Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOAO MARCOS FEITOSA.pdf: 1501314 bytes, checksum: 183c99f1c9933324c86333d2d7286fba (MD5) Previous issue date: 2002-11-22 / Anápolis was organized socially under the égide of the Catholicism in the last barracks of the century XIX, when Dona Ana of the Pains stopped in the area to rest of the trip that did from Jaraguá to Bomfim (Silvânia). they Brought in your luggage an image of Santana, mother of Maria and grandmother of Jesus. Your son, Gomes of Souza Ramos erected a chapel for adoration to the saint. That religion was gone back to a rural popular religion until the decade of 20 of the century XX. Anápolis blunted as prosperous and promising city. It looked for the progress and it turned a reference center not only for the north of the State of Goiás, but for the north of Brazil, as it was the Evangelical Hospital Goiano. The railroad arrived Anápolis in 1935, and with him it came a lot of people, especially of the Brazilian southeast. In the same decade of the arrival of the railroad the city of Goiânia is built - capital of the State - that brought several people for the area, where Anápolis benefitted. In 1960 the Federal capital is inaugurated - Brasília - approximately 150 km. With the missionary's arrival in the decade of 20, in an epic poem evangelist and with an urban religion, it attracted several people for the Protestant faith. Those charismatic Protestant missionaries that they implanted the Gospel in Anápolis, they had characteristics similar to the puritans north American. They acted with a perspective of whole relationship with the sacred, usufruindo of the things that your God had created. They didn't wait so that others acted in your place, but they created schools, hospitals, orphanages, etc. in a form of pleasing the deity. They created an ethos in the society anapolina and it transformed lives, enlarging the arrays of the Protestants in the city; implanting with that a new religious tradition. Starting from the decade of 40 of the century XX, arrived the pentecostais for Anápolis, that after 30 years in the city invented that Anápolis is the most evangelical city of Brazil, which the census of 1990, of IBGE only shows 18,25% as being belonging to the evangelical ones, but that arrive to the point of saying that the evangelical population of Anápolis is of 70% to 80% of the inhabitants, usufruindo that you/he/she was built by the primeval ones evangelical that implanted the " good ones new " of Ours Mr. Jesus Cristo in Anápolis. / Anápolis organizou-se socialmente sob a égide do catolicismo no último quartel do século XIX, quando Dona Ana das Dores trouxe para a região a imagem de Sant Ana. O filho de Dona Ana, Gomes de Souza Ramos, erigiu uma capela para adoração da santa . O catolicismo era uma religião popular rural. Anápolis despontava como cidade próspera e promissora; buscou o progresso e tornou-se o centro de referência, não só para o norte do Estado de Goiás, mas para o norte do Brasil, como foi o Hospital Evangélico Goiano. Na década de 1930, muitas pessoas chegaram a Anápolis, por motivo da estrada de ferro e da construção da capital Goiânia - beneficiando a região. Com a chegada do missionário na década de 20, numa epopéia evangelizadora e com uma religião urbana, várias pessoas foram atraídas para a fé protestante. Esses missionários protestantes, líderes carismáticos, que implantaram o evangelho em Anápolis, tinham características semelhantes aos puritanos norte-americanos; agiam com uma perspectiva de inteira relação com o sagrado, usufruindo das coisas que o seu Deus havia criado; não esperando que outros agissem em seu lugar, mas criaram escolas, hospitais, orfanatos, etc. numa forma de agradar a deidade; criaram um ethos na sociedade anapolina através da identidade formada na vida dos que iam se convertendo ao protestantismo, implantando, com isso, uma nova tradição religiosa, de modo diferente do que ocorreu no sul do Brasil com os imigrantes germânicos. Os luteranos que chegaram ao Brasil no século XIX vieram sem uma visão evangelizadora, os seus pastores trabalharam para suprir as necessidades espirituais do grupo étnico. A partir da década de 40, chegaram para Anápolis, os pentecostais, que após 30 anos criaram a tradição inventada de que Anápolis seria a cidade mais evangélica do Brasil, a ponto de dizer que a população evangélica em Anápolis chegava a um total de 70% a 80% dos habitantes; entretanto o censo de 1990, do IBGE mostra apenas 18,25% de evangélicos. O objetivo da dissertação é mostrar como a presença evangélica influencia o desenvolvimento da sociedade anapolina no período de 1930 a 1960.