Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2015-11-11T15:45:24Z No. of bitstreams: 1 2015_DanielledeJesusdeSouzaFonseca.pdf: 3982066 bytes, checksum: f2f567f2b891d21fd07abbbe768ea4cf (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-11T14:31:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_DanielledeJesusdeSouzaFonseca.pdf: 3982066 bytes, checksum: f2f567f2b891d21fd07abbbe768ea4cf (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-11T14:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_DanielledeJesusdeSouzaFonseca.pdf: 3982066 bytes, checksum: f2f567f2b891d21fd07abbbe768ea4cf (MD5) / O presente texto tem como proposta o estudo do brincante de Pai Francisco, mascarado de grande destaque no Bumba meu boi maranhense. O momento escolhido para a observação foi a festa de São Marçal ou Encontro de Bois do João Paulo, como também é conhecida a festa que acontece anualmente no dia 30 de junho, no bairro do João Paulo, em São Luís - MA. A partir de duas etnografias realizadas nos anos de 2013 e 2014, foi possível compreender aspectos dos agenciamentos ocorridos na festa, principalmente no que diz respeito à espetacularidade do brincante de Pai Francisco ao participar da cena mascarado. Em busca de uma reflexão sobre a presença da máscara na festa e com base no que foi observado no Encontro de Bois, busquei na fala dos brincantes de Pai Francisco contribuições para o entendimento acerca da participação na festa de São Marçal, da confecção e uso da máscara, do envolvimento com o público e das situações cênicas pautadas no jogo e na comicidade realizadas na cena do João Paulo. / This paper is focused on the study of Father Francisco player, an outstanding masked character of Maranhão‟s Bumba meu boi. The moment chosen for observation was São Marçal‟s party or João Paulo‟s Boi Encounter, as the party that takes place annually in June 30 is also known. The party happens in the neighborhood of João Paulo, São Luís - MA. From two ethnographies conducted in the years of 2013 and 2014, we could understand aspects of agenting occurred on the party, manly regarding to spectacularization of Father Francisco‟s player due to the fact that the player takes place wearing a mask. Seeking for a reason of the use of the mask in the party and based on what was observed on the Bois‟ Encounter, I resorted to the Father Francisco‟s players speeches to help us understand the participation on Saint Marçal‟s party, the mask making and using, engagement with the public and scenic situations lined by the game and comicality fulfilled on João Paulo scene.

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-12T12:28:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação patricia.pdf: 2966576 bytes, checksum: 5e8d075cc84814f3d339cc9a394a8808 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-12T12:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação patricia.pdf: 2966576 bytes, checksum: 5e8d075cc84814f3d339cc9a394a8808 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-07-04 / Programa de Apoio a Planos de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais / Este trabalho visou compreender a partir do personagem índia de Orquestra do Bumba-boi do Maranhão as relações de gênero, sexualidade e corporeidade presente no processo seletivo e participação do personagem nos bois de Orquestra. Baseia-se em trabalho de campo iniciado em abril de 2012 até julho de 2012, incluindo observação de ensaios e apresentação dos bois, entrevistas, leituras de produção local sobre o tema. Sendo assim, o Bumba-meu-boi é classificado localmente em diversos sotaques que recebem características femininas e/ou masculina podendo ser mais indicado para homens e para mulheres. Nessa classificação, o sotaque de Orquestra é considerado como o mais feminino de todos e onde a participação das mulheres é mais evidente. Disto resulta que tal participação gera em contrapartida uma serie de exigências corporais e estéticas às mulheres que fazem o personagem índia. São exigências que colocam ênfase no corpo “sarado”, “malhado” (bem torneado) e belo para se vê. Esse modelo de beleza exigido pelos dirigentes, donos (as) e órgãos que contratam os bois, leva a questionamento quanto ao significado de gênero, uma vez que atuar como índia reforça os estereótipos do senso comum do ser “mulher” e produz desigualdades dentro do folguedo. Além do mais, tais significados de gênero em interface com os de sexualidade levam a classificação dessas mulheres em categorias distintas que marcam e separam aquelas que pertencem à esfera da “rua”, ou seja, da promiscuidade e da indecência e aquelas da “casa”, decente e de família.