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La Metaforización de las Formas: Posibilidad de un vínculo conceptual frente a la perspectiva del arte y la vidaArias Cornejo, Patricio January 2008 (has links)
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Mal(l) Congenitus: El inconsciente político del espacioFerrer Rojas, Eugenio January 2008 (has links)
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Estudio Comparativo del Canon Plástico Chavín de Huántar y el Canon Plástico Clásico OccidentalMaturana Barrera, Paulina Monserrat January 2008 (has links)
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Narración y Visualidad en La Dama de las Camelias - Estudio IntersistémicoDelgado Gómez, Noemí I. January 2009 (has links)
El presente trabajo consiste básicamente en un estudio intersistémico, que permite un
diálogo entre la narratividad y la visualidad de una obra en particular: La Dama de las
camelias de A. Dumas hijo. Estas dos dimensiones son revisadas en la primera y segunda
parte de esta investigación respectivamente. Investigación que tiene por objeto dar cuenta,
al menos de manera aproximativa, de la complejidad de esta obra.
Además, aquí usted podrá encontrar una lectura del Romanticismo que -como nos
señala D’ Angelo- no fue tanto, ni solamente, el nacimiento de una nueva sensibilidad,
la atención a nuevas formas de expresión, la aceptación y difusión de una gama de
sentimientos distinta a la tradicional, sino también una filosofía, y por tanto, una estética,
un esfuerzo de comprensión teórica y de elaboración conceptual, y en muchos casos, de
afrontar problemas teóricos nuevos surgieron aquellos fenómenos del gusto que nos hemos
habituados a relacionar con la experiencia romántica.
Este estudio, busca un acercamiento al espíritu de este período, que como es sabido,
otorgó una gran relevancia a la dimensión subjetiva del Arte, a través de una de sus
manifestaciones: la novela La Dama de las camelias, pues a mi entender las expresiones
artísticas de este período constituyen el reflejo más genuino de esta subjetividad.
Término entendido aquí como: lo que es sentido por experiencia intima, o sea, el
carácter de todos los fenómenos psíquicos, en cuanto a fenómenos de conciencia, o sea
tales que el sujeto refiere a sí mismo y los llama “míos.” De hecho, la definición más general
que puede darse de “subjetivismo” es: la acción y efecto de tomar el punto de vista del
sujeto y la tendencia a evaluar las experiencias en función del propio marco de referencia
personal.
Tema que es de mi total interés, sobre todo teniendo en cuenta que es a partir del
romanticismo que podemos hablar propiamente de un nuevo sentido moderno del “ser
artista” y de un Arte definido no ya como técnica ligada al oficio, sino como expresión del
mundo interior del sujeto o lo que se ha denominado “genio creador.”
El fundamento metodológico de este trabajo propone un proceso de deconstrucción
narrativa de la obra de Dumas La Dama de las camelias, teniendo en cuenta tres puntos de
confluencia que consideramos relevantes y que consideramos como la naturaleza triádicanarrativa
que confluye en la figura de “la extraviada”:
Primero, la narrativa de la elaboración subjetiva de los hechos historiográficos, que
inspirarían la novela de Dumas en cuestión, segundo, este mismo relato recreado por Verdi
en su Traviata y tercero, el discurso que construyen los autores en sus respectivas obras,
que da origen a una interpretación de la época.
Cabe señalar que, la necesidad de profundizar en la ideología detrás del actuar de los
personajes de estas obras, me condujo a tomar herramientas del análisis semiótico, como
terreno idóneo que diera lugar a una interpretación del entramado de influencias románticas
de las cuales se nutren estas obras.
Igualmente, fue necesario el análisis de cuatro láminas ilustrativas basadas en la obra
en cuestión para verificar su capacidad de reflejar los principales nudos expuestos en la primera parte de este trabajo y con ello, dar ocasión a un puente entre la obra literaria y
la obra visual.
Finalmente, podemos definir esta investigación, de acuerdo con los puntos que
hemos expuestos y que nos proponemos desarrollar a partir de ahora como: un estudio
Intersistémico con aplicación de herramientas propias de la semiótica, a un caso del
romanticismo del siglo XIX, este es: la novela La Dama de las camelias
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La Construcción Social de los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes - Una mirada desde la producción social del arteCasabona Negrete, Beatriz January 2008 (has links)
El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile es un referente cultural para el país. Lo que ahí
se expone define en gran medida aquello que en Chile se concibe como arte.
