Thesis (M.A.) -- Central Connecticut State University, 2007. / Thesis advisor: Robert Dunne. "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in English." Includes bibliographical references (leaves 86-89). Also available via the World Wide Web.

Zugl.: Weimar, Bauhausuniv., Diplomarbeit

El presente trabajo de investigación es un estudio acerca de las técnicas y recursos formales audiovisuales que conforman la estética del cine en relación con la violencia representada en dos obras cinematográficas: Inglourious Basterds (2009) y Django Unchained (2012). Esto surge a partir de un interés particular por los intensos, inagotables y diferentes modos de retratar la violencia en el cine a lo largo de su historia, originando obras tan diversas como las apreciaciones que se hacen de ellas: hay quienes la encuentran atractiva y otros para quienes es repulsiva. El director de cine Quentin Tarantino es un gran expositor de esta temática en el cine contemporáneo; sus tramas siempre dan lugar a conflictos físicos entre sus personajes que conllevan a un espectáculo de sangre y muerte con un tratamiento audiovisual característico que requiere el dominio y la planificación de diversas áreas en la realización cinematográfica. Esta investigación se ha formulado para analizar estas áreas desde la perspectiva estética; es decir, desde la dirección de fotografía y la dirección de arte, con el apoyo del sonido y del montaje para determinar que cada aspecto elaborado desde cada área audiovisual crea en conjunto una representación estetizada de la violencia en las dos películas mencionadas; es decir, la violencia, cultural y convencionalmente “fea”, pasa a ser audiovisual y sensorialmente atractiva. / Tesis

El presente trabajo de investigación es un estudio acerca de las técnicas y recursos formales audiovisuales que conforman la estética del cine en relación con la violencia representada en dos obras cinematográficas: Inglourious Basterds (2009) y Django Unchained (2012). Esto surge a partir de un interés particular por los intensos, inagotables y diferentes modos de retratar la violencia en el cine a lo largo de su historia, originando obras tan diversas como las apreciaciones que se hacen de ellas: hay quienes la encuentran atractiva y otros para quienes es repulsiva. El director de cine Quentin Tarantino es un gran expositor de esta temática en el cine contemporáneo; sus tramas siempre dan lugar a conflictos físicos entre sus personajes que conllevan a un espectáculo de sangre y muerte con un tratamiento audiovisual característico que requiere el dominio y la planificación de diversas áreas en la realización cinematográfica. Esta investigación se ha formulado para analizar estas áreas desde la perspectiva estética; es decir, desde la dirección de fotografía y la dirección de arte, con el apoyo del sonido y del montaje para determinar que cada aspecto elaborado desde cada área audiovisual crea en conjunto una representación estetizada de la violencia en las dos películas mencionadas; es decir, la violencia, cultural y convencionalmente “fea”, pasa a ser audiovisual y sensorialmente atractiva.

Martin Scorsese's films, GOODFELLAS and CASINO, and Quentin Tarantino's RESERVOIR DOGS and PULP FICTION are examined to determine if the crime film of the 1990s has become increasingly more in the style of film noir. The differences and similarities between the two crime films each director has either written or co-written in the 1990s are delineated to demonstrate this trend. Other crime films of the latter 1990s (SEVEN, THE USUAL SUSPECTS, and MULHOLLAND FALLS) are also examined to aid in defining the latest incarnation of the crime film as "Noir Modernist," a term that is demonstrated to be a more accurate description for the current crime films than B. Ruby Rich's, "Neo-Noir of the 1990s."

