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O recado do brejo : por uma poética das sobrasAmaral, Simone Rodrigues do 28 March 2008 (has links)
Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T19:54:00Z
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2008_SimoneRodrigueDoAmaral_ok.pdf: 574049 bytes, checksum: 1955684ae5bb30592247ccc0f4bd0117 (MD5) / Este texto discute o sentido da criação com as sobras, especialmente no mundo Contemporâneo, caracterizado, entre outros aspectos, pela exacerbação do consumo e pelo esgotamento dos recursos naturais. Parte da observação do trabalho dos artistas Marcos Chaves, Arthur Bispo do Rosário, S. Gabriel Joaquim dos Santos e Frans Krajcberg e propõe uma aproximação entre eles em função de uma característica comum: o aproveitamento, em suas criações, do que é considerado lixo, sucata ou resto. O conto “Partida do audaz navegante”, de João Guimarães Rosa, é analisado ao lado da obra desses artistas e interpretado como uma alegoria do processo criativo que se realiza pelo aproveitamento das sobras. A poesia de Manoel de Barros perpassa todo o texto, contribuindo para a reflexão acerca das sobras na criação, uma vez que o poeta enfatiza a sua opção pelos seres, palavras e coisas desimportantes. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This text will discuss the meaning of works originated from ‘scraps’, especially in the contemporary world which is characterized by, amongst other aspects, the exacerbation of consumption and by the exhaustion of the natural resources. It is part of an observation of works by the artists Marcos Chaves, Arthur Bispo do Rosario, S. Gabriel Joaquim dos Santos and Frans Krajcberg, and it proposes an approximation between them in relation to one common characteristic: namely the good use, in their creations, of what is regarded as rubbish, scrap or leftovers. The tale “Partida do audaz navegante” (Departure of the bold sailor), by João Guimarães Rosa, is analysed alongside these works and it is interpreted as an allegory of the creative process, which is achieved by the good use of the scraps. The poetry of Manoel de Barros is present along the whole text, contributing to the reflection on the leftovers in the creation, since the poet emphasizes his option for the unimportant beings, words and things.
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Murilo Rubião: uma aventura solitária na literaturaTeixeira, Adriana dos Santos 20 September 2006 (has links)
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Previous issue date: 2006-09-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho examina aspectos da vida e da obra do contista mineiro Murilo Rubião, principalmente no período de 1956 a 1960, época em que ele residiu em Madrid. A investigação é feita a partir de um depoimento que o contista concedeu em entrevista, relembrando aquela fase de sua vida, quando, pela primeira vez, sofreu o problema do exílio. Tendo como hipótese que o exílio de Murilo Rubião apresenta não só o aspecto geográfico, observo outras particularidades no que diz respeito ao exílio deste escritor, o qual vai se refletir em toda a sua obra. A fundamentação teórica de Edward Said, Arthur Schopenhauer, Octavio Paz, Julia Kristeva e Stuart Hall possibilitam um diálogo com este estudo. O texto de Murilo que ilustra este trabalho é o conto “Teleco, O Coelhinho”, produto de seu tempo em Madrid, época que é detalhadamente examinada através de sua correspondência passiva. / This work examines some aspects of the life and work of Murilo Rubião, a short story writer from Minas Gerais, focusing mainly in the years he lived in Madrid, from 1956 to 1960. This study was triggered by some comments of the writer, in an interview, as to how much he had felt an exile at that time. Setting off with the idea that Murilo Rubião’s exile is a characteristic not only concerning his geographic absence, the work deals on different aspects of his sense of exile, which reflects on his written production. The work falls back on the thoughts of Edward Said, Arthur Schopenhauer, Octa vio Paz and Julia Kristeva as far as the questions of exile are concerned. The short story studied in depth is “Teleco, o coelhinho”, which was written during the time highlighted here. The mentioned period is studied in detail through an examination of the letters Rubião received in those years, available in the UFMG archive.
