Luís Alberto de Abreu é um importante dramaturgo contemporâneo brasileiro. Para além de seus textos teatrais, seu interesse e suas experiências no ensino de dramaturgia tem sido uma grande influência em toda a geração contemporânea de dramaturgos, artistas e estudantes de teatro. Este presente trabalho se pesquisa contempla três experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, considerando o conteúdo, encaminhamentos e atitudes pedagógicas. As experiências são bastante diferentes entre si, na medida em que se desenvolveram em grupos específicos: a primeira com a Cia. dos Dramaturgos, um grupo formado somente por dramaturgos, em seu projeto Escrita Aberta, de 2005-2006; a segunda com a Cia. Livre, um importante grupo de teatro de São Paulo - SP, cujo interesse foi convidar Abreu para falar sobre dramaturgia para o ator, no projeto África-Brasil, iniciado em 2010; e a terceira com um grupo de narradores, os Narradores de Passagem, em Santo André - SP, formado por iniciativa do próprio Abreu. O corpo da pesquisa se deve à documentação realizada em vídeo das três experiências, assim como entrevistas, estudos teóricos e anotações próprias e de outras pessoas relacionadas às experiências. Ao levantar as experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, o presente trabalho conclui que sua postura pedagógica, escolha de conteúdos e interesse estão diretamente ligados à inquietação do artista-pedagogo diante de um mundo saturado, no qual a linguagem teatral, em sua opinião, determina apenas um pequeno território de ação. / Luís Alberto de Abreu is an important modern brazilian playwright. Besides his theater texts, his interests as well as his experiences in teaching acting have been influencing a whole generation of modern playwrights, artists and theater students. This study contemplates three of his educational experiences, focusing on their contents, direction and educational attitude. These experiences are very distinct one from the other because they have been performed in specific groups. The first one took place with a group called Cia. dos Dramaturgos in its project called Escrita Aberta (2005-2006). This group is totally formed by playwrights. The second one was performed with Cia. Livre, an important theater group from São Paulo, whose interest was to invite Abreu to talk to actors about dramaturgy in a project started in 2010, named África-Brasil. The third one happened with a group of narrators from Santo André - São Paulo, named Narradores de Passagem. This group was formed by Abreu\'s own iniciative. This study is based on the video documentation of these three pedagogical experiences as well as interviews, theoretical studies and notes provided by me and by other people related to the experiences. Analysing his pedagogical experiences, this study concluded that Abreu\'s pedagogical approach, his content choices and interests are directly linked with the educator-actor\'s restlessness towards a saturated world where, according to him, theatrical language determines only a small action territory.

O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. A escolha desse campo investigativo decorre, dentre outros aspectos, da identificação da autora (professora da disciplina de Teatro do CAP) aos propósitos do Projeto Amora, que objetiva “oportunizar a construção do conhecimento a partir da articulação entre as múltiplas facetas das diferentes disciplinas e propiciar ao sujeito da aprendizagem uma visão ampla e interacional da realidade, sem descuidar do binômio afeto-cognição”. Na intenção de compreender tais propósitos, relacionando-os à construção de conhecimento na disciplina de Teatro, partiu-se da hipótese de que os entrelaçamentos conceituais e epistemológicos entre os distintos campos de conhecimento poderiam contemplar o desejo de que os estudantes realizassem aprendizagens significativas no espaço escolar. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso, analisou-se o ensino de Teatro desenvolvido no referido projeto a partir de diversas fontes, tais como, documentos, relatos de experiências de docentes e estudantes, planos e relatórios de ensino e de aprendizagem, dentre outras. Nessa perspectiva, foi possível identificar que o Projeto Amora possibilitou a transformação das relações interpessoais e da gestão escolar, ao adotar em suas práticas a concepção de conhecimento interacionista, na qual o desenvolvimento moral e o protagonismo dos estudantes se refletem no uso dos tempos e espaços institucionais. Foi possível ainda: reconhecer que a pedagogia relacional e suas concepções nortearam a ressignificação das disciplinas, das experiências de ensino e aprendizagem e dos processos avaliativos; e constatar que o reconhecimento do Teatro como área de estudo, na forma proposta pelo Projeto Amora, oferece um processo contínuo de estruturação de esquemas e conteúdos que possibilita aos estudantes realizar operações cognitivas de identificação (o que é só do Teatro), de comparação (o que não é só do Teatro) e de relação (o que é do Teatro e de outras disciplinas), permitindo formular generalizações acerca do ato teatral. Dessa forma, consolidou-se a ideia de que a transdisciplinaridade não pode prescindir do mergulho necessário nas especificidades da mathema Teatro. / This paper aims at discussing the presence of transdisciplinary activities in the teaching and learning of Drama in elementary school. The investigation focuses in the experience