Orientador: Márcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Junior / Banca: Daniel Abrão / Banca: Milena Cláudia Magalhães Santos / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: Empreendemos, nesta pesquisa, um estudo crítico-analítico da produção poética que compreende os livros Liturgia da matéria, Mínima lírica, Trovar claro, Macau, Tarde e Formas do nada, de Paulo Henriques Britto, observando a relação entre o lirismo contemporâneo e o lirismo constituído pelas tradições clássico-renascentista, romântica e moderna. A hipótese é a de que para esse poeta existe um incômodo, ou seja, um mal-estar, quando a questão é o lirismo contemporâneo. A produção poética de Britto, configurada nos seis livros que publicou ao longo de 30 anos de carreira, coloca-se como autorreflexiva, questionando a sua natureza e a sua função em meio a uma época saturada de projetos, em tese, finalizados, haja vista já ter sido anunciado o fim da modernidade e o das utopias disseminadas pelas vanguardas europeias e pelo modernismo brasileiro. Seja no modo de ser da linguagem, seja na escolha de temas, seja na organização formal, investigamos nessa produção poética a constituição do lirismo na contemporaneidade que, por sua vez, retorna à modernidade, do final do século XIX e início do século XX, e retorna também ao soneto com o intuito de promover uma discussão norteada pelo uso das formas poéticas. Depreendemos, do estudo realizado, que o lirismo de Britto se constitui das leituras que faz, dos poetas que traduz, das discussões que propõe a partir das formas fixas e livres, enfim, da autorreflexividade crítica. Aliada a essa experiência poética, inserem-se possibilidades que priorizam o "aqui e agora". Lemos, nesse "aqui e agora", a manifestação de traços da literatura contemporânea, que vão desde o modo como o poeta se posiciona no seu presente à modulação que realiza do passado. A sua poesia demanda um trabalho de recolocar questões e, ao fazê-lo, altera o cenário por onde transita. Do ponto de vista... / Abstract: We develop, in this research, a critical and analytical study of the poetic production that comprises the books Liturgia da matéria, Mínima lírica, Trovar claro, Macau, Tarde and Formas do nada, by Paulo Henriques Britto, observing the relationship between the contemporary lyricism and the lyricism of the Classical, Renaissance, Romantic and Modern traditions. The hypothesis is that, for that poet, there is a discomfort, that is, an uneasiness regarding the contemporary lyricism. Britto's poetic production, arranged in the six books published throughout the thirty years of his career, positions itself as self-reflexive, questioning its nature and its function in a period flooded by projects that are, in theory, already finished, given the announcements of the end of the Modernity, as well as of the utopias widespread by the European Vangards and by the Brazilian Modernism. Whether related to the manner of the language, whether to the choice of themes, whether to its formal organization, we investigate, in that poetic production, the constitution of the lyricism in contemporaneity, that recaptures the sonnet with the intention of promoting a discussion of rias of end of the 19th century and of the beginning of the 20th. We concluded, from the study the use of poetic forms and also recaptures the modern apo carried out, that Britto‟s lyricism is constituted by the readings that he does, by the poets he translates, by the discussions he proposes about the fixed and unfixed forms, in short, by the critical self-reflexivity. Combined with this poetic experience, a world of possibilities that prioritizes the "here and now" is placed. We interpret this "here and now" as the manifestation of aspects of the contemporary literature, ranging from the way the poet positions himself in his present to the modulation that he carries out about the past. His poetry demands the ... / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Paula Vieira Freitas.pdf: 293611 bytes, checksum: 1073e7df301ad06b2e30631e2414dcca (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this thesis is to study the process of building of poetical images in some sonnets, of the book Charneca em flor , of Florbela Espanca. The Portuguese poet is chronological inserted in the Modernism, however, its poetry if presents with hybrid elements that direct in them for some aesthetic-literary sources. Florbela Espanca is a poet sui generis , that is, it possess a proper sort. From this oscillation of style, we come across in them with the investigation: How Florbela Espanca sculptures the image in its poetry? To answer to this question, we formulate the hypothesis of that the image in the poetry of Florbela Espanca, dialogues with some source aesthetic-literary, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness. Our study was based on the proposals of Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. How much the critical richness many are the scholars, support in the studies carried through for Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia and Jose Régio, among others. This thesis is composed in three chapters: The first one points out Florbela Espanca in Portuguese Literature, with biographical notes of the woman and of the poet and, after that, it points out the poet, by means of the critical one. As it approaches