Os trajes de cena estudados nesta pesquisa apresentam-se como elementos potenciais para a preservação da Memória do Teatro Brasileiro, especificamente do Teatro Paulistano. Busca-se demonstrar que cada traje pode ser peça fundamental na reconstrução de um espetáculo, o que permite traçar o percurso da História do Teatro. Cada traje de cena cria elementos materiais que podem constituir formas relativamente autônomas de arte, que se apresentam como ferramentas para a preservação da arte teatral e de seu caráter reconhecidamente efêmero. O foco de pesquisa é documentar a memória dos trajes de cena que compõem o figurino teatral, enquanto parte constituinte da encenação. Busca-se discutir a potencialidade de memória e comunicação dos trajes de cena de um recorte do teatro paulistano, demonstrando como o registro documental contribui para a construção da História do Teatro Brasileiro. São abordados os seguintes acervos: o conjunto de trajes do Teatro Lírico de Equipe; amostra do conjunto de trajes do acervo CAC/EAD e o conjunto de trajes do Teatro Popular do Sesi-SP. / Costumes are presented as potential registers for the preservation of the memory of the Brazilian Theater, more specifically the Theater in the city of São Paulo. The aim of this research is to demonstrate that each costume can become a key element for the reconstruction of the course of the history of Theater. Each costume creates material which can constitute forms of art, with certain autonomy. The costumes are presented as tools for the preservation of the art of Theater and its known ephemeral aspect. The main objective of this research is to document the memories of costumes as part of the Theater process. We discuss the potential memory and communication in \'Scene costumes\', which belong to a period of the Theater in São Paulo. It demonstrates that the registry of costumes, considered as documents, contributes for the construction of the history of Brazilian. Three collections will be presented on this work: costumes from Teatro Lírico de Equipe, part of the CAC/EAD\'s collection and the collection of Teatro Popular do Sesi-SP.

Os trajes de cena estudados nesta pesquisa apresentam-se como elementos potenciais para a preservação da Memória do Teatro Brasileiro, especificamente do Teatro Paulistano. Busca-se demonstrar que cada traje pode ser peça fundamental na reconstrução de um espetáculo, o que permite traçar o percurso da História do Teatro. Cada traje de cena cria elementos materiais que podem constituir formas relativamente autônomas de arte, que se apresentam como ferramentas para a preservação da arte teatral e de seu caráter reconhecidamente efêmero. O foco de pesquisa é documentar a memória dos trajes de cena que compõem o figurino teatral, enquanto parte constituinte da encenação. Busca-se discutir a potencialidade de memória e comunicação dos trajes de cena de um recorte do teatro paulistano, demonstrando como o registro documental contribui para a construção da História do Teatro Brasileiro. São abordados os seguintes acervos: o conjunto de trajes do Teatro Lírico de Equipe; amostra do conjunto de trajes do acervo CAC/EAD e o conjunto de trajes do Teatro Popular do Sesi-SP. / Costumes are presented as potential registers for the preservation of the memory of the Brazilian Theater, more specifically the Theater in the city of São Paulo. The aim of this research is to demonstrate that each costume can become a key element for the reconstruction of the course of the history of Theater. Each costume creates material which can constitute forms of art, with certain autonomy. The costumes are presented as tools for the preservation of the art of Theater and its known ephemeral aspect. The main objective of this research is to document the memories of costumes as part of the Theater process. We discuss the potential memory and communication in \'Scene costumes\', which belong to a period of the Theater in São Paulo. It demonstrates that the registry of costumes, considered as documents, contributes for the construction of the history of Brazilian. Three collections will be presented on this work: costumes from Teatro Lírico de Equipe, part of the CAC/EAD\'s collection and the collection of Teatro Popular do Sesi-SP.