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Mais eus do que eu: sujeito lírico, alteridade, multiplicidadeGrando, Diego January 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008 / Ce travail-ci, de nature théorique et créative, se propose à poursuivre une investigation sur les problèmes de l’énonciation et de l’identité poétique à partir de la réflexion sur les notions de sujet lyrique, altérité et multiplicité. Il part d’une question initiale – quelle est la voix qui parle dans le poème ? – pour discuter la séparation entre sujet empirique et sujet lyrique et les conséquences de cela dans la production e dans la réception poétique. Il consiste en un chapitre théorique suivi d’un recueil de poèmes. fre / Este trabalho, de natureza teórica e criativa, propõe-se a investigar os problemas da enunciação e da identidade poética através da reflexão sobre as noções de sujeito lírico, alteridade e multiplicidade. Parte de uma questão inicial – qual é a voz que fala no poema? – para discutir a separação entre sujeito empírico e sujeito lírico e as conseqüências disso na produção e na recepção poética. Consiste em um capítulo teórico seguido de um livro de poemas.
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O cheiro das palavras: o olfato na narrativa literáriaGomes, Cristina January 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009 / Ce travail, de nature théorique et créative, se propose à poursuivre une recherche pour une théorie de l'odorat dans la littérature. Pour cela, on doit analyser dans quelle situation se trouve le récit contemporain lorsqu'il est lu avec l'odorat. Quel est le rôle du sens de l'odorat dans la littérature ? Quelles sont les méthodes de l'écrit à propos de l'odorat ? Comment peuton percevoir l'odeur sur le papier ? Le travail est composé d'un chapitre théorique suivi de la nouvelle littéraire La rue des orangers. fre / Este trabalho, de natureza teórica e criativa, pretende realizar uma investigação para uma teoria do olfato na literatura. Para isso, deve analisar em que situação encontra-se a narrativa contemporânea quando lida com o olfato. Que papel desempenha o sentido do olfato na literatura? Quais são os métodos de escrita sobre o olfato? Como pode o cheiro ser capturado no papel? O trabalho consiste de um capítulo teórico seguido da novela literária A Rua das Laranjeiras.
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O livro das sombrasJardim, Rafael Peruzzo January 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010 / This dissertation is composed of a fictional narrative and a theoretical essay. The story, entitled O Livro das Sombras, follows the path of Roberto Landell de Moura. It is divided into five sections: O Telefone, As sombras, A proposta, Um exorcismo and Vallumbrosius. These sections tell of, respectively, the formation of Landell, from childhood to the first invention; the hostile reaction to inventions, culminating in the destruction of the workshop; the time spent in New York, including the registration of patents; the experiences during the execution of an exorcism ritual; episodes experienced in maturity in Porto Alegre. The essay, entitled Procurando Landell, explains the role of language to promote the meeting, lists the intertexts the work, discusses the construction of a literary character, reveals the link between Galileo and Landell in science, and points to associations between Landell and Daedalus in terms of myth. The aim is to rescue the memory of the social trajectory of Landell de Moura, recreating it fictionally. We highlight the role of creativity and language to promote the meeting. It discusses the literary character from the works of Mikhail Bakhtin and Antonio Candido. It is demonstrated intertextual dialogue with classical and contemporary authors. The discovery of this biographical study is the association to Galileo made by Landell de Moura, from the pen Vallumbrosius. / Esta dissertação é composta por uma narrativa ficcional e um ensaio teórico. A narrativa, intitulada O livro das sombras, acompanha a trajetória de Roberto Landell de Moura. Ela está dividida em cinco seções: O telefone, As sombras, A proposta, Um exorcismo e Vallumbrosius. Tais seções narram, respectivamente, a formação de Landell, desde a infância até o primeiro invento; a reação hostil aos inventos, culminando na destruição da oficina de trabalho; o período vivido em Nova Iorque, incluindo o registro de patentes; as experiências vividas durante a realização de um ritual exorcista; os episódios vividos na maturidade em Porto Alegre. O ensaio, intitulado Procurando Landell, explicita o papel da linguagem para a promoção do encontro, elenca os intertextos da obra, discute a construção da personagem literária, revela o vínculo entre Landell e Galileu no campo da ciência, e aponta associações entre Landell e Dédalo no plano do mito. Pretende-se resgatar a memória social da trajetória de Landell de Moura, recriando-a ficcionalmente. Destaca-se o papel da criatividade e da linguagem para a promoção do encontro. Discute-se a personagem literária a partir das obras de Mikhail Bakhtin e Antonio Candido. Evidencia-se o diálogo intertextual com autores clássicos e contemporâneos. A descoberta biográfica desse estudo está na associação a Galileu feita por Landell de Moura, a partir do pseudônimo Vallumbrosius.
