Orientador : Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T19:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marins_DirceuCarlos_M.pdf: 7803743 bytes, checksum: c0658efbe2d1719fb6b4d575306dc5d4 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Esta tese concentra-se sobre o silêncio e o modo como ele catalisa atmosferas em um conjunto de filmes específicos, a partir do conceito de Stimmung, revisitado por Hans Ulrich Gumbrecht. O norte de pesquisa estabeleceu-se sobre a seguinte questão: como observar o silêncio e suas possíveis marcas na constituição de atmosferas na filmografia de Andrei Tarkovski? A interrogativa apresentada foi desdobrada em quatro capítulos, objetivando examinar as especificidades do silêncio nos exemplos observados, com vistas a ampliar sua definição para os estudos de cinema. No capítulo ‘O arcabouço teórico’, são apresentadas as proposições de Gumbrecht e as dicotomias pertinentes entre os efeitos de presença e os efeitos de sentido, em diálogo com os estudos das materialidades da comunicação, e o conceito de ‘atmosfera cinematográfica’, cunhado por Inês Gil (2005). Complementa a discussão a observação dos universos sonoros e imagéticos na sala de projeção e suas relações com o espectador. No capítulo ‘Um percurso marcado pelo silêncio’, faz-se o exame das distintas especificidades do silêncio, da linguagem para as artes e de sua multiplicidade na sala escura, através das diferentes experiências vivenciadas pelo público e que puderam ser recuperadas pela bibliografia especializada. Impulsionado por tais questões, chega-se ao termo ‘efeito-silêncio’, dado que as conformações aqui estudadas revelaram-se através da organização das sonoridades que criam uma impressão de silêncio, ou seja, efeitos-silêncio, como se primou por chamar tal configuração. Com as discussões teóricas explicitadas, o capítulo ‘Um ‘leve toque’ de Andrei Tarkovski’ apresenta um investimento sobre a produção cinematográfica do diretor, evidenciando os traços biográficos e o contexto de suas produções que auxiliaram na temática. No capítulo ‘O silêncio atmosférico em Andrei Tarkovski’, são dispostos dois eixos textuais, ‘interioridades’ e ‘exterioridades’, estratégia que auxilia a explicitar as articulações engendradas pelos efeitos-silêncio para a constituição de atmosferas em exemplos extraídos de A infância de Ivan (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), O espelho (1975), Stalker (1979), Nostalgia (1983) e O sacrifício (1986), através de um olhar que admite a oscilação entre os efeitos de presença e a atribuição e a identificação de sentido no contato com os objetos comunicacionais. A discussão é encerrada nas ‘considerações finais’, em que se produz uma reflexão sobre as facetas do silêncio no âmbito cinematográfico e seu espaço no interior da filmografia de Andrei Tarkovski, a partir das questões ofertadas pela pesquisa. / The present dissertation is focused on silence and the way it mobilizes atmospheres in a specific set of films, from the concept of Stimmung¸ revisited by Hans Ulrich Gumbrecht. The research was constructed upon the following question: how to observe silence and its possible imprints in the composition of atmospheres in Andrei Tarkovski’s filmography? The presented interrogative unfolded in four chapters aiming to examine silence’s specificities in the observed examples, with the goal to broaden its definition for cinema studies. In the chapter ‘The theoretical framework’, Gumbrecht’s propositions and the pertinent dichotomies between the effects of presence and the effects of sense are presented in a dialogue with studies on the materialities of communication and Inês Gil’s (2005) concept of ‘cinematic atmosphere’. The observation of audio and image universes in the projection room and their relationship with the spectator complement the discussion. In the chapter ‘A path marked by silence’, an exam of silence’s different specificities is made, from languages to arts, and its multiplicity in the dark room, through the diverse experiences the audiences had and that could be recovered by specialized literature. Driven by such questions, one reaches the term ‘silence-effect’, given that the conformations here studied were reveled through the organization of sonorities, that is to say, silence-effects as such configuration was named. With the theoretical discussions clarified, the chapter ‘A ‘subtle touch’ of Andrei Tarkovski’ presents an examination of the director’s cinematic production, pointing out biographic traces and the context of their production that could help on the topic. In the chapter ‘The atmospheric silence in Andrei Tarkovski’ two textual axes, ‘interiorities’ and ‘exteriorities’, are presented, a strategy that helps show the connections engendered by silence-effects for the constitution of atmospheres in examples taken from the movies Ivan’s Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), Stalker (1979), Nostalghia (1983) and The Sacrifice (1986), through a view that grants the oscillation between presence effects and the identification and attribution of meaning in our contact with communicational objects. The discussion ends in the ‘Final Considerations’, where a reflection on silence’s facets on the cinematographic scope and its space inside Andrei Tarkovski filmography is produced from the questions proposed by the research.

