaise manière. En effet, les alchimistes ne sont pas tous des travailleurs isolés, coupés du monde, reclus dans leurs propres acceptions théoriques, leur science participe aussi de cette idée de ''cosmopolis'' très prisée au XVIIIe siècle.Le problème de la compréhension de ce vocabulaire exceptionnel se pose donc de manière récurrente lorsque l’on tented’appréhender l’histoire de l’alchimie et de la replacer dans les contextes socio-culturels auxquels elle ne pouvait éviter d’appartenir.Cette thèse a donc pour but de mieux définircertains termes du vocabulaire alchimique del’époque moderne, de leur donner un sens ausein de leurs environnements littéraires etculturels. / During the XVIIIe century, chemistry has started its journey on the path of the unification, codification and normalization ofits vocabulary. The same process doesn’t apply to alchemy. The vocabulary of the hermetical arts has never managed toestablish a normalized lexical field. Considering that any vocabulary being essentially an attempt to unify ideas around asame concept, the alchemical one shows a particularity by being divided, fragmented and highly individualistic. This fact is most likely not a coincidence, it comes more from a secrecy measure wanted by the alchemists to prevent any greedy use of the powerful alchemical secrets. However, this way of secrecy and complexity has slowly but surely took alchemy away from the established sciences. This state of fact can easily bring one to mistake alchemy for a science of men disconnected from their social and cultural backgrounds, working only for themselves, which is not the case. The matter of the alchemical vocabulary understanding is therefore a reoccurring and prominent issue for whom wants to understand the implications of alchemy in the modern thinking and society. This thesis aims at giving a better understanding of several alchemical terms, concerning Modern era, both on a literary and cultural levels.
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Alchimie de la substance dans l'oeuvre de Salah StétiéHanna, Maya 10 June 2011 (has links) (PDF)
La poésie française doit-elle ses avancées contemporaines à une certaine " alchimie verbale " ? En convoquant Hermès dans son œuvre, Salah Stétié offre une visibilité à la problématique de l'intégration de l'alchimie dans le champ de la poésie. Par cette voie, nous projetons d'inaugurer une facette de l'œuvre de Salah Stétié qui n'a fait l'objet d'aucun discours critique jusqu'à présent, puisque les exégètes ont toujours ramené cette poésie à l'influence de la tradition musulmane, délaissant la saveur de la substance au profit de l'apparence et de la doctrine. En même temps, ce sera l'occasion de réhabiliter, voire de redéfinir la science d'Hermès, eu égard à cette alliance poético-alchimique. La première partie entreprend l'état des lieux, en défrichant le terrain hermétique, son statut par rapport aux sciences de l'homme et son apport à la poésie. Après ce cadrage théorique, les deux parties suivantes s'intéresseront à l'usage de l'hermétisme par Salah Stétié. L'élaboration d'un nouveau langage implique profondément l'alchimie de la substance. D'une part, l'entente opérée par le poète, fils d'Hermès, entre l'Orient et l'Occident se traduit par un français croisé d'arabe. D'autre part, les images mentales renvoient à un processus souterrain qui, mettant en jeu les forces de l'inconscient, la chair organique et cosmique, la musique des mots, le souffle du lecteur, remet en perspective des concepts littéraires et des notions méthodologiques (francophonie, hermétisme, approches critiques ...).
