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Orientador: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Este trabalho mostra a evolução da arte cristã através dos séculos, notadamente das representações da face de Cristo, passando por alguns movimentos da arte na Europa e pelo barroco aqui no Brasil. A representação pictórica de Jesus surgiu no início da era cristã, junto às catacumbas romanas, ainda influenciada pela arte realizada na antiguidade grego-romana. A preocupação dos artistas de então era somente com os ensinamentos da nova religião que estava surgindo e não com a arte em si. Com o decorrer dos séculos, essa arte passou por diversas modificações. Entretanto, a face de Cristo com o rosto oval, nariz afilado, olhos amendoados e barba bifurcada, que cohecemos e que se mantém até hoje, é baseada no Mandilion de Edessa, imagem aquiropita (do grego, não feita por mãos humanas) que se tornou o modelo de representação para os artistas do período bizantino. O artista Cláudio Pastro, convidado pelo Vaticano para produzir a obra "O Cristo Evangelizador do Terceiro Milenio", nascido em São Paulo, não se deixa influenciar pela arte barroca, mais marcante do povo brasileiro, mas segue o que pede o Concílio Vaticano II, isto é, um retorno às fontes. Pastro vai buscar essa maneira de representar Jesus no periódo da arte realizada em Bizâncio. Jesus é, então, representado como o Pantocrátor, o soberano que tudo vê e tudo rege, o legislador do Universo - o Cristo Vitorioso. Não se preocupa com a perspectiva, usa a frontalidade, a obra é repleta de símbolos usados em diversos tipos de cultura e estes foram analisados para o melhor entendimento de como a obra foi concebida e realizada. Os símbolos usados são o círculo, o quadrado, o ouro, a madeira, as cores, os gestos e as incisas. A obra, encomendada pela Sé Romana para as comemorações do Jubileu do ano 2000, encontrea-se no Vaticano. / Abstract: This work reports the evolution of the centuries - notably of the representations of the face of christ - throughout some art movements in Europe and the baroque in Brazil. The pictorial representation of Jesus appeared at the Roman catacombs in the beginning of the Christian era, yet influenced by the ancient greek-roman art. The artist concern at that time was mostly to teach concepts of the newly founded religion and not the art itself. Over the centuries this art suffered many modifications. However, the face of Christ with the oval shape, straight nose, almond eyes and divided beard, that we know and remains until today, is based on the Mandilion of Edessa, an acheiropoieta image (the greek "not made by human hands") that became the model the artists of the byzantine period. The artist Cláudio Pastro - invited by the Vatican to produce the workmanship "the Christ Evangelizador of the Third Millenium"- born in São Paulo, is not influence by the baroque art, well known by the Brazilian people, but follows the deamands of II Vatican Council, that is a return to the origins. Pastro searches inspiration to represent Jesus in the period of the christuan art in the early Byzantium. Jesus was then represented as the Pantocrátor, the sovereign that see everything and rules over all, the legislator of the Universe - the Victorious Christ. Pastro in not concerned about the perspective and uses the frontality. This work of art is full of symbols common to different cultures which were analyzed for better comprehension of how this piece was conceived and accomplished. The used symbols are the circle, the square, the gold, the wood, the colors, the gestures and incisions. The workmanship, ordered for the Roman See for the celebration of the Jubilee of the year 2000 Jubilee - is exposed inside the Vatican. / Mestre

Orientador: Prof. Dr. Paulo Augusto Castagna / Banca: Profa. Dra. Raquel Glezer / Banca: Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento / Resumo: Este trabalho tem como objeto seis missas compostas por Furio Franceschini (1880-1976), compositor, regente e organista que atuou como mestre-de-capela na Sé de São Paulo por aproximadamente sessenta anos contados a partir de 1908. Seu objetivo é investigar possíveis significados às opções de Franceschini na composição das missas. Tais significados serão investigados levando em consideração o posicionamento estético do compositor, o período em que as obras foram escritas, a legislação eclesiástica sobre a música sacra e a prática musical litúrgica do período. Questiona-se também no que o conhecimento adquirido nesta pesquisa pode ajudar na compreensão da música litúrgica do presente. A busca pelos significados se deu com o auxílio dos seguintes conceitos explicadores: a teoria dos sistemas autopoiéticos de Niklas Luhmann e as noções de tradição inventada e mito de origem, ambos oriundos da História. O primeiro capítulo traz uma rápida biografia do compositor, seu posicionamento sobre questões artísticas de seu tempo e sobre técnicas de composição. O capítulo seguinte é dedicado à compreensão dos movimentos de restauração musical - Cecilianismo - e institucional - Ultramontanismo - que aconteceram na Igreja Católica Romana, no século