Esta tese concentra-se sobre o silêncio e o modo como ele catalisa atmosferas em um conjunto de filmes específicos, a partir do conceito de Stimmung, revisitado por Hans Ulrich Gumbrecht. O norte de pesquisa estabeleceu-se sobre a seguinte questão: como observar o silêncio e suas possíveis marcas na constituição de atmosferas na filmografia de Andrei Tarkovski? A interrogativa apresentada foi desdobrada em quatro capítulos, objetivando examinar as especificidades do silêncio nos exemplos observados, com vistas a ampliar sua definição para os estudos de cinema. No capítulo ‘O arcabouço teórico’, são apresentadas as proposições de Gumbrecht e as dicotomias pertinentes entre os efeitos de presença e os efeitos de sentido, em diálogo com os estudos das materialidades da comunicação, e o conceito de ‘atmosfera cinematográfica’, cunhado por Inês Gil (2005). Complementa a discussão a observação dos universos sonoros e imagéticos na sala de projeção e suas relações com o espectador. No capítulo ‘Um percurso marcado pelo silêncio’, faz-se o exame das distintas especificidades do silêncio, da linguagem para as artes e de sua multiplicidade na sala escura, através das diferentes experiências vivenciadas pelo público e que puderam ser recuperadas pela bibliografia especializada. Impulsionado por tais questões, chega-se ao termo ‘efeito-silêncio’, dado que as conformações aqui estudadas revelaram-se através da organização das sonoridades que criam uma impressão de silêncio, ou seja, efeitos-silêncio, como se primou por chamar tal configuração. Com as discussões teóricas explicitadas, o capítulo ‘Um ‘leve toque’ de Andrei Tarkovski’ apresenta um investimento sobre a produção cinematográfica do diretor, evidenciando os traços biográficos e o contexto de suas produções que auxiliaram na temática. No capítulo ‘O silêncio atmosférico em Andrei Tarkovski’, são dispostos dois eixos textuais, ‘interioridades’ e ‘exterioridades’, estratégia que auxilia a explicitar as articulações engendradas pelos efeitos-silêncio para a constituição de atmosferas em exemplos extraídos de A infância de Ivan (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), O espelho (1975), Stalker (1979), Nostalgia (1983) e O sacrifício (1986), através de um olhar que admite a oscilação entre os efeitos de presença e a atribuição e a identificação de sentido no contato com os objetos comunicacionais. A discussão é encerrada nas ‘considerações finais’, em que se produz uma reflexão sobre as facetas do silêncio no âmbito cinematográfico e seu espaço no interior da filmografia de Andrei Tarkovski, a partir das questões ofertadas pela pesquisa. / The present dissertation is focused on silence and the way it mobilizes atmospheres in a specific set of films, from the concept of Stimmung¸ revisited by Hans Ulrich Gumbrecht. The research was constructed upon the following question: how to observe silence and its possible imprints in the composition of atmospheres in Andrei Tarkovski’s filmography? The presented interrogative unfolded in four chapters aiming to examine silence’s specificities in the observed examples, with the goal to broaden its definition for cinema studies. In the chapter ‘The theoretical framework’, Gumbrecht’s propositions and the pertinent dichotomies between the effects of presence and the effects of sense are presented in a dialogue with studies on the materialities of communication and Inês Gil’s (2005) concept of ‘cinematic atmosphere’. The observation of audio and image universes in the projection room and their relationship with the spectator complement the discussion. In the chapter ‘A path marked by silence’, an exam of silence’s different specificities is made, from languages to arts, and its multiplicity in the dark room, through the diverse experiences the audiences had and that could be recovered by specialized literature. Driven by such questions, one reaches the term ‘silence-effect’, given that the conformations here studied were reveled through the organization of sonorities, that is to say, silence-effects as such configuration was named. With the theoretical discussions clarified, the chapter ‘A ‘subtle touch’ of Andrei Tarkovski’ presents an examination of the director’s cinematic production, pointing out biographic traces and the context of their production that could help on the topic. In the chapter ‘The atmospheric silence in Andrei Tarkovski’ two textual axes, ‘interiorities’ and ‘exteriorities’, are presented, a strategy that helps show the connections engendered by silence-effects for the constitution of atmospheres in examples taken from the movies Ivan’s Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), Stalker (1979), Nostalghia (1983) and The Sacrifice (1986), through a view that grants the oscillation between presence effects and the identification and attribution of meaning in our contact with communicational objects. The discussion ends in the ‘Final Considerations’, where a reflection on silence’s facets on the cinematographic scope and its space inside Andrei Tarkovski filmography is produced from the questions proposed by the research.

Esta tese concentra-se sobre o silêncio e o modo como ele catalisa atmosferas em um conjunto de filmes específicos, a partir do conceito de Stimmung, revisitado por Hans Ulrich Gumbrecht. O norte de pesquisa estabeleceu-se sobre a seguinte questão: como observar o silêncio e suas possíveis marcas na constituição de atmosferas na filmografia de Andrei Tarkovski? A interrogativa apresentada foi desdobrada em quatro capítulos, objetivando examinar as especificidades do silêncio nos exemplos observados, com vistas a ampliar sua definição para os estudos de cinema. No capítulo ‘O arcabouço teórico’, são apresentadas as proposições de Gumbrecht e as dicotomias pertinentes entre os efeitos de presença e os efeitos de sentido, em diálogo com os estudos das materialidades da comunicação, e o conceito de ‘atmosfera cinematográfica’, cunhado por Inês Gil (2005). Complementa a discussão a observação dos universos sonoros e imagéticos na sala de projeção e suas relações com o espectador. No capítulo ‘Um percurso marcado pelo silêncio’, faz-se o exame das distintas especificidades do silêncio, da linguagem para as artes e de sua multiplicidade na sala escura, através das diferentes experiências vivenciadas pelo público e que puderam ser recuperadas pela bibliografia especializada. Impulsionado por tais questões, chega-se ao termo ‘efeito-silêncio’, dado que as conformações aqui estudadas revelaram-se através da organização das sonoridades que criam uma impressão de silêncio, ou seja, efeitos-silêncio, como se primou por chamar tal configuração. Com as discussões teóricas explicitadas, o capítulo ‘Um ‘leve toque’ de Andrei Tarkovski’ apresenta um investimento sobre a produção cinematográfica do diretor, evidenciando os traços biográficos e o contexto de suas produções que auxiliaram na temática. No capítulo ‘O silêncio atmosférico em Andrei Tarkovski’, são dispostos dois eixos textuais, ‘interioridades’ e ‘exterioridades’, estratégia que auxilia a explicitar as articulações engendradas pelos efeitos-silêncio para a constituição de atmosferas em exemplos extraídos de A infância de Ivan (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), O espelho (1975), Stalker (1979), Nostalgia (1983) e O sacrifício (1986), através de um olhar que admite a oscilação entre os efeitos de presença e a atribuição e a identificação de sentido no contato com os objetos comunicacionais. A discussão é encerrada nas ‘considerações finais’, em que se produz uma reflexão sobre as facetas do silêncio no âmbito cinematográfico e seu espaço no interior da filmografia de Andrei Tarkovski, a partir das questões ofertadas pela pesquisa. / The present dissertation is focused on silence and the way it mobilizes atmospheres in a specific set of films, from the concept of Stimmung¸ revisited by Hans Ulrich Gumbrecht. The research was constructed upon the following question: how to observe silence and its possible imprints in the composition of atmospheres in Andrei Tarkovski’s filmography? The presented interrogative unfolded in four chapters aiming to examine silence’s specificities in the observed examples, with the goal to broaden its definition for cinema studies. In the chapter ‘The theoretical framework’, Gumbrecht’s propositions and