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4628_1.pdf: 921335 bytes, checksum: 336fe180a4a3d8856244eaa2c77fff79 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Este trabalho tem como tema a brincadeira de bumba-meu-boi na cidade de São Luís, no Maranhão. Esta é abordada como produção da criatividade humana, ou seja, como produção simbólica, expressa através de ritos, mitos, danças, cantos, cores e estilos, ethos e visão de mundo dos grupos envolvidos. Mas também, como manifestação inserida no cenário dinâmico das relações sociais e culturais presentes na sociedade maranhense, onde cada vez mais são estabelecidas trocas, contatos e mudanças entre o local e global. Esta inserção faz com que o bumba-meu-boi se reelabore e se ressignifique, através de uma dinâmica de adaptação , ou seja, da inclusão e exclusão de elementos, o que garante a sua continuidade. O bumba-meu-boi assume no atual contexto da cidade de São Luís a condição de bem de consumo , sendo disponibilizado para os diversos segmentos sociais. Assim, torna-se conhecido como símbolo da tradição maranhense e passa à condição de elemento de identidade cultural do referido Estado. O que o leva a adquirir maior projeção, divulgação, e, até mesmo, revitalização, abrindo assim possibilidades para agregação de outros sentidos

O Bumba-meu-boi do Maranhão tem sido objeto de estudo de disciplinas voltadas para o Folclore e também das Ciências Sociais, como a Antropologia e a Sociologia que, além de um registro etnográfico, investigam os aspectos da organização social ou diferentes estruturas organizacionais do Boi (como brincadeira, ritual e espetáculo). Embora alguns componentes teatrais tenham sido levantados nesses estudos (como a teatralidade cômica, a musicalidade, a estrutura das comédias e o desenvolvimento da linguagem literária), estes não caracterizam uma pesquisa voltada para o Boi como fato teatral. No presente trabalho, com a utilização de uma abordagem qualitativa e aplicação da etnometodologia como suporte de investigação teórica, foi possível confirmar a existência de duas formas de teatralização no espetáculo que é o Bumba-meu-boi. Os dados empíricos indicam características que distinguem esse Teatro do Boi como Teatro de Animação (apresentando-se com técnicas mistas) e como teatro Ritualístico, contemplando, assim mesmo, em suas encenações, um diálogo com outras linguagens artísticas. Além disso, os resultados dessa investigação reforçam a relevância do conjunto de saberes que se evidencia com a existência de conhecimentos construídos a partir da reflexão e prática dessa expressão artística. As análises dessas práticas permitiram que fossem elaboradas partituras de gestos e movimentos a partir da identificação de estruturas sob as quais as encenações desse Teatro do Boi e suas personagens são construídas. / The Bumba meu boi do Maranhãoo has been an object of study in subjects approaching Folklore as well as Social Sciences like Anthropology and Sociology which, besides an ethnographic record, they investigate the aspects of the Social organization or different organizational structures of the \"Boi\" (like game, ritual and show). Although some theatrical elements have been researched in these studies (like comical theater, the musicianship, the structures of the comedies and the development of literary language), they do not characterize a research focused on the \"Boi\" as a theatrical fact. In this work, through a qualitative approach and application of ethno methodology as a support for a theoretical investigation, it was possible to confirm the existence of two forms of theatricality in the \"Bumba meu boi\" show. The empirical data indicate distinguishing characteristics in the Boi Theater as Animation Theater (performing with mixed techniques) and as Ritualistic theater, contemplating, so, a dialogue with other artistic languages in its production. In addition, the results from this investigation reinforce the relevance of the amount of knowledge that can be observed with the existence of knowledge built from the reflection and practice of this artistic expression. The analysis of these practices allowed that scores of gestures and movements were made from the identification of structures under which the productions of this Boi Theater and these characters are built.

