Thesis (MDram)--Stellenbosch University, 2013. / ENGLISH ABSTRACT: This study examines the role and function of theatre critics and reviews in the industry at present. Characteristics of a good review are also examined and the role of the traditional review in the ‘new media’ is questioned. The ‘new media’ offer the public the opportunity to have access reviews to within a few hours of the first performance. This implies that theatre reviews become more newsworthy through their immediacy. “New media” have the added advantage that the content of reviews can be enhanced, and that the notorious space limitations of the ‘old media’ no longer impact on the copy volume. Within the modern media the style and content of reviews and opinions depend on the specific media form. In the ‘new media’ subjective personal opinions have become more prominent than well-grounded, ethically accountable journalism which used to be required in the older forms of media. The ‘new media’, on the other hand, present journalism with a whole new platform. If utilised in a controlled and dynamic manner, these new technological and electronic developments, can contribute enormously to the theatre review industry. In the concluding chapter a model is suggested according to the which the ‘new media’ can be used as a platform to maintain, develop and advance theatre – and specifically criticism – in South Africa. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie studie ondersoek die rol en funksie van die teaterresensent en die resensie in die hedendaagse bedryf. Die eienskappe van ’n goeie resensie word ook ondersoek en die gebruik van die tradisionele resensie in die “nuwe media” word bevraagteken. Die “nuwe media” bied ’n geleentheid om resensies aan die publiek beskikbaar te stel, enkele ure ná die eerste vertoning. Die implikasie van hierdie element is dat ’n teaterresensie dus nuuswaardig word in sy onmiddellikheid. “Nuwe media” het die voordeel dat inhoudsverryking in resensies kan plaasvind en dat die beperkings van die ou media nie meer geld met betrekking tot die lengte van die werk nie. Styl en inhoudsaspekte van resensies of opinies in die “nuwe media” is kwessies waar die vorme van die verskillende media wel ter sprake kom. Binne die “nuwe media” is die persoonlike, subjektiewe opinies meer pertinent as deurgrondelike joernalistiek wat eties verantwoordbaar moet wees en wat van die ou media-vorme verwag word. Die “nuwe media” bied andersins ’n hele nuwe platform vir joernalistiek, en indien hierdie nuwe tegnologiese en elektroniese verwikkelinge op ’n gekontroleerde en dinamiese wyse ingespan kan word, kan dat dit ’n enorme bydrae tot die resensiewese lewer. In die laaste hoofstuk word ’n model voorgestel wat die “nuwe media” as platform gebruik om die behoud, ontwikkeling en bevordering van teater, en spesifiek teaterkritiek in Suid-Afrika, te bewerkstellig.

The script, Millennium Bridge, is an investigation into the passions and fears that are shaping contemporary Australia today. Charting the political climate of the past decade, at the play's centre a man is building a bridge from Australia to Asia. The central dramatic question being asked is &quotIn an environment where the emphasis on economic prosperity overrides that of human rights and freedom of speech--what will be the consequences for the Australian people?" The accompanying analysis of the ten-year period it took to write Millennium Bridge illuminates the significance of institutional issues on a play and playwright's development. Written from the perspective of a mid-career playwright, the paper argues that the professional and personal circumstances within which a work of art is created (and their effect on the playwright's confidence and financial capacities) are a significant determinant of the productivity of playwrights.

Cette thèse s'inscrit dans une dynamique de recherche qui seulement récemment a commencé à remettre en discussion une doxa de l'historiographie théâtrale un peu simpliste: dans le contexte italien, l'avènement de la mise en scène moderne serait un phénomène tardif, par rapport à d'autres Pays, comme par exemple l'Allemagne, la France, la Russie. Ce « retard » trouverait son origine dans la persistance d'une tradition autoréférentielle de l'acteur. Le système dans lequel il se produit - un système de troupes nomades, en l'absence d'un pôle théâtral hégémonique comme pouvait l'être Paris pour la France - serait inévitablement réfractaire à l'intrusion d'une figure artistique perçue comme étrangère: le metteur en scène. Il faudrait attendre l'après-guerre pour assister en Italie à l'affirmation de ce qu'on appelle la regìa. Ce lieu commun de l'historiographie a véhiculé une série d'équivoques et d'approximations qui aplatissent un phénomène comme l'affirmation de la mise en scène moderne, nourrissant ainsi un discours téléologique de progrès qualitatif.Une série de recherches menées à partir des années 2000 nous invite cependant à considérer la mise en scène comme un aspect de l'art théâtral dans toute sa complexité. Des concepts comme ceux de proto-regia (proto-mise en scène, Perrelli, 2005), de continuité/discontinuité (Sarrazac-Consolini, 2010), montrent les limites d'une définition univoque de cet art. Sous cette lumière, le contexte italien apparaît alors comme un terrain en friche. Une étude récente a justement montré la sensibilité du système italien envers l'œuvre des maîtres européens de la scène, en tournée dans la Péninsule entre 1911 et 1940 (Schino, 2008).Nous nous proposons alors de revenir d'une part sur la construction de l'idée du « retard », et sur les raisons qui ont fait de la mise en scène un véritable graal, d'une autre part nous souhaitons souligner de quelle façon cet art émerge en Italie justement à partir de la présupposée cause du retard: l'acteur. L'avènement de la mise en scène ne serait donc pas une épiphanie brusque, mais un art qui s'exprime de manière différente, selon le modus operandi des artistes et en fonction des caractéristiques du système théâtral. / This doctoral thesis challenges the simplistic doxa in theatre historiography that views genesis of theatre direction in Italy as a late phenomenon in comparison to other countries such as Germany, France, and Russia. This “delay” is thought to be due to the actor’s persistent self-referential tradition. According to the doxa, the Italian theatre system would have been resistant to the introduction of the new role of director, which was perceived as extraneous. This situation would have been caused in Italy by the popularity of wandering companies and the absence of a dominant theatrical focal point such as Paris was in France. The phenomenon of a strictly speaking regìa would have only emerged after the Second World War. This view has led to a series of misinterpretations and misunderstandings that oversimplify the phenomenon of the development of modern direction, favouring a teleological argument of qualitative progress. However, a number of studies carried out from the 2000’s encourage us to consider the direction as a complex aspect of the theatrical art. Concepts such as ‘proto-direction’ (Perrelli, 2005) and continuity/discontinuity (Sarrazac-Consolini, 2010), show the limits of an univocal definition of this art. In light of these studies, the Italian panorama appears as an uncharted territory. A recent study of the European directors’ tours in Italy for the years from the 1911 to 1940, has actually demonstrated the Italian system’s responsiveness (Schino, 2008).My research investigates the origin of the concept of “delay”, and the reasons by which theatre direction in Italy came to be considered by scholars as some sort of grail. I also highlight how direction in Italy emerges from the main source of the supposed delay itself: the actor. Indeed, the appearance of theatre direction is not abrupt; but rather a multifaceted art, which changes according to artists’ modus operandi and is dependent on the characteristics of the theatrical system.