at a Pedagogical project called Amora at Colégio de Aplicação da UFRGS (CAP/UFRGS), between 1996 and 2011. The author’s identification with the project’s purpose -- which aims at building learnig experiences through the articulation of the different subjects and allow the learner to develop an open and interactional view of reality, caring for their cognition and affection -- motivated the research due to her work as a Drama teacher. Intending to comprehend such purposes, and relating them to the building of Drama knowledge, we hypothesized that the epistemological and conceptual interrelations among the different fields of study could contemplate the student’s wishes to accomplish meaningful learning in the school. Based on epistemology, Drama pedagogy and curriculum theories, and the case study methodology, the teaching of Drama in such project was analyzed from several sources such as documents, reports from teachers and students, teaching plans and reports, and others. It was possible to identify that the Amora Pedagogical Project allowed changes in interpersonal relations and school management, by adopting the project’s interactionist concepts and knowledge, in which the moral development and the students’ protagonism reflects in the institutional time and space. It was also possible: to recognize that the relational pedagogy and its conceptions guided the subjects’ resignificance, the teaching and learning experiences, and the assessment processes; to find out that the recognition of Drama as a Field of study, in the way proposed by the project, allows a continuous process of scheme organization and contents that enables the students to accomplish identification cognitive operations (which belongs to the Drama field), comparison (which does not belong only to Drama) and connection (which belongs to Drama and other subjects), allowing them to formulate generalizations about the dramatic acting. Thus consolidating that the transdisciplinarity idea cannot be subtracted from the specificities of the Drama mathema.

O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. A escolha desse campo investigativo decorre, dentre outros aspectos, da identificação da autora (professora da disciplina de Teatro do CAP) aos propósitos do Projeto Amora, que objetiva “oportunizar a construção do conhecimento a partir da articulação entre as múltiplas facetas das diferentes disciplinas e propiciar ao sujeito da aprendizagem uma visão ampla e interacional da realidade, sem descuidar do binômio afeto-cognição”. Na intenção de compreender tais propósitos, relacionando-os à construção de conhecimento na disciplina de Teatro, partiu-se da hipótese de que os entrelaçamentos conceituais e epistemológicos entre os distintos campos de conhecimento poderiam contemplar o desejo de que os estudantes realizassem aprendizagens significativas no espaço escolar. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso, analisou-se o ensino de Teatro desenvolvido no referido projeto a partir de diversas fontes, tais como, documentos, relatos de experiências de docentes e estudantes, planos e relatórios de ensino e de aprendizagem, dentre outras. Nessa perspectiva, foi possível identificar que o Projeto Amora possibilitou a transformação das relações interpessoais e da gestão escolar, ao adotar em suas práticas a concepção de conhecimento interacionista, na qual o desenvolvimento moral e o protagonismo dos estudantes se refletem no uso dos tempos e espaços institucionais. Foi possível ainda: reconhecer que a pedagogia relacional e suas concepções nortearam a ressignificação das disciplinas, das experiências de ensino e aprendizagem e dos processos avaliativos; e constatar que o reconhecimento do Teatro como área de estudo, na forma proposta pelo Projeto Amora, oferece um processo contínuo de estruturação de esquemas e conteúdos que possibilita aos estudantes realizar operações cognitivas de identificação (o que é só do Teatro), de comparação (o que não é só do Teatro) e de relação (o que é do Teatro e de outras disciplinas), permitindo formular generalizações acerca do ato teatral. Dessa forma, consolidou-se a ideia de que a transdisciplinaridade não pode prescindir do mergulho necessário nas especificidades da mathema Teatro. / This paper aims at discussing the presence of transdisciplinary activities in the teaching and learning of Drama in elementary school. The investigation focuses in the experience at a Pedagogical project called Amora at Colégio de Aplicação da UFRGS (CAP/UFRGS), between 1996 and 2011. The author’s identification with the project’s purpose -- which aims at building learnig experiences through the articulation of the different subjects and allow the learner to develop an open and interactional view of reality, caring for their cognition and affection -- motivated the research due to her work as a Drama teacher. Intending to comprehend such purposes, and relating them to the building of Drama knowledge, we hypothesized that the epistemological and conceptual interrelations among the different fields of study could contemplate the student’s wishes to accomplish meaningful learning in the school. Based on epistemology, Drama pedagogy and curriculum theories, and the case study methodology, the teaching of Drama in such project was analyzed from several sources such as documents, reports from teachers and students, teaching plans and reports, and others. It was possible to identify that the