the image, as resource that if configures in aesthetic the literary ones, especially in the poetry of the poet. The third chapter is dedicated to the analysis of the sonnets: Realidade, Versos de Orgulho, Ser Poeta and A voz da tília. We verify that the image in the poetry of Florbela Espanca dialogues with some literary trends, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness / O objetivo desta dissertação é estudar o processo de construção de imagens poéticas em alguns sonetos, do livro Charneca em flor, de Florbela Espanca. A poeta portuguesa é cronologicamente inserida no Modernismo, no entanto, sua poesia se apresenta com elementos híbridos que nos direcionam para as várias vertentes estético-literárias. Florbela Espanca é uma poeta sui generis , ou seja, possui um gênero próprio. A partir dessa oscilação de estilo, nos deparamos com a indagação: Como Florbela Espanca esculpe a imagem em sua poesia? Para responder a esta questão, formulamos a hipótese de que a imagem na poesia de Florbela Espanca, dialoga com as várias vertentes estético-literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular. Nosso estudo foi fundamentado nas propostas de Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. Quanto á fortuna crítica muitos são os estudiosos, apoiamo-nos nos estudos realizados por Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia e José Régio, entre outros. Essa dissertação compõe-se de três capítulos: O primeiro situa Florbela Espanca na Literatura Portuguesa, com apontamentos biográficos da mulher e da poeta e, em seguida, situa a poeta, por meio da crítica. O segundo aborda a imagem, como recurso que se configura nas estéticas literárias, especialmente na poesia, da poeta. O terceiro capítulo é dedicado à análise dos sonetos: Realidade, Versos de Orgulho, Ser poeta e A voz da tília. Verificamos que a imagem na poesia de Florbela Espanca dialoga com várias tendências literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular

[pt] Objetiva-se nesta dissertação desenvolver um estudo historiográfico das traduções brasileiras dos sonetos shakespearianos, que começaram a ser publicadas no final do século XIX, enfocando traduções e tradutores. Levando em consideração algumas das indagações de Lieven D hulst (2010) que interessam à historiografia da tradução, buscam-se respostas para as questões Quis?, Quomodo? e Quando?, que visam, respectivamente, caracterizar a figura do tradutor e a sua inserção no sistema literário brasileiro; analisar estratégias tradutórias globais empregadas por cada profissional e depreender as noções de tradução que norteiam o seu trabalho; e identificar o contexto em que tais traduções passam a integrar o sistema literário brasileiro. Esta dissertação se ancora em abordagens e conceitos dos Estudos da Tradução e Estudos Shakespearianos; no primeiro caso, em teóricos como D hulst (2010), Pym (2014) e Pinilla (2020), e no segundo, em Spiller (1992) e Hyland (2002). Destacam-se, na bibliografia sobre os sonetos produzidos por Shakespeare, Collin (2008), Edmondson e Wells (2004) e Duncan-Jones (1997); e sobre as traduções da poesia lírica desse poeta para o português do Brasil, os estudos de Wanderley (1991), Silva Ramos (2008) e Walker (2018). No período de quase 12 décadas, 18 tradutores publicaram traduções brasileiras integrais ou parciais da série de 154 sonetos, recorrendo a diferentes esquemas formais, constituindo um repertório rico e diversificado à disposição dos leitores falantes do português. Ao analisar essas traduções e tradutores, espera-se contribuir para a historiografia da tradução no Brasil em geral e a dos sonetos de Shakespeare em particular. / [en] This thesis aims to conduct a historiographical study on Brazilian translations of Shakespeare s sonnets, which began to be published in the late 19th century, focusing on translations and translators. Considering a number of questions posed by Lieven D hulst (2010) that interest the historiography of translation, we seek answers for Quis?, Quomodo?, and Quando? that aim, respectively, to characterize the figure of the translator and his/her insertion into the Brazilian literary system; to analyze the global strategies of translation applied by each professional as well as to apprehend the notions of translation which guided his/her work; and to identify the context in which these translations become part of the Brazilian literary system. This research is informed by approaches and concepts of Translation Studies and Shakespearean Studies; in the first case, by theorists such as D hulst (2010), Pym (2014) and Pinilla (2020); in the second, by Spiller (1992) and Hyland (2002). Regarding Shakespeare s sonnets, Collin (2008), Edmondson and Wells (2004) and Duncan-Jones (1997) stand out; and as to Shakespeare s lyric poetry in Brazilian Portuguese translations, the critical works of Wanderley (1991), Silva Ramos (2008) and Walker (2018) were fundamental. In the period of nearly 12 decades, 18 translators published full or partial Brazilian translations of the 154-sonnet series, using different formal schemes, thus constituting a rich and diversified repertoire available to Portuguese-speaking readers. By analyzing these translations and translators, we expect to contribute to the historiography of translation in Brazil in general and that of Shakespeare s sonnets in particular.