XIX. Passa-se, então, ao passado considerado ideal, em termos de música, a polifonia de Palestrina, para então se chegar, no quarto capítulo, ao estudo do Motu Proprio (1903), que determinava este gênero musical e o canto gregoriano como modelos de música sacra. Por fim, são estudas as principais características das missas para que se possa responder às questões centrais formuladas neste trabalho. / Abstract: This paper has as goal six masses composed by Furio Franceschini (1880-1976), composer, conductor and organist who acted as chapel master at Sé in São Paulo for approximately sixty years having started in 1908. Its goal is to investigated possible meanings to the options of Franceschini in the composition of masses. Such meanings shall be investigated taking in consideration the esthetic positioning of the composer, the period in which the songs were written, the ecclesiastic legislation on sacred music and liturgical music practice at the time. It is also questioned in what way the knowledge acquired in this research can help understand liturgical music of the present. The search for significance happened with the help of the following explainers: the autopoietic systems theory of Niklas Luhmann and the notions of invented traditions and myth of origin, both coming from History. The first chapter brings a quick biography of the composer, his opinion about artistic matters of his time and about composing techniques. The following chapter is dedicated to the understanding of musical restoration movements - Cecilian Movement - and institutional - Ultramontanism - that took place in the Roman Catholic Church in the 19th century. It then goes on to the past considered ideal, in musical terms, the polyphony of Palestrina, to finally arrive at chapter four, at the study of Motu Proprio(1903), which determined this musical genre and the Gregorian chant as models of sacred music. Finally the main characteristics of the masses are studied to be able to answer the central questions formulated in this paper. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-04T18:59:06Z No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-07T18:09:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-07T18:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Este trabalho traça uma breve evolução da música na igreja cristã destacando as tendências que a caracterizam desde a Reforma Protestante do Século XVI. Enfatiza a função pedagógica da música na igreja como meio para ensinar e disseminar a doutrina dos apóstolos com salmos e hinos que contenham as verdades da fé cristã; letras e música tornam-se recursos pedagógicos relevantes para a propagação do evangelho. Descreve as características da Música Cristã Tradicional - MCT e da Música Cristã Contemporânea - MCC; localiza temporalmente o surgimento e o fortalecimento desta. Defende a premissa da existência de um movimento cíclico que resulta na aceitação da MCC e a sua metamorfose em MCT ao longo do tempo, num processo “dicotômico-convergente” na relação entre ambas que, ao longo dos tempos, tem instigado estudiosos e pesquisadores a investigarem causas e conseqüências da aparente contradição. Relata as principais características do processo de crescimento da MCC no culto cristão e a conseqüente retração da MCT, evidenciadas em pesquisa junto a igrejas evangélicas no Distrito Federal. Aponta para a necessidade de ambos os gêneros conviverem harmoniosamente desde que mantenham a qualidade musical e o conteúdo sacro a ser levado às congregações. Por fim reafirma o poderoso caráter propiciador de inclusão social inerente à música e às manifestações musicais e, tanto a MCT como a MCC como catalisadoras deste processo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work provides a brief evolution of music in the Christian church highlighting its characteristic trends since the Protestant Reform of the 16th century. Emphasizes the educational role of music in church as a means to teach and spread the doctrine of the apostles with psalms and hymns containing the truths of the Christian faith; lyrics and music become learning resources relevant to the spread of the gospel. It describes the characteristics of Traditional Christian Music – TCM – and Contemporary Christian Music – CCM – temporally locating the emergence and strengthening of the latter. Advocates the premise of a cyclical movement that results in the acceptance of CCM and its metamorphosis into TCM over time, a “dichotomous-convergent” process in the relationship between the two that, over time, is urging scholars and researchers to investigate causes and consequences of the apparent contradiction. Reports on the main reasons for the growth process of CCM in Christian worship and the resulting retraction of TCM, evidenced by research among the evangelical churches in the Federal District. Points to the need for both genres to coexist harmoniously as long as they maintain the quality and sacred content of the music to be brought to the congregations. Finally, reaffirms the powerful propitiatory character of social inclusion inherent to music and musical events, and both TCM and CCM as catalysts of this process.

