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El homo sacer (des)enmascarado : el entrelazamiento de documento y símbolo para la repotenciación de la vida política en Antígona Oriental del Volker Lösch y Marianella MorenaGatti Pareja, Romina 28 November 2014 (has links)
Llegué a Antígona oriental de Marianella Morena y Volker Lösch a través de su
asistenta de dirección, Luciana Lagisquet, quien me relató las vicisitudes de su creación y
producción mientras caminábamos por una fría noche porteña de agosto del 2012. Morena,
uruguaya, había contactado a Lösch -alemán cuya infancia transcurrió en Uruguay hasta
que se produjo el golpe de estado de 1973- a través del instituto Goethe a inicios del 2009.
Le había llamado la atención la técnica que se había constituido como la marca personal del
director y dramaturgo, interesado en denunciar situaciones de injusticia social que se
desarrollaban en su entorno. Él tomaba una obra canónica y la bombardeaba de la
problemática a tratar entrelazando, por un lado, reconstrucciones de discursos de los actores
implicados con fragmentos del drama original. Lo más llamativo era que el híbrido que
resultaba de ese ejercicio no era solo ejecutado por actores, sino también por un coro
conformado por un grupo representativo de los que sufrían las circunstancias representadas,
que, además de protagonizar la ficción adaptada, se dedicaban a testimoniar. Entre otras,
había tenido mucha acogida su adaptación de Los tejedores de Gerhart Hauptmann (2004),
en la que incorporó a treinta y tres obreros desempleados que, entre gritos y haciendo uso
de los nombres propios de sus empleadores, denunciaban la alta tasa de desempleo y las
fallas del programa de reformas Hartz IV. También lo tuvo Marat, qué ha sido de nuestra
revolución (2008), en la que de la representación de la pieza manipulada de Marat Sade de
Peter Weiss había participado nuevamente un grupo de desocupados reales. / Tesis
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El homo sacer (des)enmascarado : el entrelazamiento de documento y símbolo para la repotenciación de la vida política en Antígona Oriental del Volker Lösch y Marianella MorenaGatti Pareja, Romina 28 November 2014 (has links)
Llegué a Antígona oriental de Marianella Morena y Volker Lösch a través de su
asistenta de dirección, Luciana Lagisquet, quien me relató las vicisitudes de su creación y
producción mientras caminábamos por una fría noche porteña de agosto del 2012. Morena,
uruguaya, había contactado a Lösch -alemán cuya infancia transcurrió en Uruguay hasta
que se produjo el golpe de estado de 1973- a través del instituto Goethe a inicios del 2009.
Le había llamado la atención la técnica que se había constituido como la marca personal del
director y dramaturgo, interesado en denunciar situaciones de injusticia social que se
desarrollaban en su entorno. Él tomaba una obra canónica y la bombardeaba de la
problemática a tratar entrelazando, por un lado, reconstrucciones de discursos de los actores
implicados con fragmentos del drama original. Lo más llamativo era que el híbrido que
resultaba de ese ejercicio no era solo ejecutado por actores, sino también por un coro
conformado por un grupo representativo de los que sufrían las circunstancias representadas,
que, además de protagonizar la ficción adaptada, se dedicaban a testimoniar. Entre otras,
había tenido mucha acogida su adaptación de Los tejedores de Gerhart Hauptmann (2004),
en la que incorporó a treinta y tres obreros desempleados que, entre gritos y haciendo uso
de los nombres propios de sus empleadores, denunciaban la alta tasa de desempleo y las
fallas del programa de reformas Hartz IV. También lo tuvo Marat, qué ha sido de nuestra
revolución (2008), en la que de la representación de la pieza manipulada de Marat Sade de
Peter Weiss había participado nuevamente un grupo de desocupados reales. / Tesis
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El meme se encuentra con el escenario: una exploración de la transposición de tiktok y memes de internet a una performance en vivoLopez King, Vian 26 September 2024 (has links)
Esta tesis se enfoca en investigar cómo los contenidos digitales, como memes y videos de
TikTok, pueden integrarse y transformarse en experiencias escénicas significativas. A través
de un análisis detallado del proceso creativo y de las dos presentaciones de la obra
"Abrumadora y Sobreestimulante", se revela cómo estos elementos digitales pueden
convertirse en herramientas para generar piezas escénicas únicas y provocativas. La
investigación no solo profundiza en la migración de contenidos digitales al ámbito escénico,
sino que también propone una reevaluación de las prácticas teatrales tradicionales en la era
digital. Como parte del estudio, se creó un material titulado Manual para hacer un Meme-
Drama que representa una propuesta de adaptación de contenidos digitales a la escena.