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:56:33Z No. of bitstreams: 1 Mirian Santos Chagas.pdf: 2091097 bytes, checksum: a41f7dbb0e8313256d7b733263b950d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirian Santos Chagas.pdf: 2091097 bytes, checksum: a41f7dbb0e8313256d7b733263b950d2 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This dissertation aims to map, describe and interpretate how Bumba-meu-boi, a manifestation of popular culture, is configured in Children and Young Adult Literature. Concerning to mapping, the research found in Brazilian editorial market fifteen Children and Young Adult Literature books about Bumba-meu-boi as main theme. When describing the group of books, it was clearly perceived that it could be divided in two subgroups: one subgroup formed by books intended to preserve the traditional auto and one subgroup formed by books that choose to update the auto, both aiming the maintenance and the dissemination of Bumba-meu-boi. In the third throughput of the research, the aesthetic and literary interpretations of the books have been made, aiming to observe the way literature for children and young adult configures literarily this party from popular tradition. For this purpose, Stela Barbieri’s Bumba-meu-boi (2014) has been analyzed at great lenght as an exemple of the group of conservation of tradition; and Carmen Lúcia Campos’ A festa do boi (2007) has been analysed at great lenght as representantive of the dimension of the updating. The selection of these books takes into account that both of them have the Bumba-meu-boi matraca’s ox from State of Maranhão as a reference, also known as accent of the lowlands and of the island. The issues that encircle the confluence between Children and Young Adult Literature and popular tradition dialogue with the studies conducted by Peter Burke, Teresa Colomer, Peter Hunt, and Regina Zilberman. The thinking about Bumba-meu-boi is due, mostly, to the work of Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Maria Laura Cavalcanti, Américo Azevedo, José Ribamar Sousa dos Reis, Luciana Gonçalves de Carvalho, amongst others. The corpus analysis, taking into account the aesthetic assembly formed by illustration and text, has been based on researches conducted by Walter Benjamin, Paul Zumthor, Néstor Garcia Canclini, Maria José Gordo Palo, Maria Rosa Duarte de Oliveira, and Sophie Van Der Linder . The main result of this research is the awareness of that both throughputs (auto’s conservation and updating) that pervade the representation of Bumba-meu-boi in Children and Young Adult Literature are complementary and brought together to preserve and disseminate tradition, mantaining the link between new generation and ancestry through Children and Young Adult Literature / Esta dissertação tem como objetivo mapear, descrever e interpretar o modo como o Bumba-meu-boi, manifestação da cultura popular, está configurado na Literatura Infantil e Juvenil. No que diz respeito ao mapeamento, a pesquisa levantou, no mercado editorial brasileiro, quinze títulos de Literatura Infantil e Juvenil tendo o Bumba-meu-boi como tema central. Ao efetuar a descrição, percebeu-se que o conjunto poderia ser dividido em dois grupos: um reunindo os livros dedicados à preservação do auto tradicional e outro formado por obras que elegem a atualização do auto, ambos buscando a preservação e a divulgação do Bumba-meu-boi. No terceiro movimento da pesquisa, fez-se a interpretação literária e estética das obras, objetivando observar o modo como a literatura voltada para crianças e jovens configura literariamente essa festa da tradição popular. Para tanto, realizamos a análise em profundidade dos livros Bumba-meu-boi (2014), de Stela Barbieri, como exemplar do grupo da conservação da tradição; e A festa do Boi (2007), de Carmen Lucia Campos, como representante da vertente da atualização. A seleção dessas obras leva em consideração que ambas têm como referência o Bumba-meu-boi boi de matraca do Estado do Maranhão, também conhecido como sotaque da baixada e da ilha. As questões que circundam o encontro entre a Literatura Infantil e Juvenil e a tradição popular dialogam com os estudos de Peter Burke, Teresa Colomer, Peter Hunt e Regina Zilberman. As reflexões sobre o Bumba-meu-boi são devedoras, principalmente, da obra de Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Maria Laura Cavalcanti, Américo Azevedo, José Ribamar Sousa dos Reis, Luciana Gonçalves de Carvalho, entre outros. A análise do corpus, levando em consideração o conjunto estético formado por texto e imagem, seguiu as pesquisas de Walter Benjamin, Paul Zumthor, Néstor Garcia Canclini, Maria José Gordo Palo, Maria Rosa Duarte de Oliveira e, Sophie Van Der Linder. O principal resultado da pesquisa é a percepção de que os dois movimentos (conservação e atualização do auto) que permeiam a representação do Bumba-meu-boi na Literatura Infantil e Juvenil são complementares e convergem para as ações de preservar e divulgar a tradição, mantendo o elo entre as novas gerações e a ancestralidade por meio da Literatura Infantil e Juvenil

