Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eder.pdf: 38290 bytes, checksum: 425bd9981240596ba378a95444691241 (MD5) Previous issue date: 2010-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to compose an overview of the history of Ruth Escobar s theatrical productions between 1959-1981, during which the actress/producer held the largest number of shows, and produced three international theater festivals. The text shows how the presence of Ruth Escobar in Brazilian Theatre contributed significantly to boost production scenic and theatrical aesthetics, either by making bold stage productions, is to promote exchanges with international directors. In the first part discusses the construction of Ruth Escobar s persona, the challenges faced by the Portuguese in their travels around the world and their strategies to turn adversity into achievement, a practice that has used throughout his career as a producer. This thesis addresses the first theatrical experiences of the actress and businesswoman in São Paulo, and describes the design and execution of theater projects, such as the National Popular Theater and the construction of its own theater, performed in a sociopolitical context of authoritarian military dictatorship. The second part of this research reflects on the difficulties they faced as Ruth Escobar theatrical producer to promote the three theater festivals in São Paulo in the decades of 1970/1980, which were important events for the national scene. The paper presents information on shows and festivals presented in this material relates to the monitoring of critical. Finally, the essay reflects on the inclusion of Ruth Escobar and his artistic practice and policy as part of renewal of the national scene / O presente trabalho tem como objetivo compor um panorama sobre a trajetória das produções teatrais de Ruth Escobar entre 1959-1981, período no qual a atriz/produtora realizou a maior quantidade de espetáculos, além de produzir três festivais internacionais de teatro. O texto aponta como a presença de Ruth Escobar no Teatro Brasileiro contribuiu significativamente para alavancar a produção cênica e oxigenar a estética teatral, seja através da realização de arrojados espetáculos, seja com a promoção de intercâmbios com encenadores internacionais. Na primeira parte deste se discute a construção da persona Ruth Escobar, os desafios enfrentados pela portuguesa em suas viagens pelo mundo e suas estratégias para converter situações adversas em conquistas, prática que utilizou ao longo de sua carreira como produtora. Essa dissertação aborda as primeiras experiências teatrais da atriz e empresária em São Paulo, e descreve a concepção e a execução de projetos teatrais, tais como o Teatro Popular Nacional, e a construção de seu próprio teatro, realizados em um contexto sociopolítico autoritário da ditadura militar. A segunda parte dessa pesquisa reflete sobre as dificuldades que Ruth Escobar enfrentou como produtora teatral para promover os três festivais de teatro na cidade de São Paulo nas décadas de 1970/1980, que constituíram importantes eventos para a cena nacional. O texto apresenta informações sobre os espetáculos apresentados nos festivais e relaciona esse material com o acompanhamento da crítica. Finalmente, a dissertação reflete sobre a inserção de Ruth Escobar e de sua prática artística e política como elemento de renovação da cena nacional

The present work has as objective to analyze the trajectory of the actor and Brazilian director Fernando Peixoto, as teatral critic, in the alternative press , specifically, in two periodic ones: Opinião, between 1973 and 1975, and Movimento, between 1975 and 1979. We search to understand the character differentiated of the alternative press during the period of the Brazilian military regimen, the heterogeneity of its proposal, its relation with the sectors of opposition of the country and the meaning politician to be part of this journalistic segment. The critical ones of Peixoto, in both the periodicals, are important documents to apprehend strike them that they occurred in the Brazilian theater: the artistic trends in dispute, the new forms of expression and resistance under the sign of the censorship and, mainly, the meaning of the enrollment of the critic for a politically responsible, transforming and conscientious theater of its function in the fight for national and popular aspirations. / O presente trabalho tem como objetivo analisar a trajetória do ator e diretor brasileiro Fernando Peixoto, como crítico teatral, na imprensa alternativa, especificamente, em dois periódicos: no Opinião, entre 1973 e 1975, e no Movimento, entre 1975 e 1979. Buscamos entender o caráter diferenciado da imprensa alternativa durante o período do regime militar brasileiro, a heterogeneidade de sua proposta, a sua relação com os setores de oposição do país e o significado político de fazer parte deste segmento jornalístico. As críticas de Peixoto, em ambos os jornais, são importantes documentos para apreendermos os embates que ocorriam no teatro brasileiro: as tendências artísticas em disputa, as novas formas de expressão e de resistência sob o signo da censura e, principalmente, o significado do engajamento do crítico por um teatro politicamente responsável, transformador e consciente de seu papel na luta pelas aspirações nacionais e populares . / Mestre em História