nÃo hà / O presente trabalho de dissertaÃÃo intitulado Boi Juventude e o folclore do Bumba meu boi no Grande Pirambu buscou responder a seguinte indagaÃÃo: como se dà o processo de formaÃÃo cultural nas atividades do Boi Juventude na comunidade do Grande Pirambu? Nesta perspectiva, o objetivo geral deste trabalho à analisar a configuraÃÃo do folclore do Bumba meu boi no Grande Pirambu, atravÃs das vozes e dispositivos institucionais utilizados pelos brincantes de âboiâ da regiÃo, no processo de criaÃÃo e recriaÃÃo do mesmo. Seguiram-se, ainda, os seguintes objetivos especÃficos: compreender a evoluÃÃo dos estudos de folclore no Brasil, identificando os aspectos sociais e culturais que se relacionam ao folclore do Bumba meu boi, mais especificamente, a importÃncia da atuaÃÃo no Boi Juventude para a formaÃÃo social e cultural de seus brincantes. Nutriu-se a discussÃo sobre o Bumba meu boi de subsÃdios crÃticos à sua releitura na contemporaneidade. Tendo como sujeitos da pesquisa brincantes do grupo cultural Boi Juventude e componentes de outros grupos de âboiâ da regiÃo supracitada, fora desenvolvido um estudo de cunho etnogrÃfico que buscou aproximar o saber sistematizado ao universo particular destes envolvidos com o tema. A observaÃÃo participante, as entrevistas abertas e o diÃrio de campo foram utilizados como tÃcnicas da pesquisa. Para a coleta de dados foram realizados levantamentos de fotos, filmagens e documentos escritos, relacionados ao âboiâ e arquivados pelos prÃprios sujeitos da pesquisa. Concluiu-se que o Bumba meu boi do Grande Pirambu se configura como um catalisador na promoÃÃo da identidade cultural daquela populaÃÃo, legitimando, atravÃs do folclore do âboiâ, um processo educativo desenvolvido no Ãmbito da informalidade. O folclore do âboiâ no Grande Pirambu acrescenta suas especificidades ao contexto histÃrico e social da regiÃo. Neste percalÃo alguns fatores foram determinantes: as polÃticas pÃblicas e privadas de financiamento da cultura de maneira geral, agregando valores relacionados à competiÃÃo entre os diferentes grupos de âboiâ e seu reconhecimento pelo pÃblico; os aspectos lÃdicos e estÃticos da brincadeira, estimulando nos brincantes o interesse pela formaÃÃo artÃstica, e, ainda, o contexto familiar em que se desenvolve a tradiÃÃo de Bumba meu boi no Grande Pirambu. / This dissertation titled Youth and the foklore of Bumba meu boi at Grande Pirambu sought to answer the following question: how is the process of cultural training in the activities of Boi Juventude in the Grande Pirambu community? In this perspective, the general objective of this study is to analyze the configuration of the folklore Bumba meu boi at Grande Pirambu , through the voices and institutional devices used by people play with the âboiâ of the region in its creation and recreation process. It was also followed the following specific objectives: understanding the evolution of folklore studies in Brazil, identifying the social and cultural aspects that relate to the folklore of the Bumba meu boi, more specifically, the importance of the Boi Juventude acting for the social and cultural training of the people involved in it. The discussion on the Bumba meu boi was set from the critical subdidies to its retelling in contemporary. It has as the subjects of the research participants of the cultural group Boi Juventude and components from other groups of "boi" of the aforementioned region, an ethnographic study was developed that sought to approach the systematic knowledge to the particular universe of the ones concerned with the issue. The participant observation, open interviews and the field diary were used as research techniques. For data collection, photos were got, video footage and written documents related to the "boi" and filed by the subjects of the research.It was concluded that the Bumba meu boi from Grande Pirambu is configured as a catalyst in promoting the cultural identity of that population, legitimizing, through the folklore of "boi", an educational process developed within the framework of informality. The folklore of "boi" in Grande Pirambu adds its peculiarities to the historical and social context of the region. This mishap some factors were decisive: public and private policies of funding of culture in general, aggregating values related to the competition between different groups of "boi" and its recognition by the public; the ludic and aesthetic aspects of the game, encouraging the participants the interest in art education, and also the family context in which it develops the tradition of Bumba meu boi in Grande Pirambu.

