Issued also as diss., Munich. / Includes bibliographical references (p. 106-109).

A análise desenvolvida no presente trabalho lida com o peculiar acesso do jovem Goethe à questão da subjetividade enquanto uma problemática que, em tempos modernos, traz todo um conjunto de dilemas e contradições em si. O tratamento da participação do autor no que é chamado de discurso moderno da subjetividade se dá, primeiramente, através da identificação de sua apropriação crítica de códigos culturais que lhe foram contemporâneos (como o Pietismo e a Empfindsamkeit), e, em um segundo momento, pela análise detida de seus dois romances do Sturm und Drang. A presente análise confronta, sobretudo, certas categorias tradicionalmente empregadas pela historiografia literária com o fim de generalizar um único modelo antropológico supostamente compartilhado por autores do Sturm und Drang isto é, o modelo do Genie e do indivíduo autônomo pertencente a uma época de crescente ênfase no ideal burguês de Bildung. Não apenas Goethe não compartilharia o mesmo entusiasmo de seus contemporâneos pelo individualismo enquanto valor em si, como também seus dois retratos romanescos desse individualismo sugerem a experiência moderna do Eu como uma entidade potencialmente autodefinidora como um aparato conceitual insuficiente, uma noção permeada por pressuposições metafísicas enganadoras que poderia e deveria ser reconsiderada. O famoso caso trágico de Werther, o indivíduo titânico para o qual não há lugar possível no mundo, é exemplar de tal insuficiência, e o fato de que Goethe continua a lidar com a imagem do ser à procura de seu cerne mais íntimo no romance seguinte, Wilhelm Meisters theatralische Sendung, é tomado como prolongamento de sua participação no corrente discurso filosófico da subjetividade do final do século XVIII. Estes romances são aqui tomados, assim, como dois momentos distintos ainda que de certa forma complementares, ou ao menos coerentes em relação um ao outro do acesso goethiano à problemática. / The analysis developed in the present work deals with the peculiar way the young Goethe portrayed the experience of subjectivity as an issue which, in modern times, brings a whole set of dilemmas and contradictions within itself. The treatment of the author\'s participation in what is here called the modern discourse of subjectivity is developed, first off, through the identification of his critical appropriation of certain cultural codes contemporary to him (such as the Pietistic movement and the Empfindsamkeit), and, in a second moment, through a direct analysis of his two Sturm und Drang novels. The present analysis confronts, above all, certain categories that are traditionally employed by the German literary historiography with the ends of generalizing a single anthropological model supposedly shared by Sturm und Drang authors e.g., the model of the Genie and autonomous individual of an age of growing emphasis upon a bourgeois ideal of Bildung. Against this approach, my claim is that not only Goethe does not share the same enthusiasm held by his contemporaries toward individualism as a value in itself, as his two novelistic portrayals of it suggests the modern experience of the I as the potentially self-defining entity as an insufficient conceptual apparatus, a notion surrounded by deceitful metaphysical presuppositions which could and should be reconsidered. The well-known tragic case of Werther, the titanic subject to whom there could not be any space in the ordinary world, is exemplar of such an insufficiency, and the fact that Goethe continues dealing with the image of the self in search for his innermost core in his following novel, Wilhelm Meisters theatralische Sendung, is taken as a completion of his participation in the ongoing philosophical discourse of subjectivity of the late eighteenth century. These novels are taken, therefore, as two different moments even though they end up being somewhat complementary, or at least coherent in relation to each other of the Goethian access to this issue.

A revision of the author's Thesis (doctoral--Marburg, 1976). / Includes bibliographical references (p. 518-535).