BRITO, Lúcia Helena de. O espetáculo das tradições: um estudo sobre as práticas de culturas populares no Cariri cearense. 2007. 203f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2007. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-17T15:21:38Z No. of bitstreams: 1 2007_tese_lhbrito.pdf: 4686757 bytes, checksum: fa32bbe86737399dc5a506ecbe0d35e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-21T10:58:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_tese_lhbrito.pdf: 4686757 bytes, checksum: fa32bbe86737399dc5a506ecbe0d35e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T10:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_tese_lhbrito.pdf: 4686757 bytes, checksum: fa32bbe86737399dc5a506ecbe0d35e8 (MD5) Previous issue date: 2007 / This study analyzes the trajectory of the folguedos populares in the Cariri region of Ceará, from 1950 to 2000, with the city of Crato as the locus of the research, region recognized by official cultural organs as a "barn" of traditions of popular cultures, also called folklore. Originated among rural workers, folguedos populares are plays that are developed with the presence of masters and jokers, whose knowledge is inherited and passed on from one generation to another through orality. In the context of the modernization of the region in the second half of the twentieth century, folguedo practices undergone through changes in their way of objectifying themselves and in the sociability gestated in rural areas. Based on the action of intellectuals and folklorists, influenced by the romantic vision, folguedos begin to represent matrices of identities in need of shelter, and, when integrating themselves as folkloric scenarios in various events in the city, they begin their process of visibility. Our research deals with this trajectory of changes in the way of objectifying the practices of folguedos, from the following questions: what these practices represent for their protagonists, masters and players? What dynamics of relations are established to guarantee the process of conservation and continuity of these plays? How are conceived the senses of folguedos in their denomination of Folklore or Cultural Patrimony? Our theoretical and methodological choice is based on the categories of culture and tradition, from the critical perspective that includes culture as action and work, objectification of man in the world, historically situated, and tradition as mediation of sociability. With normative senses, the folguedos populares are aimed at moments of celebration, in which the ties of belonging between the subjects of the community of players are reaffirmed, and, in the exchange of experiences, a network of relationships is created between the players to make sense to their cultural practices. Thus, this study reveals that in the dynamic process of social relations culture is understood as a field of struggle and acts as an element of change and permanence. In the community studied, the spectacle of folguedos, presented as scenes mediated by the folkloric movement and interested intellectuals, to give them visibility, does not prove sufficient for the continuity of these traditions, although the cultural heritage statute and the politics of safeguard falls on them. / Este estudo analisa a trajetória dos folguedos populares no Cariri cearense, entre 1950 a 2000, tendo como lócus da pesquisa o município do Crato, regiões reconhecidas por órgãos oficiais de cultura como “celeiro” de tradições de culturas populares, também denominados de folclore. Originários entre trabalhadores rurais, os folguedos populares são brincadeiras que se desenvolvem com a presença de mestres e brincantes, cujos saberes são herdados e repassados de uma geração a outra por meio da oralidade. No contexto da modernização da região na segunda metade do século XX, as práticas de folguedos passam por mudanças no seu modo de objetivar-se e na sociabilidade gestada no meio rural. A partir da ação de intelectuais e folcloristas, influenciados pela visão romântica, os folguedos passam a representar matrizes de identidades a necessitarem de resguardo, e, ao integrarem-se como encenações folclóricas em diversos eventos na cidade, iniciam seu processo de visibilidade. Nossa pesquisa trata dessa trajetória de mudanças no modo de objetivação das práticas de folguedos, a partir das seguintes indagações: o que representam as práticas de folguedos para os seus protagonistas, mestres e brincantes? Qual dinâmica de relações se estabelece a garantir o processo de conservação e continuidade desses folguedos? Como são concebidos os sentidos dos são folguedos na sua denominação de Folclore ou Patrimônio Cultural? A nossa escolha teórica e metodológica fundamentou-se nas categorias de cultura e de tradição, a partir da perspectiva crítica que compreende a cultura como ação e trabalho, objetivação do homem no mundo, situado historicamente, e a tradição como mediação de sociabilidade. Com sentidos normativos, os folguedos populares objetivam-se em momentos de festejos, nos quais são reafirmados laços de pertença entre os sujeitos da comunidade de brincantes, e, no intercambiar de experiências, cria-se uma rede de relações entre os brincantes a dar sentido às suas práticas culturais. Assim, este estudo revela que no processo dinâmico das relações sociais a cultura é entendida como um campo de luta e atua como elemento de mudanças e permanências. Na comunidade pesquisada, o espetáculo dos folguedos, apresentados como encenações mediadas pelo movimento folclórico e por intelectuais interessados, a dar-lhes visibilidade, não se mostra suficiente para continuidade dessas tradições, ainda que sobre elas recaia o estatuto de patrimônio cultural e as políticas de salvaguarda.

Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-21T17:25:21Z No. of bitstreams: 2 PATRÍCIA VIRGINIA CUEVAS ESTIVEL.pdf: 2705462 bytes, checksum: e5ff259b658cf3b9cca5dcb298d46f45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-21T17:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 PATRÍCIA VIRGINIA CUEVAS ESTIVEL.pdf: 2705462 bytes, checksum: e5ff259b658cf3b9cca5dcb298d46f45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La investigación que ahora se presenta se centra en reflexiones y análisis que involucran el tema Imágenes Poéticas y Decolonización en la Obra de Violeta Parra. A partir de estudios y conocimientos empíricos sobre la temática, se destacaron algunas cuestiones como guía de esta investigación: ¿Cuáles son los despliegues generados en la vida y obra de Violeta Parra, debido al rescate, recolección y edición de las obras inéditas de la tradición popular chilena? ¿Qué resonancias provoca la obra de Violeta Parra en el ámbito cultural y artístico de América Latina en lo contemporáneo? ¿y cuál es la importancia del trabajo de Violeta Parra para los procesos de decolonización cultural y epistemológica de Chile y América Latina? La investigación muestra que el arte de Violeta Parra es expresión de una artista emancipada, que posee una poética decolonial propia, que transgrede las normas eurocéntricas por medio de su creación, cuya opción poética está guiada por la resistencia política a los temas trasplantados de Europa a América Latina, asentadas en el capitalismo, el patriarcado y el colonialismo. Este estudio enfatiza la actitud consciente e intencional de la artista por emancipar y agenciar la cultura popular, creando su propia obra, que está suscrita a las fronteras de la tradición popular y la tradición culta. La presente investigación elige como corpus de análisis, la obra poético-musical e iconográfica de Violeta Parra, a partir de un corte de su obra completa. En la expresión poético-musical, se seleccionaron las Décimas, Autobiografía en versos (1970). Este poema de métrica popular dialoga con el resto del corpus de investigación, apareciendo a lo largo de todo el análisis. De la obra iconográfica fueron seleccionadas las arpilleras: La Canta calva (1960), Cristo en Bikini (1964), Árbol de la vida (1963). Del álbum poético-musical titulado Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966), fueron seleccionados ―Run-Run se fue pa´l norte‖, ―Volver a los 17‖ y ―Gracias a la vida‖. De los poemas-canción de influencia mapuche, la composición para ballet titulado El Gavilán (1957); el lamento mapuche; La rogativa, "Guillatun" (1964) y la invocación, "Arauco tiene una pena" (1963-64). Estas dos últimas composiciones están presentes en el álbum poético-musical titulado Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966). El estudio analítico de este corpus pretende demostrar que la obra de Violeta Parra es expresión de un arte decolonizador, que se desarrolla como una prerrogativa decolonial, cultural y epistemológica, cuyos propósitos éticos y estéticos de la autora eran emancipar la Tradición Popular del lastre de la colonialidad/modernidad, hecho que la transforma, indirectamente, en una de las precursoras más importantes del arte contemporáneo latinoamericano. Se trata de una investigación científica basada en los estudios comparados en literatura y otras artes, del tipo, investigación biobibliográfica cualitativa. El marco teórico crítico de la vertiente postcolonial latinoamericana da soporte a las reflexiones y análisis aquí presentadas, a ejemplo de Walter Mignolo (2003; 2009), Anibal Quijano (1990; 1992; 2009), Adolfo Colombres (2007), Jesús Martín Barbero (1991), Martin Lienhard (2011), entre otros. Como antecedentes, destacamos estudios eruditos de la cultura y poesía