the pertinent dichotomies between the effects of presence and the effects of sense are presented in a dialogue with studies on the materialities of communication and Inês Gil’s (2005) concept of ‘cinematic atmosphere’. The observation of audio and image universes in the projection room and their relationship with the spectator complement the discussion. In the chapter ‘A path marked by silence’, an exam of silence’s different specificities is made, from languages to arts, and its multiplicity in the dark room, through the diverse experiences the audiences had and that could be recovered by specialized literature. Driven by such questions, one reaches the term ‘silence-effect’, given that the conformations here studied were reveled through the organization of sonorities, that is to say, silence-effects as such configuration was named. With the theoretical discussions clarified, the chapter ‘A ‘subtle touch’ of Andrei Tarkovski’ presents an examination of the director’s cinematic production, pointing out biographic traces and the context of their production that could help on the topic. In the chapter ‘The atmospheric silence in Andrei Tarkovski’ two textual axes, ‘interiorities’ and ‘exteriorities’, are presented, a strategy that helps show the connections engendered by silence-effects for the constitution of atmospheres in examples taken from the movies Ivan’s Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), Stalker (1979), Nostalghia (1983) and The Sacrifice (1986), through a view that grants the oscillation between presence effects and the identification and attribution of meaning in our contact with communicational objects. The discussion ends in the ‘Final Considerations’, where a reflection on silence’s facets on the cinematographic scope and its space inside Andrei Tarkovski filmography is produced from the questions proposed by the research.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T11:11:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Spinelli_EgleMuller_M.pdf: 4491163 bytes, checksum: 7d14046f0ba36c0b5bb9e17044fea9e5 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Desde o início do cinema, quando começaram a ser elaboradas as primeiras teorias cinematográficas, já existiam, nas análises fílmicas, pressupostos que tentavam definir a figura do espectador, o que ocasionou o surgimento de um pensamento heterogêneo com relação a sua função como sujeito que assiste a uma manifestação artística. Este trabalho pretende posicionar o espectador cinematográfico como um sujeito que realiza uma poética da leitura acontecendo como um jogo numa área transiciona/localizada entre ele e o filme a que assiste. Para tanto, serão desenvolvidos conceitos com base na teoria winnicottiana, teorias dos jogos e teoria do efeito estético para estabelecer possíveis efeitos de sentido que podem ocorrer na área transicional, a qual coloca o espectador em um estado ativo, construindo e atualizando experiências ao ver o filme. Para a aplicação desta leitura, foram escolhidos dois filmes do cineasta russo Andrei Tarkovski: Solaris e Stalker / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_JALLAGEAS_N_03_2007.pdf: 18626663 bytes, checksum: a452b4a7a6bcac319bef2614c7d9770e (MD5) Previous issue date: 2007-05-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis proposes to study the strategies of construction of the Russian (Soviet) filmmaker Andriêi Arsiénievitch Tarkóvski, establishing as the scope of the analysis the seven full-length features he made between 1962 and 1986. The central hypothesis is that the Tarkovskian cinematic works were made through the articulation of procedures inherent to the world view model organized through an reverse perspective, an articulation which opened possibilities for aesthetic experimentations associated to the predominant model, organized by the linear perspective. The underlying hypothesis is that the construction strategies in Tarkóvsky s cinema present themselves as a form o resistance to the Soviet cannons of arts and communication. The primary objective is to understand how these world view models connect with the visible world to produce visual messages and in which