Amora Pedagogical Project allowed changes in interpersonal relations and school management, by adopting the project’s interactionist concepts and knowledge, in which the moral development and the students’ protagonism reflects in the institutional time and space. It was also possible: to recognize that the relational pedagogy and its conceptions guided the subjects’ resignificance, the teaching and learning experiences, and the assessment processes; to find out that the recognition of Drama as a Field of study, in the way proposed by the project, allows a continuous process of scheme organization and contents that enables the students to accomplish identification cognitive operations (which belongs to the Drama field), comparison (which does not belong only to Drama) and connection (which belongs to Drama and other subjects), allowing them to formulate generalizations about the dramatic acting. Thus consolidating that the transdisciplinarity idea cannot be subtracted from the specificities of the Drama mathema.

O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. A escolha desse campo investigativo decorre, dentre outros aspectos, da identificação da autora (professora da disciplina de Teatro do CAP) aos propósitos do Projeto Amora, que objetiva “oportunizar a construção do conhecimento a partir da articulação entre as múltiplas facetas das diferentes disciplinas e propiciar ao sujeito da aprendizagem uma visão ampla e interacional da realidade, sem descuidar do binômio afeto-cognição”. Na intenção de compreender tais propósitos, relacionando-os à construção de conhecimento na disciplina de Teatro, partiu-se da hipótese de que os entrelaçamentos conceituais e epistemológicos entre os distintos campos de conhecimento poderiam contemplar o desejo de que os estudantes realizassem aprendizagens significativas no espaço escolar. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso, analisou-se o ensino de Teatro desenvolvido no referido projeto a partir de diversas fontes, tais como, documentos, relatos de experiências de docentes e estudantes, planos e relatórios de ensino e de aprendizagem, dentre outras. Nessa perspectiva, foi possível identificar que o Projeto Amora possibilitou a transformação das relações interpessoais e da gestão escolar, ao adotar em suas práticas a concepção de conhecimento interacionista, na qual o desenvolvimento moral e o protagonismo dos estudantes se refletem no uso dos tempos e espaços institucionais. Foi possível ainda: reconhecer que a pedagogia relacional e suas concepções nortearam a ressignificação das disciplinas, das experiências de ensino e aprendizagem e dos processos avaliativos; e constatar que o reconhecimento do Teatro como área de estudo, na forma proposta pelo Projeto Amora, oferece um processo contínuo de estruturação de esquemas e conteúdos que possibilita aos estudantes realizar operações cognitivas de identificação (o que é só do Teatro), de comparação (o que não é só do Teatro) e de relação (o que é do Teatro e de outras disciplinas), permitindo formular generalizações acerca do ato teatral. Dessa forma, consolidou-se a ideia de que a transdisciplinaridade não pode prescindir do mergulho necessário nas especificidades da mathema Teatro. / This paper aims at discussing the presence of transdisciplinary activities in the teaching and learning of Drama in elementary school. The investigation focuses in the experience at a Pedagogical project called Amora at Colégio de Aplicação da UFRGS (CAP/UFRGS), between 1996 and 2011. The author’s identification with the project’s purpose -- which aims at building learnig experiences through the articulation of the different subjects and allow the learner to develop an open and interactional view of reality, caring for their cognition and affection -- motivated the research due to her work as a Drama teacher. Intending to comprehend such purposes, and relating them to the building of Drama knowledge, we hypothesized that the epistemological and conceptual interrelations among the different fields of study could contemplate the student’s wishes to accomplish meaningful learning in the school. Based on epistemology, Drama pedagogy and curriculum theories, and the case study methodology, the teaching of Drama in such project was analyzed from several sources such as documents, reports from teachers and students, teaching plans and reports, and others. It was possible to identify that the Amora Pedagogical Project allowed changes in interpersonal relations and school management, by adopting the project’s interactionist concepts and knowledge, in which the moral development and the students’ protagonism reflects in the institutional time and space. It was also possible: to recognize that the relational pedagogy and its conceptions guided the subjects’ resignificance, the teaching and learning experiences, and the assessment processes; to find out that the recognition of Drama as a Field of study, in the way proposed by the project, allows a continuous process of scheme organization and contents that enables the students to accomplish identification cognitive operations (which belongs to the Drama field), comparison (which does not belong only to Drama) and connection (which belongs to Drama and other subjects), allowing them to formulate generalizations about the dramatic acting. Thus consolidating that the transdisciplinarity idea cannot be subtracted from the specificities of the Drama mathema.

