Esta dissertação procurou investigar a criação de obra original e de arranjo de canção como modelos de repertório utilizados pelos corais amadores brasileiros, com ênfase especial no meio universitário paulista, a partir de 1960. Um panorama histórico do século XX na música coral produzida no Brasil tornou-se necessário para localizar alguns dos fatores que determinaram a inserção de arranjos da canção popular urbana, ocorrida entre as décadas de 60 e 90, em especial como decorrência da atuação de alguns compositores do grupo Música Nova. Os dados recolhidos apontam os prováveis fatores que determinaram a inserção do arranjo da canção popular urbana (num momento já posterior aos arranjos de folclore) e revelam seus desdobramentos, como por exemplo, o surgimento de uma nova poética de escrita coral, o novo fazer coral, a inclusão da performance cênica, o predomínio do arranjo sobre as obras originais criadas para coro no repertório coral deste mesmo período e as alterações na interpretação e na vocalidade, que se transformaram para se adequar à nova escrita coral proposta pelos arranjadores deste período. Em alguns casos, tornou-se a grande busca artística de importantes grupos vocais brasileiros. Os resultados obtidos destacam a atuação de três arranjadores que iniciaram este processo: Levy Damiano Cozzella, Samuel Kerr e Marcos Leite. Nesta pesquisa serão também apontadas algumas das principais diferenças entre as linhas desenvolvidas por esses arranjadores e as influências que elas tiveram na atividade coral paulista e carioca no período, com desdobramentos que alcançam os dias de hoje. Procuraremos também verificar os fatores que levaram os corais a se afastarem das obras originais criadas para o coro no Brasil neste mesmo período, uma vez que o arranjo da canção popular urbana aos poucos foi se tornando uma busca artística, pedagógica e em alguns casos política, tanto dos regentes como dos coralistas. / This thesis sought to investigate the creation of original works and arrangements as models for the repertoire used by Brazilian amateur choirs, with special emphasis on the Choir of the University of São Paulo, since 1960. A historical overview of twentieth-century choral music produced in Brazil was necessary to identify some of the factors that determined the inclusion of arrangements of popular urban song, in the repertoire occurred throughout the 60s and 90s, particularly as a result of the actions of some composers of the Grupo Música Nova (New Music Group). The collected data show the likely factors that led to the prevalence of arrangements of urban folk songs (at a period that follows the trend of arrangements of folklore materials). They also, show its consequences, such as the emergence of a new poetic of choral writing, the inclusion of theatrical performances, the little interest arose by the original works for choir composed at that same period and finally, the changes in the interpretation and vocal techniques which turned to fit the new choral writing of the period. In some cases, it became the great artistic search of important Brazilian vocal groups. The results of the research show also the fundamental contribution of three arrangers who started this process: Damiano Cozzella Levy, Samuel Kerr and Marcos Leite. This research also points out some key differences between the styles developed by these arrangers and the influence they had on the choral activity in Sao Paulo and Rio de Janeiro at that period. The effects of the models that they propose reach this day. We also examined factors that led most of the choral groups, to ignore the original works created for choir in Brazil at the same period, since the arrangement of popular urban songs gradually became the prevailing artistic research, teaching method and sometimes political, tool by both conductors and singers.