popular chilena, a ejemplo de Juan Uribe Echeverría (1974), Rodolfo Lenz (1918) y Máximiliano Trapero ( 2002) e investigadores contemporáneos que analizan la obra de Violeta Parra, como Bernardo Subercaseaux (1982), Paula Miranda (2014; 2016; 2017) y Fernando Sáez (2012), también fueron de fundamental importancia para la elaboración de esta tesis. / A pesquisa ora apresentada focaliza-se em reflexões e análise envolvendo o tema Imagens Poéticas e Decolonização na Obra de Violeta Parra. A partir de estudos e do conhecimento empírico sobre a temática despontaram-se alguns questionamentos que se destacaram como norteadores desta investigação: Quais os desdobramentos gerados na vida e obra de Violeta Parra, devido ao projeto pessoal de recopilação e edição das obras inéditas da tradição popular chilena? Quais ressonâncias que a obra de Violeta Parra desencadeia no âmbito cultural e artístico da América Latina na contemporaneidade? E qual a importância da obra de Violeta Parra para os processos de decolonização cultural e epistemológica do Chile e América Latina? A pesquisa mostra que a arte de Violeta Parra é expressão de uma artista emancipada, que possui uma poética decolonial própria, a qual transgride as normas eurocêntricas por meio de sua criação, cuja opção poética guia-se pela resistência política diante das questões transplantadas da Europa para América Latina, acentadas no capitalismo, patriarcalismo e colonialismo. Destaca-se, neste estudo, a atitude consciente e intencional da artista, por emancipar e agenciar a cultura popular, criando sua própria obra, a qual se inscreve nas fronteiras da tradição popular e da tradição culta. A presente pesquisa elege como corpus de análise a obra poético-musical e iconográfica de Violeta Parra, a partir de um corte da obra completa. Na expressão poético-musical as Décimas. Autobiografia en versos (1970). Este poema de métrica popular dialoga com o restante do corpus de pesquisa, aparecendo ao longo de toda a análise. Da obra iconográfica de Violeta Parra, foram selecionadas as arpilleras La cantante calva (1960), Cristo en bikini (1964) e Árbol de la vida (1963). Do álbum poético-musical intitulado Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966), foram selecionados os poemas-canção: ―Run-Run se fue pa´l norte‖, ―Volver a los 17‖ y ―Gracias a la vida‖. Dos poemas-canção, de influencia mapuche, foram selecionadas, a composição para balé intitulada El Gavilán (1957), o lamento mapuche ―Qué he sacado con quererte‖(1963); a rogativa, ―Guillatun‖ (1964) e a invocação ―Arauco tiene una pena‖ (1963-64). O estudo analítico deste corpus busca demonstrar que a obra de Violeta Parra é expressão de uma arte decolonizadora, que se desenvolve como uma prerrogativa decolonial, cultural e epistemológica, cujos propósitos éticos e estéticos da autora eram emancipar a tradição popular do lastro da colonialidade/modernidade, fato que, indiretamente a transformou em uma das mais importantes precursoras da Arte Contemporânea Latino-Americana. Trata-se de uma pesquisa pautada nos pressupostos dos estudos comparados em literatura e outras artes, do tipo pesquisa bibliográfica qualitativa. Dão suporte teórico crítico para às reflexões e análises aqui apresentadas, teóricos da vertente pós-colonial latino-americana, a exemplo de Walter Mignolo (2003; 2009), Anibal Quijano (1990;1992; 2009), Adolfo Colombres (2007), Jesús Martín Barbero (1991), Martin Lienhard (2011) Como antecedentes estudiosos da cultura e poesia popular chilena, a exemplo de Juan Uribe Echeverría (1974), Rodolfo Lenz (1918) e Maximiano Trapero (2002) e os estudos de pesquisadores contemporâneos que analisam a obra de Violeta Parra, tais como Bernardo Subercaseaux (1982), Paula Miranda (2014; 2016; 2017) e Fernando Sáez (2012).