O Bumba-meu-boi do Maranhão tem sido objeto de estudo de disciplinas voltadas para o Folclore e também das Ciências Sociais, como a Antropologia e a Sociologia que, além de um registro etnográfico, investigam os aspectos da organização social ou diferentes estruturas organizacionais do Boi (como brincadeira, ritual e espetáculo). Embora alguns componentes teatrais tenham sido levantados nesses estudos (como a teatralidade cômica, a musicalidade, a estrutura das comédias e o desenvolvimento da linguagem literária), estes não caracterizam uma pesquisa voltada para o Boi como fato teatral. No presente trabalho, com a utilização de uma abordagem qualitativa e aplicação da etnometodologia como suporte de investigação teórica, foi possível confirmar a existência de duas formas de teatralização no espetáculo que é o Bumba-meu-boi. Os dados empíricos indicam características que distinguem esse Teatro do Boi como Teatro de Animação (apresentando-se com técnicas mistas) e como teatro Ritualístico, contemplando, assim mesmo, em suas encenações, um diálogo com outras linguagens artísticas. Além disso, os resultados dessa investigação reforçam a relevância do conjunto de saberes que se evidencia com a existência de conhecimentos construídos a partir da reflexão e prática dessa expressão artística. As análises dessas práticas permitiram que fossem elaboradas partituras de gestos e movimentos a partir da identificação de estruturas sob as quais as encenações desse Teatro do Boi e suas personagens são construídas. / The Bumba meu boi do Maranhãoo has been an object of study in subjects approaching Folklore as well as Social Sciences like Anthropology and Sociology which, besides an ethnographic record, they investigate the aspects of the Social organization or different organizational structures of the \"Boi\" (like game, ritual and show). Although some theatrical elements have been researched in these studies (like comical theater, the musicianship, the structures of the comedies and the development of literary language), they do not characterize a research focused on the \"Boi\" as a theatrical fact. In this work, through a qualitative approach and application of ethno methodology as a support for a theoretical investigation, it was possible to confirm the existence of two forms of theatricality in the \"Bumba meu boi\" show. The empirical data indicate distinguishing characteristics in the Boi Theater as Animation Theater (performing with mixed techniques) and as Ritualistic theater, contemplating, so, a dialogue with other artistic languages in its production. In addition, the results from this investigation reinforce the relevance of the amount of knowledge that can be observed with the existence of knowledge built from the reflection and practice of this artistic expression. The analysis of these practices allowed that scores of gestures and movements were made from the identification of structures under which the productions of this Boi Theater and these characters are built.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Marianna F. Martins Monteiro / Banca: Clovis Garcia / Resumo: Esta pesquisa apresenta a descrição e análise de algumas personagens cômicas que integram as folias e folguedos, manifestações populares brasileiras, e uma investigação das semelhanças entre as características dessas personagens e as do palhaço de circo. Na cultura popular, as personagens cômicas aparecem na forma de brincantes e executam os Mateus, Bastiões, Catirinas e Cazumbás, pertencentes ao grupo de Bumba-meu-boi e Cavalo-Marinho; os Palhaços, das Folias de Reis; e os Velhos, do Pastoril Profano. Este estudo teve como base referências bibliográficas, análise de vídeos e observação de campo, com coleta de material audiovisual e realização de entrevistas. Centrou-se em um levantamento sobre a origem e ocorrência, no Brasil, de algumas manifestações populares; na identificação e análise das personagens cômicas que as compõem; e em comparações com as personagens populares universais O trabalho contém uma apreciação crítica mais detalhada da personagem do Velho, do Pastoril Profano, e um estudo das aproximações dessa personagem com elementos cômicos universais e com o palhaço de circo, o que se dá por meio dos elementos cênicos que a compõe (composição visual, interpretação, dramaturgia, música e estrutura) / Abstract: This research presents a description and analysis of some comic characters who integrate comprise the folias and folguedos, Brazilian popular demonstrations, and an investigation of the similarities between the characteristics of these characters and those of the clown of circus. In popular culture, the comic characters appear in the form of brincantes and run the Mateus, Bastions, Catirinas and Cazumbás, belonging to the group of Bumba-meu-boi and Cavalo-marinho; the Clown of the Folias de Reis, and the Velhos of the Pastoril Profano. This study was based on bibliographical references, analysis of videos and observation of field, with collection of audiovisual material and realization of interviews. It was centered in a lifting on the origin and occurrence, in Brazil, of some popular demonstrations, in the identification and analysis of comic characters who compose them, and on comparisons with the popular universal characters. The work contains a more detailed critical appreciation of the character of the Velho of Pastoril Profano, and a study of the approximations of this character with universal comic's elements and with the clown of circus, which is done through the scenic elements that it her composes (visual composition, interpretation, dramaturgy, music and structure. / Mestre

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:51Z : No. of bitstreams: 1 000853388.pdf: 1585685 bytes, checksum: 1d9eb9f363b79f33a045fbf3e2c3b530 (MD5) / A presente pesquisa busca refletir sobre os procedimentos de releitura cênica das tradições populares na dança e no teatro, através do estudo de alguns trabalhos artísticos do Grupo Grial de Dança e do pesquisador Kleber Lourenço. Por meio destes trabalhos, procura-se discutir conceitos ligados ao processo criativo em arte contemporânea, tais como a sistematização do treinamento corporal do intérprete e o seu papel como sujeito criador na obra. A trajetória de uma viagem é utilizada como metáfora para desenrolar a pesquisa que tem como objetivo a busca do corpo brincante. O corpo brincante é um conceito idealizado pelo autor para apresentar a corporalidade dos artistas que trabalham no trânsito das linguagens do teatro, da dança e da cultura popular. Tal conceito apoia-se no confronto entre matrizes e motrizes culturais, para desenvolver um raciocínio sobre corporeidades nos processos de recriação da cena / This research seeks to discuss the procedures of scenic reinterpretation on popular traditions in dance and theater, through the study of some artwork of the Grial Dance Group and researcher Kleber Lourenço. Through these works, we will discuss concepts related to the creative process in contemporary art, such as the systematization of the interpreter's body of training and his role as a creative mind in the piece. The trajectory of a trip is used as a metaphor for unwinding the research aims, the pursuit of the brincante's (player's or joker's) body. The brincante's body is a concept idealized by the author to present the corporeality of artists, transiting in between the languages of theater, dance and popular culture. This concept relies on the balance between cultural sources and driving forces, to develop a reflection on corporeality in the scene's recreation process

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478749-Texto+Completo-0.pdf: 9404070 bytes, checksum: f353ee5a721109d2904c3cedeb4415a0 (MD5) Previous issue date: 2016 / Ese estudio constituye una propuesta metodológica, basada en la teoría de las mediaciones de Martín-Barbero, que busca comprender el proceso productivo de la manifestación cultural popular Bumba meu boi en Maranhão. Con un enfoque etnográfico, se ha estudiado el caso específico de Bumba meu boi de Maracanã, grupo de saberes tradicionales, que agrupa comunidades de las periferias y zonas rurales de São Luís, con el fin de identificar y entender su proceso de comunicación, desde la producción hasta el consumo. También se ha realizado entrevistas con los sujetos considerados centrales en la ejecución de esa práctica cultural y pesquisa bibliográfica. Por lo tanto, se ha elaborado un protocolo de análisis para estudiar la cultura popular, desde el mapa de