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Alchimie de la substance dans l'oeuvre de Salah Stétié / Alchimy of substanceHanna, Maya 10 June 2011 (has links)
La poésie française doit-elle ses avancées contemporaines à une certaine « alchimie verbale » ? En convoquant Hermès dans son œuvre, Salah Stétié offre une visibilité à la problématique de l'intégration de l'alchimie dans le champ de la poésie. Par cette voie, nous projetons d'inaugurer une facette de l'œuvre de Salah Stétié qui n'a fait l'objet d'aucun discours critique jusqu'à présent, puisque les exégètes ont toujours ramené cette poésie à l'influence de la tradition musulmane, délaissant la saveur de la substance au profit de l'apparence et de la doctrine. En même temps, ce sera l'occasion de réhabiliter, voire de redéfinir la science d'Hermès, eu égard à cette alliance poético-alchimique. La première partie entreprend l'état des lieux, en défrichant le terrain hermétique, son statut par rapport aux sciences de l'homme et son apport à la poésie. Après ce cadrage théorique, les deux parties suivantes s'intéresseront à l'usage de l'hermétisme par Salah Stétié. L'élaboration d'un nouveau langage implique profondément l'alchimie de la substance. D'une part, l'entente opérée par le poète, fils d'Hermès, entre l'Orient et l'Occident se traduit par un français croisé d'arabe. D'autre part, les images mentales renvoient à un processus souterrain qui, mettant en jeu les forces de l'inconscient, la chair organique et cosmique, la musique des mots, le souffle du lecteur, remet en perspective des concepts littéraires et des notions méthodologiques (francophonie, hermétisme, approches critiques …). / Does the French poetry owe its contemporary advances to a certain " verbal alchemy "? By summoning Hermes in his work, Salah Stétié offers a visibility to the problem of the integration of the alchemy in the field of the poetry. By this way, we intend to inaugurate a facet of the work of Salah Stétié which didn't make the object of any critical speech until now, because the exegetes always returned this poetry to the influence of the Islamic tradition, abandoning the flavour of the substance for the benefit of the appearance and of the doctrine. At the same time, it will be the occasion to rehabilitate, even to redefine the science of Hermes, in consideration of this poetic/alchemical alliance. The first part begins the inventory of fixtures, by cultivating the hermetic ground, its status with regard to the human sciences and its contribution in the poetry. After this theoretical centring, following both parts will be interested in aid of the hermeticism in Salah Stétié. The elaboration of a new language involves profoundly the alchemy of the substance. On one hand, the agreement operated by the poet, son of Hermes, between the East and the West is translated by crossed French of Arabic. On the other hand, the mental images send back to an underground process which, involving the strengths of the unconscious, the organic and cosmic flesh, the music of the words, the breath of the reader, puts back in prospect some literary concepts and methodological notions (francophonie, hermeticism, critical approaches…).
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La poésie aveugle : pour une éthique pragmatique de la lecture / The blind poetry : for a pragmatic ethic of readingLaborde, Paul 21 March 2016 (has links)
On n’aborde jamais un texte sans une série d’acquis et de présupposés. Ceux-ci déterminent l’idée que l’on se fait du langage, du sens, du texte, de la littérature, de l’écrivain, de la lecture. Tout un ensemble d’idées non-formulées viennent conditionner l’expérience que l’on fait du texte. Dès lors, une image de la littérature opère inconsciemment dans l’esprit du lecteur et tend à limiter le panel d’expériences que celui-ci peut faire de l’œuvre. Nous croyons que cette image procède d’une certaine science critique, héritière d’une tradition philosophique qui valorise la connaissance en premier lieu. La littérature est alors asservie au projet cognitif que la communauté se donne. Nous avons souhaité proposer un nouvel abord du texte qui puisse débrider les connexions possible à celui-ci. Une approche pragmatique et empirique qui s’attache davantage à maximiser le gain éthique et existentiel en germe dans la relation à l’œuvre littéraire qu’à dégager une saisie conceptuelle de ce que serait l’œuvre. Non plus cerner ce que le texte voudrait dire, mais multiplier les branchements. Pour appuyer cette nouvelle présentation, nous avons étudié la relation entretenue par trois poètes avec la peinture (Artaud, Michaux, du Bouchet). Nous avons tenté de démontrer que leur relation au langage impliquait une autre manière de lire - davantage tournée vers les conséquences affectives et perceptives de l’expérience. En même temps que la critique d’une certaine perspective dominante sur la littérature (conventionnalisme, herméneutique, phénoménologie...) notre thèse propose, éclairée par une pluralité de regards (philosophes, peintres, poètes, tradition judaïque), un nouveau champ d’expérience. / One can’t approach a text without a series of presupposed knowledge determining the idea one makes about language, meaning, text, literature, the writer and reading. A whole ensemble of unformulated ideas influences the experience of the text one can have. Then, an image of what literature is or supposed to be operates secretly in the reader’s mind - limiting the spectrum of experiences. We believe that image proceeds from a certain critical science, successor of a philosophical tradition enhancing knowledge above all. Literature is then enslaved by the cognitive project of the community. We wished to propose a new way of approaching the text - so we could unbridle the possible connections to it. A pragmatic and empiric approach more concerned by the ethical and existential benefit of the literature encounter than by a conceptual understanding of what the work may be. Not wondering what the text means but what one can do with it. We studied the relationship between three poets (Artaud, Michaux, du Bouchet) and painting, trying to demonstrate that their relation to language is asking for a new way of reading (concerned with perceptive and affective consequences). Our thesis is both criticizing a certain dominant perspective on literature (conventionalism, hermeneutic, phenomenology...) and proposing by the means of different angles (philosophers, painters, poets, judaic tradition...) a new field of experience.
