Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-08-10T14:42:55Z No. of bitstreams: 1 IgorNascimento.pdf: 6114466 bytes, checksum: 6d32a6f98d460521f80bd02e567afc17 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T14:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IgorNascimento.pdf: 6114466 bytes, checksum: 6d32a6f98d460521f80bd02e567afc17 (MD5) Previous issue date: 2017-01-16 / Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão (FAPEMA) / Structuration of the creation process of the text of the play “The Three Thread Makers”. The theme is the artistic making of actresses-storytellers, the lace makers of bilro (a Brazilian kind of artisanal bobbin), the legends of the town of Raposa from the metropolitan area of São Luís-MA, and the three Moiras of Greek mythology: Atropos, Láquesis and Clotho. The process of creation took place through collaborative theater with the playwright present in the rehearsals, in the assembly process and in the presentations, with no hierarchies of functions between the professionals involved. This process lasted about three years, from 2012 to 2015, with its debut in March 2015. The study is divided into three chapters in which the process of costume making, weaving, cutting, sewing and adjusting are used as metaphors to signal each stage of the text making: the research, the construction of the fable, the treatment of the text and the changes in the text throughout rehearsals, assembly and presentation. Interdisciplinary research promotes a dialogue between cinema (script and editing) and theater, with a greater emphasis on dramaturgy, also covering acting, direction and set design. Then it is highlightened the figure of the playwright as a writer-rhapsode, who works with junctions and disjunctions of textual forms, and also - extending the concept coined by Sarrazac (1981) -, who writes on the basis of multiple informations, propositions and discoveries from the creation process. / A dissertação aqui apresentada tem como objetivo principal estruturar o processo de criação do texto do espetáculo As Três Fiandeiras. A obra tem como tema o fazer artístico de atrizes-contadoras de história, as rendeiras de Bilro, as lendas da cidade da Raposa pertencente à zona metropolitana de São Luís-MA e as três Moiras da mitologia grega: Átropos, Láquesis e Cloto. O processo de criação se deu por via do teatro colaborativo com o dramaturgo presente nos ensaios, no processo de montagem e nas apresentações, não havendo hierarquias das funções entre o profissionais envolvidos. Esse processo durou cerca de três anos, de 2012 até 2015, com estreia em março de 2015. O estudo se divide em três capítulos nos quais o processo de confecção da roupa, a tecelagem, o corte, a costura e o ajustes são utilizados como metáforas para sinalizar cada etapa da confecção do texto: a pesquisa, a construção da fábula, o tratamento do texto e as mudanças do texto ao longo dos ensaios, montagem e apresentação. A pesquisa interdisciplinar promove um diálogo entre o cinema (roteiro e montagem) e o teatro, com tônica maior na dramaturgia, abrangendo também a atuação, a direção e a cenografia. Destaca-se então a figura do dramaturgo como escritor-rapsodo, que trabalha com junções e disjunções de formas textuais e, também - estendendo o conceito cunhado por Sarrazac (1981) -, que escreve a partir de múltiplas informações, proposições e descobertas provindas do processo de criação.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuizRGM_DISSERT.pdf: 2125349 bytes, checksum: d2e98437e162e25597b810494d3aeef6 (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This research aims to investigate how the stage lighting can be articulated in the creation of theater actor process. To we reach this reflection, it is necessary to understand the space of the rehearsal room, where the actor works as a place where their function receives influences of other artists who are creating the spectacle.Collaborative processes are analyzed three Cia de Teatro Engenharia C?nica: Irremedi?vel, 2007; Doralinas e Marias , 2009; O Menino Fot?grafo, 2011, aiming to understand the collaborative theater potentializes, the intersection and the exchange of experiences in the rehearsal room, collaborating actively for the training of persons involved in creating the show. The research proposes an investigation of how the creative process of stage lighting is gaining ground in the rehearsal room in the language of theater directing, showing mainly how is your "co-evolutionary" creation with the creative process of the actor / A presente pesquisa tem como foco principal, investigar como a ilumina??o c?nica pode ser articulada no processo de cria??o do ator de teatro. Para chegarmos a essa reflex?o, se faz necess?rio compreendermos o espa?o da sala de ensaio, no qual o ator trabalha, como um lugar em que sua forma??o, recebe influ?ncias dos demais artistas, que est?o tamb?m criando o espet?culo. S?o analisados tr?s processos colaborativos da Cia. de Teatro Engenharia C?nica: Irremedi?vel , Doralinas e Marias e O Menino Fot?grafo , com intuito de compreendermos que o teatro colaborativo potencializa o cruzamento e a troca de experi?ncias na sala de ensaio, colaborando ativamente para a forma??o dos sujeitos envolvidos na cria??o do espet?culo. A pesquisa prop?e uma investiga??o de como o processo criativo da ilumina??o c?nica ganhou espa?o na sala de ensaio na linguagem da encena??o teatral, evidenciando principalmente sua cria??o co-evolutiva com o processo criativo do ator