El museo ejecuta un trabajo complejo e interesante. Realiza variados tipos de
exposiciones, muchas son transitorias, otras tienen un carácter más definitivo y existe en
este museo un tercer modo que combina lo temporal y lo permanente. A esta última forma de
exhibición se le ha denominado Ejercicios de Colección. Si bien en esta última, se muestra
básicamente arte chileno en orden cronológico, ésta se distingue de las exhibiciones
permanentes tradicionales debido a la inclusión de obras que no pertenecen a la lógica de
la alineación temporal, con la finalidad de generar contrastes de diversa índole. También
incluye propuestas en las que se intervienen espacios con proyectos curatoriales más
específicos y que permanecen por menos tiempo en exhibición.
Las obras que se exhiben como base en los Ejercicios de Colección datan del siglo XVII
hasta fines del XX, siendo hasta mediados del siglo XX una selección muy representativa de
aquellos autores frecuentemente valorados. Pero tiene una debilidad en la exigua cantidad
de exponentes de arte chileno contemporáneo. Otra carencia del museo es la ausencia
de arte extranjero en una exhibición permanente o, al menos, al modo de los Ejercicios
de Colección. Frente a esta situación me propuse indagar en los factores que posibilitan
las actuales opciones. Por lo tanto, el objetivo general del trabajo fue descubrir por qué se
construyen Los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, tanto en sus
modos de exhibición, como en la selección de obras.
Los modos de obtener información para esta tesis fueron: entrevistas, revisiones
bibliográficas y levantamientos de datos sobre las exposiciones in situ. Una vez reunida
la información, la analicé desde la perspectiva de la construcción social del arte y de la
producción cultural. Así, la presentación de los resultados obtenidos es expuesta, a través
de los capítulos, alternando datos informativos con sus respectivos análisis
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La Evolución de la Historia del Té y su Impacto en el Arte Wabi Sabi Noción No-Representacional de la Experiencia Estética JaponesaMarín Echeverría, Marco Antonio January 2008 (has links)
La investigación que a continuación se presenta esta orientada a conocer “El Camino del Té (Chadô o Sadô)”, o “El Arte del Té – Estilo Wabi”, experiencia estética del desarrollo de la cultura japonesa en torno a la práctica de este brebaje. Esta tendencia artística es fuertemente influenciada por el budismo de meditación, en especial por la Vertiente Zen, a través de nociones fundamentales para el desarrollo estético del Arte – Wabi, mediante ciertas connotaciones de austeridad y pobreza que se hacen apreciables a partir de la experiencia contemplativa, ejecutada de acuerdo a patrones ontológicos del Zen
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Iconos de la Iglesia Católica Ortodoxa en Santiago de Chile: Patriarcado en Antioquia y todo el Oriente. Inspiración espiritual en colores y formasUmaña Altamirano, María José January 2009 (has links)
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¿Restauremos una Historia? Esbozo para una Historia de la Restauración Mueble de SantiagoArroyo Llona, Catalina January 2008 (has links)
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La Obra de Carsten Höller en el Contexto Biopolítico: Reflexiones desde la Estética Relacional y el Diálogo Arte-CienciaOrellana Muñoz, Tania L. January 2009 (has links)
Desde el arte objetual, procesual y conceptual, hasta las últimas formas de desmaterialización en la presente década, las producciones artísticas han experimentado una ampliación y mixtura de formatos. En esta línea, los artistas han trabajado con la apropiación de imágenes, los medios virtuales y una materialidad diversa, que en la actualidad se extiende incluso al campo de la genética y de la materia viva. En este contexto, se han incorporado no sólo objetos sino procesos de diferente índole, tradicionalmente ajenos al campo del arte, que incluyen por ejemplo procedimientos científicos, tecnologías, actividades comerciales y de servicios, entre otros, encontrándonos con obras que instalan en un determinado lugar de exhibición -museo, galería, espacios públicos- operaciones que al ser descontextualizadas pierden su función original –con respecto a la actividad en la que surgen- adquiriendo un valor estético
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¿Puede la fotografía artística ser considerada patrimonio? Estudio de un caso: Mariana Matthews.Sánchez Ulloa, Verónica del Rosario January 2006 (has links)
La principal razón que ha motivado esta investigación, es el estudio de la fotografía como soporte y lenguaje, ya sea de expresión o de información. Para esto se ha revisado la obra fotográfica de Mariana Matthews y ésta se ha trasladado desde el campo del arte al campo del patrimonio, concentrando el interés no sólo en la fotografía que se considera como patrimonio a raíz de la valoración que se le da a través del tiempo, dada su significación histórica; sino también en aquella que podría ser valorada como patrimonio desde su origen, desde el momento en que el artista encuadra y aprieta el obturador.
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