Luís Alberto de Abreu é um importante dramaturgo contemporâneo brasileiro. Para além de seus textos teatrais, seu interesse e suas experiências no ensino de dramaturgia tem sido uma grande influência em toda a geração contemporânea de dramaturgos, artistas e estudantes de teatro. Este presente trabalho se pesquisa contempla três experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, considerando o conteúdo, encaminhamentos e atitudes pedagógicas. As experiências são bastante diferentes entre si, na medida em que se desenvolveram em grupos específicos: a primeira com a Cia. dos Dramaturgos, um grupo formado somente por dramaturgos, em seu projeto Escrita Aberta, de 2005-2006; a segunda com a Cia. Livre, um importante grupo de teatro de São Paulo - SP, cujo interesse foi convidar Abreu para falar sobre dramaturgia para o ator, no projeto África-Brasil, iniciado em 2010; e a terceira com um grupo de narradores, os Narradores de Passagem, em Santo André - SP, formado por iniciativa do próprio Abreu. O corpo da pesquisa se deve à documentação realizada em vídeo das três experiências, assim como entrevistas, estudos teóricos e anotações próprias e de outras pessoas relacionadas às experiências. Ao levantar as experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, o presente trabalho conclui que sua postura pedagógica, escolha de conteúdos e interesse estão diretamente ligados à inquietação do artista-pedagogo diante de um mundo saturado, no qual a linguagem teatral, em sua opinião, determina apenas um pequeno território de ação. / Luís Alberto de Abreu is an important modern brazilian playwright. Besides his theater texts, his interests as well as his experiences in teaching acting have been influencing a whole generation of modern playwrights, artists and theater students. This study contemplates three of his educational experiences, focusing on their contents, direction and educational attitude. These experiences are very distinct one from the other because they have been performed in specific groups. The first one took place with a group called Cia. dos Dramaturgos in its project called Escrita Aberta (2005-2006). This group is totally formed by playwrights. The second one was performed with Cia. Livre, an important theater group from São Paulo, whose interest was to invite Abreu to talk to actors about dramaturgy in a project started in 2010, named África-Brasil. The third one happened with a group of narrators from Santo André - São Paulo, named Narradores de Passagem. This group was formed by Abreu\'s own iniciative. This study is based on the video documentation of these three pedagogical experiences as well as interviews, theoretical studies and notes provided by me and by other people related to the experiences. Analysing his pedagogical experiences, this study concluded that Abreu\'s pedagogical approach, his content choices and interests are directly linked with the educator-actor\'s restlessness towards a saturated world where, according to him, theatrical language determines only a small action territory.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o trabalho do Bando de Brincantes, percorrendo o caminho dialético entre teoria e prática, que construiu a trajetória desse coletivo de arte. Relata um breve histórico do teatro para crianças no Brasil. Analisa os espetáculos Canto de Cravo e Rosa, enfocando a dialética da diversidade; Jogos de inventar, cantar e dançar e seus diálogos imaginários, afetivos e sensoriais, assim como Quaquarela, no qual focaliza a construção da cena por meio da lógica lúdica. Expõe a elaboração de metodologias de trabalho, bem como de propostas artísticas e pedagógicas. Apresenta questões controversas como a adequação da linguagem ao pensamento infantil e o preconceito que o teatro para crianças sofre enquanto manifestação artística. Por fim, defende a relevância da linguagem teatral no desenvolvimento humano, explicitando as opções realizadas pelo Bando de Brincantes, no intuito de convidar o leitor para construir suas próprias ideias sobre o tema. / This thesis presents a reflection on the work of Bando de Brincantes, covering the dialectical space between theory and practice that had been the basis for the history of this art collective. This study presents a brief history of theater for children in Brazil and an analysis of the performances of: Canto de Cravo e Rosa (Song of Carnation and Rose), focusing on the dialectics of diversity; Jogos de inventar, cantar e dançar (Inventing, singing and dancing games) and their imaginary, affective and sensory dialogues; and Quaquarela, which focuses on the construction of scenes from a ludic point of view. This study also presents work methodologies, as well as art and education propositions, and discusses controversial issues such as appropriateness of language to children’s thinking and prejudice against children’s theater as artistic expression. Finally, this thesis advocates the importance of theatrical language for human development, outlining the choices made by Bando de Brincantes in order to invite the reader to form his or her own ideas on the topic.