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-18Bitstream added on 2014-06-13T19:59:50Z : No. of bitstreams: 1 sampaio_a_me_sjrp.pdf: 947406 bytes, checksum: 439f9305de41533c9a4b49fefb3caad1 (MD5) / Esta dissertação analisa a peça Translations (1980), de Brian Friel, a partir de uma leitura póscolonial da situação irlandesa do final da década de 1970. Como primeira produção da Companhia de Teatro Field Day, Translations fez parte do projeto de restabelecer a consciência política das artes em relação às tradições da nação, do sujeito irlandês e sua língua. Nossa proposta é a de que a peça de Friel se constrói como uma atualização histórica, a qual se desdobra em dois planos textuais, um denotativo e um figurativo, em que a relação colonial entre Irlanda e Inglaterra se apresenta como metáfora dos problemas contemporâneos que envolvem a República e o Norte. Assim, na busca por um conceito de identidade nacional e cultural irlandesa, pensamos a peça de Friel sob o enfoque da revisão histórica do nacionalismo, representada na releitura ficcional da colonização no período do século XIX. Para tanto, trabalhamos o desenvolvimento discursivo do nacionalismo irlandês para, então, focarmos na questão do discurso e suas formações e no pós-colonialismo como resposta às práticas hegemônicas. Por meio da seleção de trechos da peça – diálogos e rubricas –, analisamos a posição discursiva de cada personagem no embate cultural entre colonizado e colonizador, segundo as estratégias pós-coloniais de que se serve o escritor na representação do sujeito. Vemos que, em Translations, a busca por uma identidade livre de qualquer essencialismo revela uma consciência e intenção política do autor; além disso, subjacente a esse processo, está um exame “auto-crítico” da imagem do escritor pós-colonial e de seu posicionamento estratégico dentro da representação literária. / This dissertation is an analysis of Brian Friel’s play Translations (1980), based on a postcolonial reading of the Irish situation at the end of the 1970s. As the first production of the Field Day Theatre Company, Translations was part of a project which was aimed at reestablishing a political conscience in the artistic world regarding the nation’s tradition, as well as the Irish subject and his/her language. We propose that Friel’s play takes the form of a historical updating which operates both denotatively and figuratively, in which aspects of the colonial history of Ireland and England are used as a metaphor for contemporary problems involving the Republic and the North. Thus, in seeking a concept for Irish national and cultural identity, we consider Friel’s play as a form of nationalist historical revision, represented as a fictional re-reading of nineteenth-century colonisation. We study the discursive development of Irish nationalism in order to focus on the issue of discourse and its formation, as well as on post-colonialism as a response to hegemonic practices. Based upon a selection of extracts from the play – both dialogue and stage directions –, we analyse the discursive position of the principal characters with regard to the cultural confrontation between colonised and coloniser, according to the postcolonial strategies available to the writer in his representation of the subject. In Translations, we see that the search for an identity free of essentialism reveals the author’s conscience and political intention; in addition, we demonstrate that Friel is conducting a self-critical examination of the image and strategic position of the postcolonial writer.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-02Bitstream added on 2014-06-13T20:20:15Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_mr_me_arafcl.pdf: 518225 bytes, checksum: 8c92966968bbdf528a522e9deadd4293 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em Portugal, durante o Estado Novo, apesar de a comissão de censura proibir a obra do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1889-1956), os dramaturgos, atores e diretores conseguiram, de alguma forma, adquirir conhecimento sobre os pressupostos do teatro épico brechtiano e praticá-los nas suas criações dramatúrgicas e encenações. Assim, algumas das peças produzidas pela dramaturgia portuguesa na segunda metade do século XX, além de explorarem freqüentemente temas históricos – a fim de tratar do passado com vistas a analisar o momento presente –, anunciavam a estética do teatro épico de Brecht como uma inovação das formas dramáticas praticadas até então. Frutos da perspectiva brechtiana de teatro épico, O render dos heróis (1960), de José Cardoso Pires (1925-1998) e Felizmente há luar! (1961), de Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) constituem o corpus desta Dissertação de Mestrado. Essas peças apresentam no seu enredo fatos remanescentes ou antecedentes da Revolução Liberal de 1820, com o objetivo de – por meio da alegoria – levar o leitor / espectador a uma análise crítica da situação político-social de Portugal sob o regime ditatorial de António de Oliveira Salazar. Analisamos as formas de apropriação do efeito de distanciamento – elemento caracterizador do teatro épico brechtiano – nessas peças, bem como a relação delas com o período político marcado pela censura salazarista. Para isso, a nossa base teórica é constituída principalmente pelas teorias acerca do teatro épico de Brecht, considerando-as no contexto do teatro português da década de 1960. / In Portugal, during the Estado Novo period, although the censorship committee prohibited the work by German dramatist Bertolt Brecht (1889-1959), dramatists, actors, and directors were able to, somehow, acquire knowledge concerning the assumptions of Brechtian epic theater and put them into practice in their dramaturgical creations and staging. This way, some of the plays produced by Portuguese dramaturgy in the second half of the 20th century, besides frequently approaching historical themes (in order to discuss the past aiming at analyzing the present), articulated the aesthetics of Brecht’s epic theater as an innovation of drama performed up to that point. Results of Brechtian perspective on epic theater, O render dos heróis (1960), by José Cardoso Pires (1925-1998) and Felizmente há luar! (1961), by Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) are the corpus of this Master Degree’s dissertation. These plays have, in their plots, facts which are reminiscent or antecedent of the Liberal Revolution in 1820, with the objective of – through its allegory – leading the reader to a critical analysis of Portugal’s social-political situation under António de Oliveira Salazar’s dictatorship regime. Analyze appropriation forms and the elaboration of the distancing effect – characteristic elements in Brechtian theater – in these plays, as well as the relation between these plays and the political period marked by the Salazarian dictatorship. For that matter, our theoretical foundation is mainly made up by theories regarding Brecht’s epic theater, considering them in the Portuguese theater context in the 1960s.