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Romance de amor e loucura seguido de Diário de um romanceCardús Juvé, Roger January 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010 / Romance de amor e loucura és una novel·la d‟autoficció, escrita en primera persona, que té com a temes principals i entrelligats l‟amor, específicament, l‟amor-passió, la “bogeria” o malaltia mental i la memòria i la seva recuperació. Diário de um romance permet seguir el procés de creació: les lectures fetes per preparar la novel·la, la cerca de solucions per a obstacles literaris i emocionals, les reflexions sobre el treball creatiu en el seu dia a dia. fre / Romance de amor e loucura é um romance de autoficção, escrito em primeira pessoa, que tem como temas principais e entrelaçados o amor, especificamente, o amor-paixão, a “loucura” ou doença mental e a memória e sua recuperação. Diário de um romance permite acompanhar o processo de criação: as leituras realizadas para a preparação do romance, a procura de soluções para obstáculos literários e emocionais, as reflexões sobre o trabalho criativo no seu dia-a-dia.
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Abordagem intersemiótica da literatura na educação básica: desafios e perspectivasCampos, Adriana Juliano Mendes de [UNESP] 16 March 2006 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2006-03-16Bitstream added on 2014-06-13T21:07:52Z : No. of bitstreams: 1
campos_ajm_dr_sjrp.pdf: 1337967 bytes, checksum: 56397f33c0a9c20c32b115cf265ec77f (MD5) / See/Governo do Estado de São Paulo / Esta tese tem como objetivo refletir sobre resultados educacionais recentes relativos à formação leitora, observando a adequação das concepções de Literatura expressas nos documentos oficiais e manuais didáticos do final do século XX. O estudo tem início problematizando, a partir da LDB/71, a oposição central entre o conhecimento formal, linear e fragmentado e os desafios para superação deste modelo pela práxis dialética e interdisciplinar. Analisa o paradigma da transição que a LDBEN/96 estruturou para a esfera escolar, no século XXI, explicitando pressupostos teóricos da semiótica, implícitos na versão original dos PCNEM/99 e textos complementares. Confrontando códigos verbais e não-verbais como a literatura, a pintura, a música e o cinema, propõe uma perspectiva de abordagem intersemiótica do conteúdo estético, a título de referencial de operacionalização docente para a Educação Básica. Sistematiza traços específicos, estabelecendo relações de divergência formal e de isotopia temática, interpretando gêneros de diferentes suportes, ao utilizar ferramentas e recursos, inclusive tecnológicos, com vistas à dinamização das atividades de leitura e escrita escolar, em consonância com o paradigma pós-moderno. / This dissertation deals with the adequacy of conceptions with regard to the teaching of Literature outlined in Brazilian public documents, guidelines and handbooks that deal with the preparation of readers in the field of Basic Education. Based on the Law of Educational Policies and Support (LDB/71), this study problematizes the central opposition between formal, linear and fragmented knowledge and points to the challenges for overcoming such a model by means of dialectic and interdisciplinary praxis. The paradigm in the transition that the National Law of Educational Policies and Support(LDBEN/96) established for schools in the course of the present century is also analyzed in this study as well as the more recent PCNEM/99 (National Curricular Parameters for High School) guidelines including complementary texts that argue for the presence of semiotics in the school curriculum. Confronting verbal and non-verbal codes such as literature, painting, music and cinema, the document proposes an intersemiotic approach to aesthetic content, as a mark of reference for the teaching of literature at the secondary school level. It systematizes specific characteristics and establishes relations of formal divergence and thematic isotopy when interpreting genres of different types, uses tools and resources, including technological ones, contributing to the dynamization of school reading and writing activities in accordance with the post-modern paradigm.