A análise desenvolvida no presente trabalho lida com o peculiar acesso do jovem Goethe à questão da subjetividade enquanto uma problemática que, em tempos modernos, traz todo um conjunto de dilemas e contradições em si. O tratamento da participação do autor no que é chamado de discurso moderno da subjetividade se dá, primeiramente, através da identificação de sua apropriação crítica de códigos culturais que lhe foram contemporâneos (como o Pietismo e a Empfindsamkeit), e, em um segundo momento, pela análise detida de seus dois romances do Sturm und Drang. A presente análise confronta, sobretudo, certas categorias tradicionalmente empregadas pela historiografia literária com o fim de generalizar um único modelo antropológico supostamente compartilhado por autores do Sturm und Drang isto é, o modelo do Genie e do indivíduo autônomo pertencente a uma época de crescente ênfase no ideal burguês de Bildung. Não apenas Goethe não compartilharia o mesmo entusiasmo de seus contemporâneos pelo individualismo enquanto valor em si, como também seus dois retratos romanescos desse individualismo sugerem a experiência moderna do Eu como uma entidade potencialmente autodefinidora como um aparato conceitual insuficiente, uma noção permeada por pressuposições metafísicas enganadoras que poderia e deveria ser reconsiderada. O famoso caso trágico de Werther, o indivíduo titânico para o qual não há lugar possível no mundo, é exemplar de tal insuficiência, e o fato de que Goethe continua a lidar com a imagem do ser à procura de seu cerne mais íntimo no romance seguinte, Wilhelm Meisters theatralische Sendung, é tomado como prolongamento de sua participação no corrente discurso filosófico da subjetividade do final do século XVIII. Estes romances são aqui tomados, assim, como dois momentos distintos ainda que de certa forma complementares, ou ao menos coerentes em relação um ao outro do acesso goethiano à problemática. / The analysis developed in the present work deals with the peculiar way the young Goethe portrayed the experience of subjectivity as an issue which, in modern times, brings a whole set of dilemmas and contradictions within itself. The treatment of the author\'s participation in what is here called the modern discourse of subjectivity is developed, first off, through the identification of his critical appropriation of certain cultural codes contemporary to him (such as the Pietistic movement and the Empfindsamkeit), and, in a second moment, through a direct analysis of his two Sturm und Drang novels. The present analysis confronts, above all, certain categories that are traditionally employed by the German literary historiography with the ends of generalizing a single anthropological model supposedly shared by Sturm und Drang authors e.g., the model of the Genie and autonomous individual of an age of growing emphasis upon a bourgeois ideal of Bildung. Against this approach, my claim is that not only Goethe does not share the same enthusiasm held by his contemporaries toward individualism as a value in itself, as his two novelistic portrayals of it suggests the modern experience of the I as the potentially self-defining entity as an insufficient conceptual apparatus, a notion surrounded by deceitful metaphysical presuppositions which could and should be reconsidered. The well-known tragic case of Werther, the titanic subject to whom there could not be any space in the ordinary world, is exemplar of such an insufficiency, and the fact that Goethe continues dealing with the image of the self in search for his innermost core in his following novel, Wilhelm Meisters theatralische Sendung, is taken as a completion of his participation in the ongoing philosophical discourse of subjectivity of the late eighteenth century. These novels are taken, therefore, as two different moments even though they end up being somewhat complementary, or at least coherent in relation to each other of the Goethian access to this issue.

Issued also as diss., Munich. / Includes bibliographical references (p. 106-109).

Inaug.-diss.--Munich. / Lebenslauf. "Literatur-und ausgaben-verzeichnis": p. [7]-8.

Franz Joseph Haydn’s (1732-1809) Sturm und Drang years (1768-1773) are described by Mark Evan Bonds as a period of exploration or experimentation of compositional techniques. Based on this premise, this thesis provides in-depth analyses of twenty symphonic minuet movements from the composer’s Sturm und Drang period with the goal of illuminating how Haydn treated the conventionally constrained minuet form. In particular, I discuss how Haydn thwarted formal and rhythmic generic expectations by drawing on James A. Hepokoski and Warren Darcy’s concept of formal deformation. Using William E. Calpin’s theory of formal functions to approach issues of form and cadences, the thesis explores formal and cadential deviations from the Classical norm in aspects of the minuets’ intra-thematic structures, coda/codetta treatment, motivic homogeneity, harmony, and melody. My study also discusses aspects of hypermeter and metrical dissonance through metrical groupings, melodic fragments and dynamics to demonstrate a variety of techniques employed by Haydn to subvert metrical expectations in this dance form through models offered by David W. Beach, Ryan McClelland, and Floyd K. Grave. Finally, a study of the trios of the symphonic movements illustrates how Haydn engaged the middle portion of the movement to highlight the minuets’ deformations, either by normalizing or enlarging formal or metrical deviations. In sum, this thesis argues that Haydn’s creative deviations in the Sturm und Drang Minuet movements exemplify his search to transcend the conventional boundaries of a form heavily saturated in formal, harmonic, cadential, and rhythmic expectations.