Juntoudeunisso investiga possíveis relações entre práticas cênicas desenvolvidas no ambiente escolar e procedimentos da produção artística contemporânea, mediante a reflexão sobre um projeto pedagógico realizado pela pesquisadora junto a crianças de quarta série do Ensino Fundamental, numa Instituição Educacional da Rede Privada de Porto Alegre. A análise entretece descrições de uma performance do artista Elcio Rossini e de duas intervenções urbanas elaboradas pelos alunos, depoimentos concedidos por algumas das crianças participantes e teorizações a partir de autores como Lehmann, Pupo e Desgranges, para citar alguns. Como marcas do trabalho, destacam-se: o caráter processual, a reflexão sobre o processo criativo, a radicalização da experiência de criar coletivamente, as aproximações com elementos presentes na denominada cena pós-dramática, o trânsito entre diferentes formas de expressão artística e a preocupação com o “lugar” do espectador na cena contemporânea. Ao refletir sobre questões motivadoras do projeto realizado, traçando relações entre propostas desenvolvidas na escola e conceitos presentes em investigações cênicas contemporâneas, o texto insere-se no debate sobre a presença do fazer teatral nas instituições escolares em geral. / Juntoudeunisso examines possible connections between scenic practices developed at the school environment and contemporary artistic productions by pondering over a pedagogical project developed by the researcher in a fourth grade group of a private elementary school in Porto Alegre. The analysis proposed by this research interweaves descriptions of an Elcio Rossini’s performance and two city interventions designed by the students, some students’ testimonials and theory based on Lehmann, Pupo, Desgranges, among others. Some highlighted features of this research are: the emphasis in the process, the radicalization of the collective creation experience, the connective tissue of postdramatic scene elements, the concern with the spectator’s role in the contemporary scene, the transition among different ways of artistic expression and the creative process reflection. This research is inserted in the debate about the presence of contemporary scenic investigations of the scenic practices in schools through reflection about some triggering questions of the project analyzed and through relating activities developed in school to concepts found in contemporary theatrical investigations.

Juntoudeunisso investiga possíveis relações entre práticas cênicas desenvolvidas no ambiente escolar e procedimentos da produção artística contemporânea, mediante a reflexão sobre um projeto pedagógico realizado pela pesquisadora junto a crianças de quarta série do Ensino Fundamental, numa Instituição Educacional da Rede Privada de Porto Alegre. A análise entretece descrições de uma performance do artista Elcio Rossini e de duas intervenções urbanas elaboradas pelos alunos, depoimentos concedidos por algumas das crianças participantes e teorizações a partir de autores como Lehmann, Pupo e Desgranges, para citar alguns. Como marcas do trabalho, destacam-se: o caráter processual, a reflexão sobre o processo criativo, a radicalização da experiência de criar coletivamente, as aproximações com elementos presentes na denominada cena pós-dramática, o trânsito entre diferentes formas de expressão artística e a preocupação com o “lugar” do espectador na cena contemporânea. Ao refletir sobre questões motivadoras do projeto realizado, traçando relações entre propostas desenvolvidas na escola e conceitos presentes em investigações cênicas contemporâneas, o texto insere-se no debate sobre a presença do fazer teatral nas instituições escolares em geral. / Juntoudeunisso examines possible connections between scenic practices developed at the school environment and contemporary artistic productions by pondering over a pedagogical project developed by the researcher in a fourth grade group of a private elementary school in Porto Alegre. The analysis proposed by this research interweaves descriptions of an Elcio Rossini’s performance and two city interventions designed by the students, some students’ testimonials and theory based on Lehmann, Pupo, Desgranges, among others. Some highlighted features of this research are: the emphasis in the process, the radicalization of the collective creation experience, the connective tissue of postdramatic scene elements, the concern with the spectator’s role in the contemporary scene, the transition among different ways of artistic expression and the creative process reflection. This research is inserted in the debate about the presence of contemporary scenic investigations of the scenic practices in schools through reflection about some triggering questions of the project analyzed and through relating activities developed in school to concepts found in contemporary theatrical investigations.