Un corps humain n’est pas le réceptacle passif d’impressions. Il n’est condamné à aucun « réel » qui s’imposerait à lui. Tout au contraire crée-t-il, continûment et spontanément, des images singulières de la réalité. Cette faculté d’imaginisation est le sujet de la présente thèse, ainsi que la conséquence qui s’ensuit, pour chaque individu, de ne pouvoir que croire en une réalité toujours déjà imaginisée. L’imaginisation sera envisagée selon une double visée :en tant que faculté (laquelle produit des effets concrets, historisants), et en tant que qualité originelle de l’être humain.<p>Poser que l’imaginisation est la qualité qui définit l’appartenance à l’humanité induit entre autres que la raison est renvoyée à un statut second :elle est un choix possible à l’intérieur d’une création incessante d’images-réalités, par où se constitue singulièrement une fiction enveloppante de la vie. Notre objectif n’est pas de déprécier le choix en faveur de la raison en indiquant qu’il serait, à tout coup, contraint et réducteur. Mais ne plus être en mesure – parce que l’être humain est d’emblée appréhendé en tant qu’être de raison (ens rationis) – de penser que la raison requiert un choix et qu’elle ne « va » pas de soi, c’est se couper de tout accès à la question :« Qu’est-ce que l’homme ?».<p>Nous voulons considérer l’être humain en tant qu’il imaginise le réel en y adjoignant une part fictive qui, à la fois, précède, intègre et outrepasse la « simple » raison. Fiction enveloppante forcément ignorée par le rationalisme positiviste, alors qu’elle est attachée de façon indissoluble à la vie de chacune et de chacun ;tous étant les acteurs individuels d’une histoire personnelle et collective.<p>Avant d’être un être de raison, l’homme est un être vivant qui imaginise singulièrement les choses, les situations, les évènements, ses semblables… Il en résulte une complexité telle qu’aucun échange, aucune relation, aucune cohabitation, ne peuvent à priori être déterminés rationnellement. Dès lors, si les présentes recherches ne portent pas directement sur le politique, celui-ci en constitue l’horizon, voire la finalité ultime. L’expérience nous apprend en effet que pour qu’une philosophie politique puisse être politiquement pertinente et utile, il faut qu’elle soit fondée non pas sur ce que l’on voudrait que les hommes soient, mais sur ce qu’ils sont. Non pas sur les hommes rationnels que la théorie souhaiterait qu’ils fussent, mais sur des êtres ayant un corps fait de mémoire, de peurs et de rêves. <p>En ce sens, nous partageons le questionnement quant à la nécessité d’une approche qui prendrait en compte « la totalité des dimensions de la vie humaine, le mythe comme la raison, le religieux comme le juridique, non pour les confondre, mais pour les articuler ensemble » .Notre plaidoyer est double, mais non contradictoire :il s’agit de penser une plus grande complexification du politique que celle définie par la raison identitaire – héritée de l’ère moderne et des Lumières – et qui est factuellement dépassée par le monde/mondialisé qui constitue désormais le territoire de toute politique. Cela n’est possible qu’en affrontant le fait que les hommes ne sont pas que raison, mais sont avant tout des imaginaires singuliers. Fonder, en ce sens, une politique requiert préalablement la définition de ce que l’on entend par imaginaires singuliers, et impose d’en repérer les modes d’agir, non plus seulement au niveau de l’histoire, ni même d’une histoire culturelle, mais d’une génésie culturelle :tel est l’objectif des recherches que l’on va lire. Celles-ci sont illustrées principalement par deux exemples paradigmatiques :la mythologie chrétienne, et le cinéma en tant qu’art de l’univers mytho-technique.<p> / Doctorat en Philosophie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

This thesis is about auteur execution of film dialogue in screenplays and also in film. By analysing four different feature films, Reservoir Dogs, Chasing Amy, Before Sunset, and Rushmore this work shows how their authors shoot conversational scenes in an innovative manner. The American Independent cinema is briefly introduced as well as the auteur theory. The choice of filmmakers and specific films is explained. The thesis subsequently demonstrates how film dialogue is being viewed by film handbooks and how a conventional dialogue scene looks like. The four analyses are based on all of this information.

Text in English / This study aims to apply the biopolitical theories of Giorgio Agamben on homo sacer to the stereotypical representation of the violent woman. Using feminist methodologies for dismantling and exposing social stereotypes, this research explores the relationship between femininity, violence and the representation of these. By focussing on the influence of traditional narratives as found in ancient mythology and fairy tales, the study investigates the contemporary portrayal of the stereotypical violent woman using acts of dismemberment and dispossession in the work of Quentin Tarantino and Nathalie Djurberg, which serve as examples of the controversial relationship between real and filmic violence. / Art History, Visual Arts & Musicology / M.A. (Art History)

Text in English / This study aims to apply the biopolitical theories of Giorgio Agamben on homo sacer to the stereotypical representation of the violent woman. Using feminist methodologies for dismantling and exposing social stereotypes, this research explores the relationship between femininity, violence and the representation of these. By focussing on the influence of traditional narratives as found in ancient mythology and fairy tales, the study investigates the contemporary portrayal of the stereotypical violent woman using acts of dismemberment and dispossession in the work of Quentin Tarantino and Nathalie Djurberg, which serve as examples of the controversial relationship between real and filmic violence. / Art History, Visual Arts and Musicology / M. A. (Art History)