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Quête spirituelle, quête de soi dans les œuvres complètes de César Dávila Andrade : une écriture en mouvement / Spiritual quest, personal quest in César Dávila Andrade’s works : a writing in movementBerge, Caroline 10 December 2016 (has links)
Les œuvres de César Dávila Andrade sont encore largement méconnues et peu diffusées. Elles ont également été peu étudiées par la critique. Notre corpus comprend les œuvres complètes de César Dávila Andrade, à savoir l'ensemble de son œuvre poétique, les nouvelles et les essais. À partir des héritages et des influences de l'écrivain, il s'agit de montrer comment, autour d'un travail sur le langage et l'imagination, l'auteur part à la conquête de nouveaux paysages littéraires. L'écriture, en effet, se veut dynamique et en mouvement, repoussant toujours les limites du domaine littéraire, afin d'atteindre la connaissance du véritable moi de l'homme, et de transmettre la parole du poète. / César Dávila Andrade’s works are still underestimated and enjoy limited distribution. Moreover, they have been largely unexplored until now. Our corpus is composed of the César Dávila Andrade‘s complete works, which means his total body of poetic work, the short stories and the essays. We will focus on the legacies and the influences of the writer, in order to study the language and the imagination. We will show how the author is in search of new literary landscapes. Indeed, as his purpose is to find a dynamic writing, in movement; the author breaks up the limits of the field of literature. He explores a new way that could give him access to transcendental higher-order knowledge, so as to reveal the Word.
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Étude des traductions en chinois de la poésie d’Emily DickinsonMa, Li 05 1900 (has links)
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La littérature et la musique d'après l'ésotérisme, François Morel et Saint-Denys GarneauJulien, Marie-Paule 23 May 2024 (has links)
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Les années de voyage ou la recherche de l'unité : parcours initiatiques et utilitarisme dans "Les Années de voyage de Wilhelm Meister ou les Renonçants" de J.W. von Goethe / "Wilhelm Meister's journeyman years" or the research of unity : initiatory paths and utilitarianism in "Wilhelm Meister's journeyman years or the Renunciants" J.W. von GoetheHubner-Preney, Bettina 03 December 2012 (has links)
Les Lumières allemandes voient l’émergence d’une réflexion anthropologique spécifique qui envisage l’homme dans sa totalité, en dépassant les dualismes entre l’âme et le corps, l’esprit et la sensibilité, la nature et la culture. Le présent travail se propose d’analyser dans cette perspective "Les Années de Voyage de Wilhelm Meister ou les Renonçants" de Johann Wolfgang Goethe, ultime roman de l’auteur qui se situe au début du XIXe siècle en Allemagne. Nous démontrons que ce roman témoigne d’une unité de sens sous-jacente à la multitude apparente au premier regard. En focalisant notre recherche sur l’analyse du chemin initiatique, nous pouvons dépasser les significations communément admises. Nous pouvons montrer que tout un nouvel univers pour la compréhension de cette œuvre hermétique de vieillesse, élaborée en même temps que Faust II, de 1825 à 1829, s’ouvre alors. Goethe observe et dépeint les difficultés existentielles de son époque et propose une solution pour l’individu, celle de tendre vers une indépendance ontologique intérieure face aux incertitudes du monde extérieur. Son projet éducatif consiste à faire l’union entre la quintessence de la philosophie hermétique, tradition millénaire (die alte Wahrheit), inhérente à un accès à la maîtrise initiatique et les besoins de l’époque moderne : la capacité au dépassement de soi, acquise par une individuation réussie et l’unité en soi-même, peut être mise au service du bien commun. / The German Enlightenment witnessed the emergence of a particular kind of anthropological reflection considering man in its totality, going beyond the dualisms of soul and body, spirit and sensitivity, nature and culture. This work sets out to analyze Johann Wolfgang Goethe’s ultimate novel taking place in early nineteenth century Germany — Wilhelm Meister's Journeyman Years, or the Renunciants — through that perspective. It demonstrates how a sense of unity underlies the apparent multiplicity of this novel. Focusing my research on the study of the initiatory journey allowed me to transcend commonly accepted interpretations. Indeed, the reader is provided with a new context of understanding for this hermetic novel written in old age, in the same period as Faust II, from 1825 to 1829. Goethe observes and depicts the existential difficulties of his era and offers the following solution to the individual: one should strive towards an inner ontological independence in order to face the uncertainties of the external world. His educational project consists in uniting the quintessence of hermetic philosophy, a millenary tradition (“die alte Wahrheit”) inherent in initiatory masterhood, and the needs of the modern era. Goethe thus reveals how the ability to surpass oneself thanks to a successful individuation and a sense of unity within oneself can be put at the service of the common interest.