way such models problematize the concept of realism in the Arts and one of its derivatives, the Socialist Realism. The secondary objective is to discuss the procedures that intersect in time and space in distinct constructions: the Russian Avant-Gardes, medieval painting and Andriêi Tarkóvski s cinema. The final objective is to demonstrate how associative models dynamized the construction of this cinema through the use of the reverse perspective as a procedure, counterposing itself to the cannons established by the Socialist Realism. The theoretical basis of this research lies on the studies of the dialogical processes realized by the Russian theorist Mikhail Bakhtin, especially regarding his concepts of Small and Great Time, Chronotopy and Active Comprehension, in dialog with the manifests and writings of the Russian Avant- Gardes, taking mainly into perspective the conceptual field worked by the Russian thinker Pável Floriênski concerning the Reverse Perspective, and with the thoughts of Gilles Deleuze about the Ritornello. Methodologically, sequences of the seven fulllength features are selected in light of the concepts in which this work is based on. From these sequences the paradigms that trigger the association between the world view models have been highlighted: the potential lines that connect spaces; the formation of multiple centers and the densening of the centres or chronotopical extracts. Finally, this study stands out as it contributes to the problematization of guiding models of the totalitarian aesthetics that direct artistic and communicational creation and others, that direct strategies that aim at resisting artistic and communicational totalitarianism nowadays / Essa tese propõe estudar estratégias de construção no cinema do cineasta russo (soviético) Andriêi Arsiénievitch Tarkóvski, estabelecendo o campo de análise nos sete longas-metragens realizados por ele entre 1962 e 1986. A hipótese central é que a obra cinematográfica tarkóvskiana se fez, a partir da articulação de procedimentos inerentes ao modelo de visão de mundo organizado pela perspectiva inversa, articulação essa que abriu possibilidades para experimentações estéticas associativas ao modelo predominante, organizado pela perspectiva linear. A hipótese subjacente é que as estratégias de construção do cinema de Tarkóvski configuram-se como resistência aos cânones da arte e da comunicação soviéticas. Objetiva-se compreender, primeiramente, como esses modelos de visão de mundo se conectam com o mundo visível para produzirem mensagens visuais e de que forma tais modelos problematizam o conceito de realismo nas artes e seus derivados, o Realismo Socialista. Em seguida, pretende-se identificar e discutir os procedimentos que se intersectam no tempo e no espaço nas seguintes construções distintas: Vanguardas Russas, pintura de ícones medieval e cinema de Andriêi Tarkóvski. Finalmente, demonstrar como modelos associativos dinamizaram a construção desse cinema através do uso da perspectiva inversa como procedimento, contrapondo-se aos cânones estabelecidos pelo Realismo Socialista. Elege-se como campo teórico, o conjunto de estudos dos processos dialógicos na arte realizados pelo teórico russo Mikhail Bakhtin, principalmente os conceitos de Pequeno e Grande Tempo, Cronotopia e Compreensão Ativa, em diálogo com os manifestos e escritos das Vanguardas Russas, privilegiando-se o campo conceitual trabalhado pelo pensador russo Pável Floriênski acerca da Perspectiva Inversa e ainda com o pensamento de Gilles Deleuze sobre o Ritornelo. Metodologicamente são selecionadas seqüências dos sete longas-metragens à luz dos conceitos que embasam esse trabalho. Dessas seqüências destacam-se os paradigmas que desencadeiam a associação entre os modelos de visão de mundo: as linhas potenciais conectivas de espaços; formação de centros múltiplos e o adensamento dos centros ou extratos cronotópicos. Por fim esse estudo distingue-se por contribuir para a problematização de modelos norteadores da criação artística e comunicacional da estética totalitária e outros, que norteiam estratégias que buscam resistir ao totalitarismo artístico e comunicacional na contemporaneidade