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La metapoésie d’Andrée Chedid et la création d’un art poétique contemporainKunze, Daniela Lindenmeyer January 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015 / La métapoésie d'Andrée Chedid et la création d'un art poétique contemporain a pour objectif de révéler et d’analyser la poétique de l’auteure francophone Andrée Chedid à travers ses poèmes consacrés à l’analyse de la poésie et de la création poétique – des métapoèmes. Auteure de poésie, roman, nouvelle et pièce de théâtre, son oeuvre est reconnue en France par des nombreux prix littéraires. Son écriture poétique est marquée par deux aspects majeurs : la présence dans sa poésie des traces du multiculturalisme et de la relation interculturelle qui sont influences de sa propre vie, et la présence au sein de sa poétique de la tendance critique qu’elle met en oeuvre dans sa métapoésie. Intégrant une génération de poètes français très penchée sur une poésie critique, sa métapoésie se détache encore de celles de ses contemporains par son abondance et par la richesse de ses propos. Tous les livres de la poète présentent des réflexions métapoétiques et la plupart affichent des titres révélateurs (Textes pour un poème, Poèmes pour un texte, Par delà les mots, Territoires du souffle et Rythmes) de la place qu’elle donne à la critique dans la totalité de son oeuvre poétique. Critique qui, par les définitions de poésie, de poétique d'une manière générale et de sa propre poétique, peut être comparée à la celle de Paul Valéry et à celles des poètes contemporains de langue française. Chedid est un exemple, alors, de poète critique, selon la tradition française d'une critique littéraire produite par des poètes. Compte tenu de cette richesse et du grand nombre des métapoèmes de l'auteure, il est possible de penser à la réunion des exemplaires les plus expressifs dans un ensemble constituant l’art poétique d'Andrée Chedid. Art poétique, dans la connotation moderne et contemporaine que ce terme a reçue – comme un ensemble illustratif du regard critique du poète envers l'écriture poétique. Cette thèse s’achève ainsi avec la proposition de ce qui pour nous serait son art poétique, y réalisant notre objectif premier de présenter et d’analyser les conceptions de Chedid sur la poésie, le poème et la fonction du poète. fre / La métapoésie d’Andrée Chedid et la création d’un art poétique contemporain [A metapoesia de Andrée Chedid e a criação de uma arte poética contemporânea] tem como objetivo revelar e analisar a poética da escritora francófona Andrée Chedid, dando destaque a seus poemas dedicados à análise da poesia e da criação poética – os metapoemas. Autora de poemas, romances, contos e peças de teatro, o seu trabalho é reconhecido na França por inúmeros prêmios literários. Sua escrita poética é marcada por dois aspectos principais: a presença de traços do multiculturalismo e da relação intercultural que ela estabelece entre as suas raízes culturais e a tendência crítica presente no seio de sua proposta lírica – revelada em sua metapoesia. Mesmo fazendo parte de uma geração de poetas franceses extremamente lúcidos quanto à poesia e ao fazer poético, sua metapoesia destaca-se da de seus contemporâneos pela abundância e pela riqueza das reflexões críticas inseridas nos metapoemas. Todos os livros de Chedid possuem uma quantidade significativa de metapoemas, e suas preocupações com questões metapoéticas e metaliterárias revela-se na escolha dos titulos de quase todos os seus livros (Textes pour un poème, Poèmes pour un texte, Par delà les mots, Territoires du souffle e Rythmes). Por suas definições de poesia, de poética de uma maneira geral, e de seu próprio fazer poético, sua obra metapoética pode ser comparada com a crítica de Paul Valéry e a dos poetas contemporâneos de língua francesa. Chedid é, com isso, um exemplo de poeta crítica segundo a tradição francesa de uma crítica literária escrita por poetas. Dada esta riqueza crítica, e os inúmeros metapoemas da autora, é possível pensar na reunião dos exemplares mais expressivos em um conjunto que constitui a arte poética Chedid. Poética é aqui entendida nas conotações moderna e contemporânea que esse termo tem recebido – como um conjunto ilustrativo dos princípios críticos mobilizados pelo autor ao escrever seus poemas. Esta tese se conclui com a proposta do que para nós seria a sua arte poética, alcançando o nosso primeiro objetivo nesta tese: apresentar e analisar como Chedid apresenta, na sua lírica, o poema e a função do poeta.