mediaciones (MARTÍN-BARBERO, 2008), el análisis se centra en las interacciones y las representaciones de los jugadores que componen la producción de el Bumba meu boi. Así, el estudio abarca la institucionalización del Bumba meu boi como una matriz cultural en la construcción de una identidad maranhense; las lógicas de producción, que ocupan, durante todo el año, la vida de los componentes del Boi de Maracanã, cuya sociabilidad es basada en sistemas de “herencia”,"familiaridad" y “compromiso”; los formatos industriales, que, configurados por la mediación de la tecnicidad, materializan identidades del Boi en las toadas, en los discos y en las presentaciones; y, por fin, el consumo de eses productos culturales, que es mediado por ritualidad y marcado por la participación de la gente en los rituales de la fiesta. spa / O estudo constitui uma proposta metodológica, baseada na teoria das mediações de Martín-Barbero, que busca compreender o processo produtivo da manifestação cultural popular do Bumba meu boi no Maranhão. Com uma abordagem etnográfica, foi estudado o caso específico do Bumba meu boi de Maracanã, grupo de saberes tradicionais, que reúne comunidades das periferias e zonas rurais de São Luís, com o objetivo de identificar e entender o seu processo comunicativo, da produção ao consumo. Também foram realizadas entrevistas com sujeitos considerados centrais na execução dessa prática cultural e pesquisa bibliográfica. Desse modo, foi traçado um protocolo analítico para estudar as culturas populares, a partir do mapa das mediações (MARTÍN-BARBERO, 2008), concentrando a análise nas interações e representações dos brincantes que configuram a produção desse grupo de Bumba meu boi. A investigação identificou, assim, a institucionalização do Bumba meu boi como uma matriz cultural na construção de uma identidade maranhense; as lógicas de produção, que ocupam, durante todo o ano, a vida dos integrantes do Boi de Maracanã, cuja socialidade é baseada em sistemas de "hereditariedade","familiaridade" e "compromisso"; os formatos industriais, que, configurados pela mediação da tecnicidade, materializam identidades do Boi nas toadas, nos discos e nas apresentações; e, finalmente, o consumo desses produtos culturais, que é mediado pela ritualidade e marcado pela participação dos sujeitos nos rituais da festa.

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Luciana de Fátima Rocha Pereira de Lyra / Banca: Roberta Ramos Marques / Resumo: A presente pesquisa busca refletir sobre os procedimentos de releitura cênica das tradições populares na dança e no teatro, através do estudo de alguns trabalhos artísticos do Grupo Grial de Dança e do pesquisador Kleber Lourenço. Por meio destes trabalhos, procura-se discutir conceitos ligados ao processo criativo em arte contemporânea, tais como a sistematização do treinamento corporal do intérprete e o seu papel como sujeito criador na obra. A trajetória de uma viagem é utilizada como metáfora para desenrolar a pesquisa que tem como objetivo a busca do corpo brincante. O corpo brincante é um conceito idealizado pelo autor para apresentar a corporalidade dos artistas que trabalham no trânsito das linguagens do teatro, da dança e da cultura popular. Tal conceito apoia-se no confronto entre matrizes e motrizes culturais, para desenvolver um raciocínio sobre corporeidades nos processos de recriação da cena / Abstract: This research seeks to discuss the procedures of scenic reinterpretation on popular traditions in dance and theater, through the study of some artwork of the Grial Dance Group and researcher Kleber Lourenço. Through these works, we will discuss concepts related to the creative process in contemporary art, such as the systematization of the interpreter's body of training and his role as a creative mind in the piece. The trajectory of a trip is used as a metaphor for unwinding the research aims, the pursuit of the "brincante's" (player's or joker's) body. The brincante's body is a concept idealized by the author to present the corporeality of artists, transiting in between the languages of theater, dance and popular culture. This concept relies on the balance between cultural sources and driving forces, to develop a reflection on corporeality in the scene's recreation process / Mestre