Como a experiência estética pode ampliar as condições de escuta, leitura e compreensão do mundo? O objetivo desta pesquisa é trazer à luz o campo da criação artística como analogia da construção sensível do ser humano e a constituição de sua visão de mundo. Espera-se poder refletir sobre como o trabalho artístico se relaciona com processos subjetivos, conduzindo à transformação de aspectos psicológicos. Tomaremos a abordagem do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia como possibilidade de mediação de um diálogo entre Artes Cênicas e Psicologia, para a compreensão de processos e modos híbridos de criação, com o intuito de poder contribuir com procedimentos que abarquem estratégias de intervenção em Psicologia. Utilizaremos como material empírico os registros da atividade artístico-pedagógica do pesquisador que atua como artista-orientador do Programa Vocacional da Prefeitura da cidade de São Paulo. A forma de análise dos resultados prezará pela compreensão do acontecimento artístico em sua interdependência e interrelação com a pessoa e inserida dentro de seu campo social. São feitas reflexões sobre os procedimentos do processo de criação que envolve a elaboração de protocolos, depoimentos, entrevistas, ações culturais, construção de cenas como produtos artísticos que aparecem, ressoam e ressignificam a vida cotidiana. Consideramos que a experiência vivida da criação artística funde-se a uma pessoa também em construção, que vivencia, num espaço-tempo codificado, outras possibilidades e relações, percebe no advento do artifício sua incompletude como potencialidade latente de reinventar sua própria realidade / How can aesthetic experience enhance the conditions of listening, reading and understanding of the world? The objective of this research is to bring to light the field of artistic creation as an analogy of the sensitive construction of human being and his/her worldview constitution. It is expected that we can reflect on how the artistic work relates to subjective processes, which leads to the transformation of psychological aspects. We will take the approach of Semiotic- Cultural Constructivism in Psychology as the possibility of mediation of a dialogue between Performing Arts and Psychology, in order to understand of processes and hybrid forms of creation, intending to being able to contribute to procedures that cover strategies of intervention in Psychology. As empirical material, we will use the researchers who works as a tutor-artist in the Vocational Program of the city of Sao Paulo artistic-pedagogical activity records. The form of analysis of the results will focus the understanding of the artistic happening in its interdependence and interrelationship with the person, and inserted within his/her social field. We reflect on the procedures of the creation process that involves the elaboration of protocols, testimonies, interviews, cultural actions, and the construction of scenes as artistic products that appear, resonate and resignify day-to-day life. We consider the lived experience of artistic creation merges with a person who is also under construction, who experiences, in a codified space-time, other possibilities and relations, perceives in the advent of artifice his/her incompleteness as latent potentiality to reinvent his/her own reality

Como a experiência estética pode ampliar as condições de escuta, leitura e compreensão do mundo? O objetivo desta pesquisa é trazer à luz o campo da criação artística como analogia da construção sensível do ser humano e a constituição de sua visão de mundo. Espera-se poder refletir sobre como o trabalho artístico se relaciona com processos subjetivos, conduzindo à transformação de aspectos psicológicos. Tomaremos a abordagem do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia como possibilidade de mediação de um diálogo entre Artes Cênicas e Psicologia, para a compreensão de processos e modos híbridos de criação, com o intuito de poder contribuir com procedimentos que abarquem estratégias de intervenção em Psicologia. Utilizaremos como material empírico os registros da atividade artístico-pedagógica do pesquisador que atua como artista-orientador do Programa Vocacional da Prefeitura da cidade de São Paulo. A forma de análise dos resultados prezará pela compreensão do acontecimento artístico em sua interdependência e interrelação com a pessoa e inserida dentro de seu campo social. São feitas reflexões sobre os procedimentos do processo de criação que envolve a elaboração de protocolos, depoimentos, entrevistas, ações culturais, construção de cenas como produtos artísticos que aparecem, ressoam e ressignificam a vida cotidiana. Consideramos que a experiência vivida da criação artística funde-se a uma pessoa também em construção, que vivencia, num espaço-tempo codificado, outras possibilidades e relações, percebe no advento do artifício sua incompletude como potencialidade latente de reinventar sua própria realidade / How can aesthetic experience enhance the conditions of listening, reading and understanding of the world? The objective of this research is to bring to light the field of artistic creation as an analogy of the sensitive construction of human being and his/her worldview constitution. It is expected that we can reflect on how the artistic work relates to subjective processes, which leads to the transformation of psychological aspects. We will take the approach of Semiotic- Cultural Constructivism in Psychology as the possibility of mediation of a dialogue between Performing Arts and Psychology, in order to understand of processes and hybrid forms of creation, intending to being able to contribute to procedures that cover strategies of intervention in Psychology. As empirical material, we will use the researchers who works as a tutor-artist in the Vocational Program of the city of Sao Paulo artistic-pedagogical activity records. The form of analysis of the results will focus the understanding of the artistic happening in its interdependence and interrelationship with the person, and inserted within his/her social field. We reflect on the procedures of the creation process that involves the elaboration of protocols, testimonies, interviews, cultural actions, and the construction of scenes as artistic products that appear, resonate and resignify day-to-day life. We consider the lived experience of artistic creation merges with a person who is also under construction, who experiences, in a codified space-time, other possibilities and relations, perceives in the advent of artifice his/her incompleteness as latent potentiality to reinvent his/her own reality