[pt] Esta pesquisa procura discutir o modo pelo qual algumas companhias teatrais cariocas se inserem no contexto do contemporâneo. Na cena contemporânea nacional e internacional, um grande número de grupos e companhias teatrais voltam-se para a experimentação estética em que o texto dramático serve como estímulo à livre interpretação e jogos de improvisação que resultam em espetáculos mais expandidos. Nesse contexto a escrita cênico-dramatúrgica se sobrepõe ao texto previamente escrito. Assim, os conceitos de teatro pós-moderno e de pós-dramático, cunhado pelo teórico Hans-Thies Lehmann, são contrapostos ao de performativo, como proposto por Erika Fischer-Lichte e Josette Féral. Embora tais conceitos possam ser operativos para alguns espetáculos estudados nesta pesquisa, não dão conta do repertório das companhias cariocas. Dessa forma, primeiramente, após o exame do pós-dramático, e performativo, busca-se refletir acerca do contemporâneo e da contemporaneidade nas análises de críticos e teóricos das artes, do teatro e da literatura. Em um segundo momento, será feita uma apreciação acerca da formação de grupos e companhias no Brasil, com especial atenção àquelas aqui investigadas e suas novas formas de composição: criação coletiva e trabalho colaborativo. Finalmente, a partir da investigação de práticas teatrais recentes das companhias Os Dezequilibrados e Cia. dos Atores, procura-se refletir acerca do que pode ser entendido como teatro contemporâneo e como ele se revela na cena carioca atual. / [en] The aim of this research is to discuss the way in which some theatre companies from Rio de Janeiro fit into the context of the contemporary. In the national and international scene a large number of theatre groups and companies are dedicated to aesthetic experimentation and the dramatic text is stimulus for a free interpretation and for improvisation games which result in more expanded plays. In this context where the dramaturgical writing on stage overlaps the text previously written, the concept of post-modern theatre, as well as post-dramatic theatre, coined by Hans-Thies Lehmann, are contrasted with the concept of performative, as proposed by Erika Fischer-Lichte and Josette Féral. Although these concepts may apply to some performance pieces brought about by this research, they do not account for the whole repertory of these theatrical companies from Rio de Janeiro. Thus, at first, after an examination into the post-dramatic and performative, an investigation concerning the contemporary and contemporaneity is carried out through analysis of Art, Theatre and Literature scholars writings on these issues. Secondly, there will be an appreciation of how theatre groups and companies were formed in Brazil, with special attention paid to those investigated here and their corresponding ways of theatre making: devising and collaborative work. Finally, based on an examination into recent theatrical practices of the companies Os Dezequilibrados and Cia. dos Atores, this investigation aims at reflecting upon what can be understood as contemporary theatre and how it can be perceived in Rio de Janeiro s current stages. / [es] Esta investigación analiza la forma en que algunas companías teatrales de Rio de Janeiro se sitúan en el contexto de lo contemporáneo. En la escena contemporánea nacional e internacional, grupos y companías de teatro vuélvanse a la experimentación estética, mientras el texto dramático sirve como estímulo para la libre interpretación y juegos de improvisación que producen espectáculos más expandidos. En este contexto, la escritura escénica y dramatúrgica se superponen al texto escrito previamente, Así, el concepto de teatro posmoderno y de posdramático, acunado por el teórico Hans- Thies Lehmann, se oponen al concepto de performativo según propuesto por Erika Fischer-Lichte y Josette Féral. Aunque estos conceptos se pueden aplicar a algunos espectáculos examinados en ese estudio, ellos no se aplican a todo el repertorio de las companías de Rio de Janeiro. Además, en primero lugar, después del examen del posdramátic y performativo, se busca reflexionar sobre el contemporáneo y la contemporaneidad en los análisis de críticos y teóricos de las artes, del teatro y de la literatura. En un segundo momento, será hecha una evaluación sobre la formación de grupos y companías en Brasil, con particular atención a aquellas aquí investigadas y sus nuevas formas de composición: creación colectiva y proceso colaborativo. Por fin, a partir de la investigación de las prácticas teatrales recientes de las companías Os Dezequilibrados y Cia. dos Atores, se busca reflexionar acerca de lo que puede entenderse como teatro contemporáneo y como él se revela en la escena actual en Rio de Janeiro.