Esta dissertação procurou investigar a criação de obra original e de arranjo de canção como modelos de repertório utilizados pelos corais amadores brasileiros, com ênfase especial no meio universitário paulista, a partir de 1960. Um panorama histórico do século XX na música coral produzida no Brasil tornou-se necessário para localizar alguns dos fatores que determinaram a inserção de arranjos da canção popular urbana, ocorrida entre as décadas de 60 e 90, em especial como decorrência da atuação de alguns compositores do grupo Música Nova. Os dados recolhidos apontam os prováveis fatores que determinaram a inserção do arranjo da canção popular urbana (num momento já posterior aos arranjos de folclore) e revelam seus desdobramentos, como por exemplo, o surgimento de uma nova poética de escrita coral, o novo fazer coral, a inclusão da performance cênica, o predomínio do arranjo sobre as obras originais criadas para coro no repertório coral deste mesmo período e as alterações na interpretação e na vocalidade, que se transformaram para se adequar à nova escrita coral proposta pelos arranjadores deste período. Em alguns casos, tornou-se a grande busca artística de importantes grupos vocais brasileiros. Os resultados obtidos destacam a atuação de três arranjadores que iniciaram este processo: Levy Damiano Cozzella, Samuel Kerr e Marcos Leite. Nesta pesquisa serão também apontadas algumas das principais diferenças entre as linhas desenvolvidas por esses arranjadores e as influências que elas tiveram na atividade coral paulista e carioca no período, com desdobramentos que alcançam os dias de hoje. Procuraremos também verificar os fatores que levaram os corais a se afastarem das obras originais criadas para o coro no Brasil neste mesmo período, uma vez que o arranjo da canção popular urbana aos poucos foi se tornando uma busca artística, pedagógica e em alguns casos política, tanto dos regentes como dos coralistas. / This thesis sought to investigate the creation of original works and arrangements as models for the repertoire used by Brazilian amateur choirs, with special emphasis on the Choir of the University of São Paulo, since 1960. A historical overview of twentieth-century choral music produced in Brazil was necessary to identify some of the factors that determined the inclusion of arrangements of popular urban song, in the repertoire occurred throughout the 60s and 90s, particularly as a result of the actions of some composers of the Grupo Música Nova (New Music Group). The collected data show the likely factors that led to the prevalence of arrangements of urban folk songs (at a period that follows the trend of arrangements of folklore materials). They also, show its consequences, such as the emergence of a new poetic of choral writing, the inclusion of theatrical performances, the little interest arose by the original works for choir composed at that same period and finally, the changes in the interpretation and vocal techniques which turned to fit the new choral writing of the period. In some cases, it became the great artistic search of important Brazilian vocal groups. The results of the research show also the fundamental contribution of three arrangers who started this process: Damiano Cozzella Levy, Samuel Kerr and Marcos Leite. This research also points out some key differences between the styles developed by these arrangers and the influence they had on the choral activity in Sao Paulo and Rio de Janeiro at that period. The effects of the models that they propose reach this day. We also examined factors that led most of the choral groups, to ignore the original works created for choir in Brazil at the same period, since the arrangement of popular urban songs gradually became the prevailing artistic research, teaching method and sometimes political, tool by both conductors and singers.

這是一個結合音樂創作專輯和現場展演（火車音樂會）的作品，探討城市之間旅途的往返和時空的轉換，創作過程同時也是尋找「自我」的過程。 專輯發想於我多年來在揚州、北京和台北三地之間往返的移動經歷。十四首曲目通過「出發」「海島」「都市」「歸家」這樣的線索串連，其中也將收錄城市不同角落的聲景，期盼透過作品，讓聽眾思考心目中城市的樣貌，也藉由出發找到自我。展演的部分的是由火車音樂會構成，將音樂表演安排在區間車車廂內舉行，試圖將聽眾們帶回我最初創作歌曲的場景，更好地感受我的音樂創作。 本創作論述提供創作的背景與動機，關於城市、空間、民謠的歷史的文獻探討和其他作品討論，以及專輯和火車音樂會的創作內容說明，觀眾回饋。最後附上結論與參考文獻，構成共五章的創作論述。 / Between Cities is a comprehensive work which combines music album and live show(train concert). It intends to discuss the journeys between cities and time-space transposition. Also, the process of creation is a process of finding myself. Inspired by the travel experience among Yangzhou, Beijing and Taipei over the years, the music album contains 14 tracks through a clue of “Departures” “The island” “Cities” and  “Homecoming”. It also records soundscapes of different cities’ corners. I hope these songs can let the audience think about the appearance of their imaginative cities and find themselves by starting from somewhere. Consisting of music performance which is arranged in train cabin, the train concert intends to bring the audience back to my original scene of songwriting and make them learn my songs more deeply. The thesis declares my motives and songwriting background of this creation in the first part. It then reviews the literary writings about cities, space, folk history and other songwriters’ artworks. In the third and fourth part, I explain all the treatment of my album and train concert, including the audience feedback. Adding on the conclusion and reference, working records above become a five-chapter thesis in the end.