Este trabalho tem como objetivo principal descobrir e revelar como Francisco Mignone compôs as 12 Valsas de Esquina e as 12 Valsas-Choro para piano solo, contribuindo para o estudo e a divulgação da música brasileira. Através da análise realizada nesta tese, revelou-se o idiomático de Mignone referente a essas obras. Além disso, investigaram-se os dados biográficos desse compositor, o gênero valsa e a contextualização da época em que as peças foram compostas. Como acréscimo, foi elaborado um guia interpretativo baseado na análise dessas Valsas e realizada uma entrevista com a pianista e viúva do compositor, Maria Josephina Mignone. A conclusão desta pesquisa, a partir das importantes informações apresentadas nos capítulos e também do resultado da análise, identifica a estrutura musical utilizada nas 12 Valsas de Esquina e nas 12 Valsas-Choro. / This paper\'s main objective is to discover and reveal how Francisco Mignone wrote the 12 Waltzes Corner and Choro-12 Waltzes for piano, contributing to the study and dissemination of Brazilian music. Through the analysis conducted in this thesis, proved the idiom of Mignone on these works. Furthermore, we investigated the biographical data of the composer, the dance, and the gender context of the time in which the pieces were composed. How increase has produced a guide for interpretation based on analysis of waltzes and held an interview with the pianist and composer\'s widow, Maria Josephina Mignone. The conclusion of this research, from the important information presented in the chapters and also the result of the analysis identifies the musical structure used in the 12 Waltzes Corner and 12 Waltzes-Choro.

Este trabalho tem como objetivo principal descobrir e revelar como Francisco Mignone compôs as 12 Valsas de Esquina e as 12 Valsas-Choro para piano solo, contribuindo para o estudo e a divulgação da música brasileira. Através da análise realizada nesta tese, revelou-se o idiomático de Mignone referente a essas obras. Além disso, investigaram-se os dados biográficos desse compositor, o gênero valsa e a contextualização da época em que as peças foram compostas. Como acréscimo, foi elaborado um guia interpretativo baseado na análise dessas Valsas e realizada uma entrevista com a pianista e viúva do compositor, Maria Josephina Mignone. A conclusão desta pesquisa, a partir das importantes informações apresentadas nos capítulos e também do resultado da análise, identifica a estrutura musical utilizada nas 12 Valsas de Esquina e nas 12 Valsas-Choro. / This paper\'s main objective is to discover and reveal how Francisco Mignone wrote the 12 Waltzes Corner and Choro-12 Waltzes for piano, contributing to the study and dissemination of Brazilian music. Through the analysis conducted in this thesis, proved the idiom of Mignone on these works. Furthermore, we investigated the biographical data of the composer, the dance, and the gender context of the time in which the pieces were composed. How increase has produced a guide for interpretation based on analysis of waltzes and held an interview with the pianist and composer\'s widow, Maria Josephina Mignone. The conclusion of this research, from the important information presented in the chapters and also the result of the analysis identifies the musical structure used in the 12 Waltzes Corner and 12 Waltzes-Choro.

Orientador: Aci Taveira Meyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T05:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_AndreiaMirandadeMoraes_M.pdf: 36774295 bytes, checksum: 4ab373a95fa1efb5f2267f4a9d1d1490 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico interpretativo e pedagógico das 12 Valsas de Esquina de Francisco Mignone. Visa o estudo, a análise e a divulgação da música brasileira e de um de seus mais significativos representantes. Com o estudo analítico, procura-se investigar os elementos técnicos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. Para introduzir e contextualizar essa análise, realizou-se um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor fundamentado por bibliografia já existente e entrevista com a viúva do compositor, Maria Josephina Mignone. A conclusão deste trabalho reúne as informações obtidas por meio da análise, identificando a linguagem musical do autor e discutindo a aplicabilidade didática destas obras no ensino do piano, relevando a importância delas no repertório pianístico brasileiro / Abstract: The main objective of this study is to realize a tecnique and educational analysis of the 12 Valsas de Esquina composed by Francisco Mignone. Concurrently, this analysis will contribute to the dissemination of the Brazilian music and one of its most important composers. The analytical study focuses on the compositional techniques employed by Mignone, as well as which technical elements he utilized and how he manipulated them. In order to introduce and put into prospective the analysis, the author provided a biographical and historical analysis and also an enterview with Mignone's wife. The information obtained by the analysis affords a conclusion in respect of the composer¿s musical language and the didatic applicability of these pieces and their influence and prominence at the Brazilian pianistic repertoire / Mestrado / Mestre em Música