Magíster en artes, mención musicología / Esta investigación es el resultado de una larga afición por las campanas, que se remonta a mi niñez. No sabría decir cuando, ni cómo, ni a través de qué campana(s) comenzó, pero en algún momento del año 1988 o 1989 empecé a tener conciencia de su existencia en un sentido maravilloso. Me fascinó la idea de que esos objetos tan pesados y oxidados también sonaran. Así, comencé a internarme en ese mundo y a familiarizarme con sus particularidades; sus rasgos físicos, sus formas de toque, las torres donde se albergaban, y el efecto que su sonido provocaba en mí mismo y en los demás. Por esos años aún era muy dificultoso acceder a los campanarios, y recuerdo haber mirado durante largos minutos las torres, tratando de reconocer entre las celosías de las ventanas la forma de alguna campana, imaginando su forma y su sonido, o bien esperando -como quien asiste a un concierto- a que eventualmente sonara algún toque.

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-28Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1 000772012.pdf: 683117 bytes, checksum: 92d9bf8aa883a7d06e58e95d3778539a (MD5) / Este estudo documental ocupou-se da primeira fase da reforma litúrgico-musical no Brasil após o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965). Dentre as iniciativas em favor da reforma encontra-se a publicação de Música brasileira na liturgia, em 1969. A obra constitui-se em “fato histórico” dado o seu processo de elaboração a partir de textos apresentados nos Encontros Nacionais de Música Sacra, ocorridos de 1965 a 1968, promovidos pela Comissão Nacional de Música Sacra da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Nestes Encontros, um grupo de músicos, seguindo as prescrições do documento conciliar sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium, de 4 de dezembro de 1963, dava uma resposta “original” à adaptação da música litúrgica à cultura brasileira. Após a delimitação do tema, foram realizadas três visitas ao Centro de Documentação e Informação da CNBB em Brasília, DF, para identificação, digitalização e classificação dos textos originais de cada Encontro, disponíveis no acervo. A análise dos textos publicados e inéditos abriu questões a respeito das estratégias iniciais ao redor da música brasileira na liturgia, bem como, tornou possível um caminho de investigação mais contextualizado. Como resultado, os argumentos apresentados revelaram uma proximidade conceitual com o modernismo musical brasileiro devido às recorrentes citações da obra de Mário de Andrade, Ensaio sobre a música brasileira, para respaldar os critérios da música brasileira na liturgia, a saber, a tese nacional, o uso das constâncias melódicas e rítmicas da música popular e a criação do recitativo brasileiro. A pesquisa apontou singularidades na elaboração de Música brasileira na liturgia de modo a caracterizá-la como marco inicial de procedimentos assumidos pela CNBB, cuja ressonância abrange as estratégias de formação e os materiais litúrgico-musicais produzidos / The current academic work seeks to cover the first phase of the liturgical and musical reform that took place after the Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965) in Brazil. Among all the initiatives in favor of such reform, Brazilian Music in the liturgy can be found in 1969. Given the process of drafting from the papers presented at the National Meeting of Sacred Music, which took place from 1965 to 1968 and were promoted by the National Commission for Sacred Music of the National Conference of Bishops of Brazil (CNBB), this work constitutes a 'historical fact'. During those meetings, a group of musicians, following prescriptions from the conciliar document on the liturgy Sacrosanctum Concilium dated December 4th 1963, gave an original response to the adaptation of liturgical music to Brazilian culture. After delimitating the subject, three visits were made to the CNBB's Center for Information and Documentation in Brasilia, DF, in order to identify, scan and classify the original texts from each Meeting, available in the collection. The analysis of both published and unpublished papers opened questions about the initial strategies around the Brazilian music in the liturgy, as well as enabling a more contextualized research path. As a result, the arguments presented revealed a conceptual proximity to the Brazilian musical modernism due to recurring quotes from the work of Mário de Andrade, Essay on Brazilian music, in order to support Brazilian music criteria in the liturgy, namely, the national theory on the use of melodic and rhythmic certainties of popular music and the creation of the Brazilian recitative. The research work highlighted singularities in the developing of Brazilian Music in the liturgy in order to characterize it as a starting point for procedures undertaken by CNBB, whose resonance covers training strategies and liturgical-musical materials produced in Brazil, 50 years past