Aunque no busca establecer un conocimiento científico replicable, esta investigación ofrece
un referente valioso para otras obras artísticas interesadas en explorar la intersección entre las
artes escénicas y el contenido de las redes sociales. Se concluye que es factible adaptar los
contenidos digitales al escenario, lo que implica una transformación en la dramaturgia y la
estructura narrativa. Y se destaca el diseño de la experiencia de la obra, que buscaba inducir
un estado ansioso similar al del "doomscrolling" y no presentar una historia. Sin embargo, el
público encontró narrativas emergentes dentro de la estructura no lineal de la pieza. Esta
investigación abre nuevas perspectivas para la innovación y la experimentación en las artes
escénicas contemporáneas.
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Siempre ×nunca× Jamás: escenificando la experiencia de crecer mujer desde las remanencias autoficcionadas de YuyiChavez Eyzaguirre, Fernanda Mia 26 September 2024 (has links)
La presente investigación explora la experiencia de género en la infancia como núcleo de
creación de una pieza escénica autoficcional a partir del vínculo con el archivo personal de la
creadora. En ese sentido, desde el uso de muñecas y películas caseras, se plantea un laboratorio
de investigación-creación para identificar qué recuerdos personales sobre la experiencia de
crecer mujer reaparecen y se reconstruyen desde el encuentro con el archivo de la infancia en
escena, y se proponen medios para resignificarlos en la creación de un montaje autoficcional. El
trabajo se justifica en el deseo por reencontrarse con las remanencias de la niña que queda en la
artista-investigadora para abrazarla y resonar con otras experiencias femeninas y disidentes
desde el juego, lo personal y la vulnerabilidad. Asimismo, se sostiene en las nociones de archivo
como insumo para la creación escénica, la autoficción como lenguaje y lugar de enunciación y el
género como performance que se acuerpa. Este documento desarrolla los hallazgos principales
del laboratorio, entre los que se destaca el uso de proyecciones y circuito cerrado para incorporar
el archivo en escena y la aparición corpórea de Yuyi, la versión ficcionalizada de la creadora
como niña-muñeca, que le da forma a la dramaturgia autoficcional de la obra y a otros devenires
de ella misma. De este modo, el montaje revela lo guardado de la experiencia de género en la
infancia junto a la niña y su archivo: el miedo, la insatisfacción y la añoranza, pero también los
medios y herramientas para transformar ello e ir hacia otras personas.
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Actrices no siendo actrices: el rol de la dirección en un laboratorio introspectivo con tres actrices jóvenes a partir de su condición como mujeres en las artes escénicasGuillen Benavides, Lorena 01 April 2024 (has links)
Esta investigación analiza el proceso de creación de la pieza escénica audiovisual: Actrices
no siendo actrices desde la dirección, a partir de la ejecución de ejercicios introspectivos en
un laboratorio con tres actrices desde su condición como mujeres en las artes escénicas. En
primer lugar, entraremos en contexto con conceptos como: ejercicios introspectivos,
teatroterapia, y estudios de género en las artes escénicas. Siguiendo con la metodología,
donde se desarrolla en tipo de investigación y las herramientas metodológicas desde el rol de
la dirección y la ética profesional. Terminaremos analizando el proceso creativo del
laboratorio de mujeres, que tuvo una duración de tres meses y fue realizado virtualmente,
igualmente que el análisis del archivo escénico audiovisual: Actrices no siendo actrices,
donde encontraremos tres monólogos y una reflexión final por cada actriz. La investigación
busca generar espacios de dialogo, contención y protesta entre mujeres sobre problemáticas y
reflexiones en el entorno personal, educativo y profesional. A demás, de hacer consciente la
ética profesional desde la guía en procesos de creación apoyándose en el cuidado y acuerdos,
desarrollando un proceso colaborativo horizontal.
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Überlegungen zu einer transdisziplinären, transkulturellen und transtextuellen Theaterwissenschaft im Kontext einer postmodernen und postkolonialen Kulturtheorie der ‚Hybridität‘ und ‚Trans-Medialität‘Toro, Alfonso de 07 October 2022 (has links)
Der Beitrag befasst sich mit Theaterinszenierungen und -produktionen aus einer epistemologischen, philosophischen und kulturtheoretischen Sicht vor einer historischen Perspektive. Dabei wenden neue transdisziplinäre Ansätze für die Analyse und Interpretation des Theaters, wie strukturale und poststrukturale Methoden vorgestellt bzw. Theater im Kontext transversaler, transkultureller, transmedialer zu behandeln. / The article deals with theater productions and stagings from an epistemological, philosophical and cultural-theoretical point of view in front of a historical perspective. New transdisciplinary approaches for the analysis and interpretation of theater, such as structural and poststructural methods, are presented and theater is treated in the context of transversal, transcultural, transmedial. / El artículo aborda las producciones y puestas en escena teatrales desde un punto de vista epistemológico, filosófico y teórico-cultural en una perspectiva histórica. Se presentan nuevos enfoques transdisciplinarios para el análisis y la interpretación del teatro, como los métodos estructurales y postestructurales, y se trata el teatro en el contexto de los enfoques transversales, transculturales y transmediales.
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