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Autoficções: do conceito teórico à prática na literatura brasileira contemporâneaMartins, Anna Faedrich January 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014 / This study is guided by two questions: What is autofiction? What is the relationship between autofiction and contemporary Brazilian literature? Since the neologism was created by the French professor and writer Serge Doubrovsky, the concept of autofiction has been widely discussed in theoretical and literary studies, especially in France and in the French Canada. In order to discuss the original definition of autofiction (originally created in 1977) and the will of its creator to continue dictating what may or may not be considered autofiction this study presents a survey of the controversial debate around the subject and reflects on its updates as well as the multiplicity of the current autoficcional Brazilian literature. With this research, we intended to expand the existing debate and contribute to the theoretical and literary studies related to autofiction in Brazil, providing not only theoretical reflections in Portuguese, but also thinking about Brazilian literature. Our hypothesis is that autofiction is a new literary genre, still in process of being established. Therefore, it has been the focus of confusing and contradictory discussions, rejection and fascination. Thinking on autofictions in a plural form allow us to rethink the notion of a tight literary genre, making room for the different currents of this literary practice. We also propose the neologism alterfiction to designate a practice very close to autofiction, a "little sister" of the incipient genre, based on the concept of alterbiography proposed by Ana Maria Bulhões-Carvalho. / Este estudo é norteado por duas questões: O que é autoficção? Qual a relação entre a autoficção e a literatura brasileira contemporânea? Desde que o neologismo foi criado pelo professor e escritor francês Serge Doubrovsky, o conceito de autoficção tem sido amplamente discutido nos estudos teórico-literários, sobretudo na França e no Canadá francês. A fim de problematizar a definição original de autoficção (realizada nos anos 1977) e a vontade de seu criador (Doubrovsky) em continuar ditando o que pode ser ou não considerado autoficção, realizamos o levantamento do debate polêmico existente em torno do tema e refletimos sobre as atualizações desse conceito, assim como a multiplicidade do exercício autoficcional na atual literatura brasileira. Quisemos, com essa pesquisa, ampliar o debate já existente, problematizá-lo e contribuir para os estudos teóricos e literários sobre a autoficção já existentes no Brasil, disponibilizando as reflexões teóricas em língua portuguesa e pensando sobre a literatura brasileira. A nossa hipótese é a de que a autoficção é um novo gênero literário, ainda em processo de estabelecimento, e, por isso, tem sido foco de discussões confusas e contraditórias, de rejeição e de fascinação. Falar em autoficções, no plural, nos permite repensar a noção de um gênero literário tido como estanque, abrindo espaço para os diferentes perfis dessa prática literária. Também propomos o neologismo alterficção para designar uma prática muito próxima à autoficção, uma “irmã mais nova” do gênero incipiente, tendo por base o conceito de alterbiografia proposto por Ana Maria Bulhões-Carvalho.
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Ilustrísimos, nada se pierde: un encuentro entre la economía de los medios narrativos y la creación literariaEstévez, Paula Chiappara January 2007 (has links)
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Previous issue date: 2007 / Este trabajo propone un ejercicio de reflexión en torno a las principales consideraciones teóricas sobre el género literario cuentístico − relacionadas específicamente a la economía de los medios narrativos − y a la elaboración práctica del mismo. Para entablar este diálogo entre teoría y práctica, son rescatados los principales aportes que sobre el género realizaron autores como Edgar Allan Poe, Antón Tchekhov, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, enfatizando la necesidad de una producción basada en el máximo de efectos con el mínimo de recursos posibles. A partir de tales propuestas se suman otros pareceres que surgen de la reflexión teórica y la experiencia personal de la disertante en la construcción de un libro de cuentos. spa / Este trabalho propõe um exercício de reflexão em torno às principais considerações teóricas sobre o gênero literário contístico − relacionadas especificamente à economia dos meios narrativos − e a elaboração prática do mesmo. Para estabelecer este diálogo entre teoria e prática são resgatados os principais aportes que sobre o gênero realizaram autores como Edgar Allan Poe, Antón Tchekhov, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, enfatizando a necessidade de uma produção baseada no máximo de efeitos com o mínimo de recursos possíveis. A partir de tais propostas se somam outros pareceres, que surgem da reflexão teórica e a experiência pessoal da dissertante na construção de um livro de contos.
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