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Antônio Sagrado Bogáz / Banca: Ivan Aparecido Manoel / Banca: Valeriano dos Santos / Banca: José Ariovaldo da Silva / Resumo: Este estudo documental ocupou-se da primeira fase da reforma litúrgico-musical no Brasil após o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965). Dentre as iniciativas em favor da reforma encontra-se a publicação de Música brasileira na liturgia, em 1969. A obra constitui-se em "fato histórico" dado o seu processo de elaboração a partir de textos apresentados nos Encontros Nacionais de Música Sacra, ocorridos de 1965 a 1968, promovidos pela Comissão Nacional de Música Sacra da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Nestes Encontros, um grupo de músicos, seguindo as prescrições do documento conciliar sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium, de 4 de dezembro de 1963, dava uma resposta "original" à adaptação da música litúrgica à cultura brasileira. Após a delimitação do tema, foram realizadas três visitas ao Centro de Documentação e Informação da CNBB em Brasília, DF, para identificação, digitalização e classificação dos textos originais de cada Encontro, disponíveis no acervo. A análise dos textos publicados e inéditos abriu questões a respeito das estratégias iniciais ao redor da música brasileira na liturgia, bem como, tornou possível um caminho de investigação mais contextualizado. Como resultado, os argumentos apresentados revelaram uma proximidade conceitual com o modernismo musical brasileiro devido às recorrentes citações da obra de Mário de Andrade, Ensaio sobre a música brasileira, para respaldar os critérios da música brasileira na liturgia, a saber, a tese nacional, o uso das constâncias melódicas e rítmicas da música popular e a criação do recitativo brasileiro. A pesquisa apontou singularidades na elaboração de Música brasileira na liturgia de modo a caracterizá-la como marco inicial de procedimentos assumidos pela CNBB, cuja ressonância abrange as estratégias de formação e os materiais litúrgico-musicais produzidos / Abstract: The current academic work seeks to cover the first phase of the liturgical and musical reform that took place after the Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965) in Brazil. Among all the initiatives in favor of such reform, Brazilian Music in the liturgy can be found in 1969. Given the process of drafting from the papers presented at the National Meeting of Sacred Music, which took place from 1965 to 1968 and were promoted by the National Commission for Sacred Music of the National Conference of Bishops of Brazil (CNBB), this work constitutes a 'historical fact'. During those meetings, a group of musicians, following prescriptions from the conciliar document on the liturgy Sacrosanctum Concilium dated December 4th 1963, gave an "original" response to the adaptation of liturgical music to Brazilian culture. After delimitating the subject, three visits were made to the CNBB's Center for Information and Documentation in Brasilia, DF, in order to identify, scan and classify the original texts from each Meeting, available in the collection. The analysis of both published and unpublished papers opened questions about the initial strategies around the Brazilian music in the liturgy, as well as enabling a more contextualized research path. As a result, the arguments presented revealed a conceptual proximity to the Brazilian musical modernism due to recurring quotes from the work of Mário de Andrade, Essay on Brazilian music, in order to support Brazilian music criteria in the liturgy, namely, the national theory on the use of melodic and rhythmic certainties of popular music and the creation of the Brazilian recitative. The research work highlighted singularities in the developing of Brazilian Music in the liturgy in order to characterize it as a starting point for procedures undertaken by CNBB, whose resonance covers training strategies and liturgical-musical materials produced in Brazil, 50 years past / Doutor

Thesis (Ph.D.) -- McMaster University, 2001. / Includes bibliographical references (leaves 260-279). Also available via World Wide Web.

Proefschrift Göttingen.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5972_Dissertação.pdf: 9455917 bytes, checksum: 1b77cca47a8b423e8bcc2625a5aa3eb4 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Esta dissertação tem o intuito de analisar o estilo e as técnicas da talha no panejamento e nos cabelos das esculturas em madeira do Acervo de Arte Sacra do Museu Solar Monjardim do Estado do Espírito Santo. Em nossa monografia de conclusão de curso de graduação (2009), havíamos analisado a policromia de uma grande série de esculturas desse acervo e avançado algumas hipóteses para a procedência dessas peças, que retomamos na presente dissertação. Para tanto, recorremos a Lefftz (2006), concordando com a ideia de que o estilo de uma escultura em muito depende das imposições da matéria e da técnica empregada. Tendo em vista a escassez de estudos a respeito da imaginária religiosa no Espírito Santo, esta pesquisa contribui para o preenchimento dessa lacuna, notadamente no que diz respeito às classificações técnicas e estilísticas das esculturas, tornando o acervo em questão mais conhecido não só no cenário estadual, mas também nacional, com reflexos positivos para sua preservação. Palavras-chave: Acervo de Arte Sacra. Museu Solar Monjardim. Imaginária. In our Dissertation thesis (2009), we had studied the polichromy