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o trabalho do Bando de Brincantes, percorrendo o caminho dialético entre teoria e prática, que construiu a trajetória desse coletivo de arte. Relata um breve histórico do teatro para crianças no Brasil. Analisa os espetáculos Canto de Cravo e Rosa, enfocando a dialética da diversidade; Jogos de inventar, cantar e dançar e seus diálogos imaginários, afetivos e sensoriais, assim como Quaquarela, no qual focaliza a construção da cena por meio da lógica lúdica. Expõe a elaboração de metodologias de trabalho, bem como de propostas artísticas e pedagógicas. Apresenta questões controversas como a adequação da linguagem ao pensamento infantil e o preconceito que o teatro para crianças sofre enquanto manifestação artística. Por fim, defende a relevância da linguagem teatral no desenvolvimento humano, explicitando as opções realizadas pelo Bando de Brincantes, no intuito de convidar o leitor para construir suas próprias ideias sobre o tema. / This thesis presents a reflection on the work of Bando de Brincantes, covering the dialectical space between theory and practice that had been the basis for the history of this art collective. This study presents a brief history of theater for children in Brazil and an analysis of the performances of: Canto de Cravo e Rosa (Song of Carnation and Rose), focusing on the dialectics of diversity; Jogos de inventar, cantar e dançar (Inventing, singing and dancing games) and their imaginary, affective and sensory dialogues; and Quaquarela, which focuses on the construction of scenes from a ludic point of view. This study also presents work methodologies, as well as art and education propositions, and discusses controversial issues such as appropriateness of language to children’s thinking and prejudice against children’s theater as artistic expression. Finally, this thesis advocates the importance of theatrical language for human development, outlining the choices made by Bando de Brincantes in order to invite the reader to form his or her own ideas on the topic.

Juntoudeunisso investiga possíveis relações entre práticas cênicas desenvolvidas no ambiente escolar e procedimentos da produção artística contemporânea, mediante a reflexão sobre um projeto pedagógico realizado pela pesquisadora junto a crianças de quarta série do Ensino Fundamental, numa Instituição Educacional da Rede Privada de Porto Alegre. A análise entretece descrições de uma performance do artista Elcio Rossini e de duas intervenções urbanas elaboradas pelos alunos, depoimentos concedidos por algumas das crianças participantes e teorizações a partir de autores como Lehmann, Pupo e Desgranges, para citar alguns. Como marcas do trabalho, destacam-se: o caráter processual, a reflexão sobre o processo criativo, a radicalização da experiência de criar coletivamente, as aproximações com elementos presentes na denominada cena pós-dramática, o trânsito entre diferentes formas de expressão artística e a preocupação com o “lugar” do espectador na cena contemporânea. Ao refletir sobre questões motivadoras do projeto realizado, traçando relações entre propostas desenvolvidas na escola e conceitos presentes em investigações cênicas contemporâneas, o texto insere-se no debate sobre a presença do fazer teatral nas instituições escolares em geral. / Juntoudeunisso examines possible connections between scenic practices developed at the school environment and contemporary artistic productions by pondering over a pedagogical project developed by the researcher in a fourth grade group of a private elementary school in Porto Alegre. The analysis proposed by this research interweaves descriptions of an Elcio Rossini’s performance and two city interventions designed by the students, some students’ testimonials and theory based on Lehmann, Pupo, Desgranges, among others. Some highlighted features of this research are: the emphasis in the process, the radicalization of the collective creation experience, the connective tissue of postdramatic scene elements, the concern with the spectator’s role in the contemporary scene, the transition among different ways of artistic expression and the creative process reflection. This research is inserted in the debate about the presence of contemporary scenic investigations of the scenic practices in schools through reflection about some triggering questions of the project analyzed and through relating activities developed in school to concepts found in contemporary theatrical investigations.