Este trabalho trata da ficção histórica de Goethe em duas fases de sua obra. Em primeiro lugar se ocupa do drama pioneiro do Sturm und Drang, Götz von Berlichingen (1773), para então se voltar às Revolutionsdichtungen conjunto de obras produzidas entre 1791 e 1803, período auge do Classicismo de Weimar, em que o autor emitiu juízos sobre diferentes fases da Revolução Francesa. Ao optar por tal tema, visou-se resgatar Goethe como um importante participante do debate histórico-filosófico que começa com os iluministas e culmina no pensamento político da Restauração. Por esse motivo a pesquisa se iniciou com uma busca dos antecedentes do drama histórico do Sturm und Drang, voltando a Gottsched e Lessing. Geralmente o desenvolvimento da ficção histórica do século XVIII é tomado como passivo em relação aos avanços da filosofia ilustrada, como se uma consciência histórica propriamente moderna houvesse aflorado em certos escritores a partir das leituras que fizeram de novas teorias da época. Contra tal suposição, defendeu-se que há na beletrística alemã da virada do século algumas formulações acerca da relação entre indivíduo e processo histórico que, antes de tudo, desafiaram o progressismo dos iluministas tardios, para os quais o advento da Revolução Francesa marcava o próximo passo no aperfeiçoamento da humanidade. Acompanhar o modo como a história foi tratada nas obras do Sturm und Drang até as do Classicismo de Weimar permite-nos, ademais, constatar a radical atualização da missão da cultura literária, que deveria então lidar com as emergências do presente. A literatura almejada naquele contexto deveria funcionar como uma contracorrente do senso comum e um veículo intelectual autônomo, capaz de erguer-se além das paixões partidárias e posicionar corretivos para as contradições contemporâneas. Tais corretivos traziam o diferencial de serem desvinculados das ciências, religião, cultura política ou sabedoria popular a nova arte deveria, assim, ser tomada como autônoma na medida em que podia cindir radicalmente com a cultura do presente em crise, tornando possível o surgimento de um ideal renovado de humanidade e de vida conjunta que a própria Revolução Francesa não foi capaz de concretizar. Aqui reside o que há de mais polêmico e moderno nas chamadas Revolutionsdichtungen e no Classicismo de Weimar como um todo. / The following research deals with Goethe\'s historical fiction in two distinct phases of his career. First off, it handles with the pioneering Sturm und Drang drama, Götz von Berlichingen (1773), and then with the so-called Revolutionsdichtungen a group of works produced between 1791 and 1803, the heyday of the Weimar Classicism, in which the author made judgments about different aspects of the French Revolution. In choosing such a theme, I expect to highlight the importance of Goethe in the historical-philosophical debate which ranges from the works of Enlightenment intellectuals to the political thinking of the Restauration. Thus, the research sets out with a quest for the predecessors of the historical drama of the Sturm Drang, coming across to figures like Gottsched and Lessing. The development of the historical fiction from the 18th century is commonly taken for granted as somewhat passive towards the advances of the Enlightenment philosophy, as if a properly modern historical consciousness had flourished in certain writers after the readings they made from contemporary theories. Against such a presupposition, I claim that in the German belletristic from the turning of the century one can find interesting formulations about the relation between individual and historical process which, above all, cast doubt on the progressism of late Enlightenment philosophers, to whom the advent of the French Revolution marked the next step toward an evolving mankind. Moreover, following the tracks of how history was portrayed from the Sturm und Drang to the Weimar Classicism allows us to verify a radical reformulation of the mission of literary culture, which thenceforth should respond to the emergencies of the present. The literature of that context should work against the common sense, being thus an autonomous cultural medium able to reach beyond the partisan leanings and offer correctives to contemporary contradictions. Such correctives would have the advantage of being independent of the sciences, religion, political culture or popular wisdom a new art therefore should be called autonomous inasmuch as it could split with the culture of a problematic present, allowing for the emergence of a renewed ideal of humanity and communitary life that the French Revolution itself was incapable of materializing. Therein lies what is most polemical and modern in the so-called Revolutionsdichtungen and in the Weimar Classicism as a whole.

O objetivo deste trabalho é promover um cotejamento entre as idéias estéticas e científicas de Goethe compreendidas entre o período do Sturm und Drang e o primeiro Classicismo (Frühklassik). Através dessa comparação é delineada a importância que a inter-relação entre arte e ciência desempenhou no desenvolvimento dos conceitos goethianos relativos a essas duas áreas de sua produção. / Nature is the starting point of Goethe in relation to science and art He feels united to the spirit of the creator from the moment he is involved with the natural and the perception of the presence of the divine in nature. When Goethe discovered his creative and intellectual capacities, he used them to create new forms and to further understand the world. Nature in its constant process of transformation gives rise to the creation of an art under the sign of metamorphosis, whose laws Goethe presents as Polarity (Polariãt) and Intensification (Steigerung). The art presented by Goethe is not a copy of nature as a simple formal element, but the reflection of the representation of nature\'s own laws. Thus both science and art integrate with each other and, consequently, they become interdependent. The art of Goethe is constructed from the dialogue between the world and the use of its capacity to create elaborating new forms; therefore, respecting the same laws which originate the natural world. This study presents the formation of goethian\'s organic poiesis created by the dialogue between art and science.

O objetivo deste trabalho é promover um cotejamento entre as idéias estéticas e científicas de Goethe compreendidas entre o período do Sturm und Drang e o primeiro Classicismo (Frühklassik). Através dessa comparação é delineada a importância que a inter-relação entre arte e ciência desempenhou no desenvolvimento dos conceitos goethianos relativos a essas duas áreas de sua produção. / Nature is the starting point of Goethe in relation to science and art He feels united to the spirit of the creator from the moment he is involved with the natural and the perception of the presence of the divine in nature. When Goethe discovered his creative and intellectual capacities, he used them to create new forms and to further understand the world. Nature in its constant process of transformation gives rise to the creation of an art under the sign of metamorphosis, whose laws Goethe presents as Polarity (Polariãt) and Intensification (Steigerung). The art presented by Goethe is not a copy of nature as a simple formal element, but the reflection of the representation of nature\'s own laws. Thus both science and art integrate with each other and, consequently, they become interdependent. The art of Goethe is constructed from the dialogue between the world and the use of its capacity to create elaborating new forms; therefore, respecting the same laws which originate the natural world. This study presents the formation of goethian\'s organic poiesis created by the dialogue between art and science.