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I Ragionamenti de Giorgio Vasari ou l’édifice de la Mémoire / Giorgio Vasari's Ragionamenti or the edifice of memoryManucci, Carole 18 December 2014 (has links)
Giorgio Vasari naît le 30 juillet 1511 ; il s'éteint le 27 juin 1574. À la fin de l'année 1554, il entre au service de Cosme Ier de Médicis, duc de Florence, et se voit rapidement confier la responsabilité des travaux de transformation du Palais de la Seigneurie en Palais Ducal. L'artiste livre les clefs de lecture du cycle pictural déployé sur les plafonds et les murs du célèbre monument florentin, connu sous le nom de Palazzo Vecchio, dans une oeuvre peu étudiée : Ragionamenti del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari, pittore et architetto aretino, sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel Palazzo di loro Altezze Serenissime. Rédigé entre 1558 et 1567, mais publié à titre posthume seulement en 1588, ce texte met en scène Giorgio Vasari et le prince François Ier de Médicis, fils aîné de Cosme Ier et d'Éléonore de Tolède. Sous une plume ekphrastique, au sein de laquelle le mot et l'image s'unissent, l'artiste compose un dialogue distribué sur trois journées et conduit dans trois lieux emblématiques du palais : le Quartier des Éléments, le Quartier de Léon X et la Salle des Cinquecento. L'intérêt de cet ouvrage réside dans les différents niveaux de lecture comme dans les différents "dialogues" qu'il suppose. Si la réécriture de certains épisodes mythologiques, mis en relation directe avec l'histoire de la dynastie médicéenne, participe du dessein officiel de l'oeuvre, à savoir la glorification ducale, le mythe prélude, en raison de son appartenance à un univers ésotérique, à une lecture dérobée du texte vasarien qui, au-delà de servir le règne médicéen, révèle une aura mémorielle nous invitant à appréhender I Ragionamenti de Giorgio Vasari comme un édifice de la Mémoire. / Giorgio Vasari was born on 30 July 1511 ; he died on 27 June 1574. At the end of 1554, he starts to be on the service of Cosimo I de' Medici, the Duke of Florence and he quickly sees himself entrusted with the transformation works of the seigneurial palace into a ducal one. The artist delivers the reading guides of the pictorial cycle deployed on the ceilings and the walls of the famous Florentine monument known as Palazzo Vecchio, in Ragionamenti del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari, pittore e architetto aretino, sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel Palazzo di loro Altezze Serenissime, a little-known and little-studied work. Written between 1558 and 1567, but only posthumous published in 1588, this text stages Giorgio Vasari and Prince Francesco I de' Medici, the elder son of Cosimo I and Eleonora di Toledo. Under a descriptive hand, in which the word and the image unite, the artist composes a dialogue spread over three days and lead in three emblematic places of the palace: the Elements Area, the Leo X Quarter and the Cinquecento Room. The interest of this work lies in the different reading levels as in the different "dialogues" that it means to suggest. If the rewriting of some mythological episodes, directly viewed in relation to the history of the Medici dysnasty, contributes to the official aim of the work - namely the ducal glorification - the myth preludes, owing to its belonging to an esoteric world, a hidden reading of the Vasarian text that, beyond serving the Medici reign, reveals a memory aura inviting us to comprehend Giorgio Vasari's Ragionamenti as an edifice of Memory.
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