Através de elementos musicais passíveis de serem comparados, isto é, por meio de elementos intertextuais, tivemos a intenção de exemplificar as referências à tópica de valsa vienense (relacionada as valsas de Joseph Lanner e Johann Strauss II), compará-las as valsas de Frédéric Chopin compostas após sua estada em Viena - em especial a Grande Valse Brillante, Op. 18 - e cotejá-las às seis Valsas Humorísticas Op. 22 de Alberto Nepomuceno. Uma peculiaridade que se revelou comum as valsas acima mencionadas é a forma musical que possuem: um formato medley, enquanto que as valsas de Chopin compostas em Varsóvia, por exemplo, apresentam forma ternária da capo. Por meio da análise realizada, mostramos semelhanças formais que há entre elas a fim de compreender a valsa enquanto tópica musical e como essa tópica se apresenta nas Valsas Humorísticas Op. 22 e constatamos que ela acontece por meio da tropificação de estilos: a tópica de valsa se justapõe ao estilo concertante, ao estilo pianístico e ao estilo pianeiro (relacionado aos pianistas populares cariocas). Tanto o formato medley, que pode ser visto como uma técnica composicional de bricolagem, quanto a justaposição dos estilos mencionados evidenciam que as Valsas Humorísticas possuem elementos progressistas para a época em que foram compostas. Além disso, mostramos as intertextualidades explícitas que Nepomuceno realiza ao citar o Danúbio Azul, de Strauss II e a Valsa do Minuto, de Chopin e elucidamos que tanto a tropificação de estilos como o uso de citações são mecanismos geradores de humor musical. Para chegarmos a essa conclusão foi necessário verificar e perceber quais são os elementos musicais que geram humor nas Valsas Humorísticas visto que elas possuem um título que direciona os ouvintes para uma possível escuta jocosa, ou seja, foi necessário verificar o que musicalmente se apresenta como humor. / Alberto Nepomuceno handles four topical styles in order to evoke humor in his Valsas Humorísticas Op. 22 for piano and orchestra: the waltz, concertante, pianistic and pianeiro (related to popular pianists from Rio de Janeiro) styles. Meaning tropification of these styles, namely, their overlap creates musical humor. By means of these intertextual elements, present research had the intent to show references related to the topical vienense waltz (associated with Johan Strauss II and Joseph Lanner\'s waltzes) and compare them to Frédéric Chopin\'s Works composed after his stay in Vienna - in particular the Grande Valse Brillante, Op. 18 - and analogize them with the six Valsas Humorísticas. Medley format revealed itself as a peculiarity in this musical form and a common ground between the mentioned above waltzes. Chopin\'s compositions, in contrast, shows da capo ternary form as an example. Present thesis based its analysis on Klein (2005) in order to comprehend intertextuality as an aesthetical phenomenon, whose relations are given by the recipient\'s perception. McKee\'s studies (2012) were also took into analysis to understand the waltz genre as a topical music. Both medley format, seen as a compositional technique of do it yourself, and the overlapping of mentioned styles show that Valsas Humorísticas had progressive elements by the time they were created. Besides, present research shows the explicit intertextualities Nepomuceno performs when citing Strauss II\'s Blue Danube and Chopin\'s Minute Waltz and elucidates that both tropification of styles and usage of citations are mechanisms to create musical humor. Current thesis takes Casablancas (2014) studies in order to comprehend, verify and describe how humor manifests itself in music and how many musical elements evoke humor on Alberto Nepomuceno\'s Valsas Humorísticas.

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T22:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PereiraJunior_GeremiasTiofilo_M.pdf: 30726793 bytes, checksum: 87defb498a2db6c065b3c42194e6a355 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga a valsa-canção "Lábios que beijei", composição da dupla J. Cascata (pseudônimo de Álvaro Nunes Filho, 1912-1961) e Leonel Azevedo (1908-1980), gravada em 1937 pela empresa RCA Victor na cidade do Rio de Janeiro. Essa foi uma gravação de grande sucesso e contribuiu para consolidar as carreiras de seu intérprete, o cantor Orlando Silva (1915-1978), e de seu arranjador, Radamés Gnattali (1906-1988). Diante do sucesso dessa valsa-canção, críticos e historiadores enfatizam alguns aspectos musicais fazendo referências ao arranjo de Radamés Gnattali para esta composição. É mediante esse contexto que nossa pesquisa se orienta e busca realizar uma transcrição musical e uma análise deste arranjo. Em complemento serão apresentadas informações sobre a trajetória de Radamés Gnattali como arranjador, bem como de outros arranjadores contemporâneos e antecessores à sua época, contribuindo com as pesquisas sobre o arranjo musical no Brasil, particularmente no início do século XX / Abstract: The present work investigates the song-waltz "Lábios que beijei" ("Lips that I kissed"), composed by J. Cascata (psedonym of Álvaro Nunes Filho, 1912-1961) and Leonel Azevedo (1908-1980) and recorded in 1937 by the company RCA Victor in the city of Rio de Janeiro. This recording was a great success and helped build the careers of his interpreter, the singer Orlando Silva (1915-1978), and his arranger, Radamés Gnattali (1906-1988). Given the success of this waltz-song, critics and historians emphasize some musical aspects by reference to the musical arrangement of Radamés Gnattali for this composition. It is through this context that our research is oriented and seeks to make a musical transcription and analysis of this arrangement. In addition, information will be displayed on the trajectory of Radamés Gnattali as an arranger, as well as other previous arrangers and contemporaries of his time, contributing to research on musical arrangement in Brazil, particularly in the early twentieth century / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4691.pdf: 2672221 bytes, checksum: 5c15554d9ac45df13043164fc0e2e67e (MD5) Previous issue date: 2012-05-02 / Financiadora de Estudos e Projetos / This work aims to discuss processes of self-representation in animated documentaries, from the analysis of the film Waltz with Bashir (Ari Folman, 2008). With this analysis, it seeks to understand modes of articulation between the field of documentary and animation, using elements of both as a possibility of self-representation in films that are related to the shared historic world. For this purpose, it develops a reflection on the establishment of different perspectives in the field of documentary studies and the ways available for animation to create representations. In addition, it dialogues with the various historical and conceptual approaches about the animated documentary, developed significantly over the past fifteen years. Finally, it develops a critical analysis of what Bill Nichols (1994) calls performative documentary and the considerations of Michael Renov (2004) about documentaries that deal with the autobiographical, to understand the animation as a way to put the director in history and establish a continuity with the past, weaving relationships between elements of documentary and animated images that provide other senses to the reported. / Esta dissertação tem como objetivo discutir processos de autorrepresentação em documentários animados, a partir da análise do filme Valsa com Bashir (Ari Folman, 2008). Com a análise deste longa-metragem, busca-se compreender modos de articulação entre o campo do documentário e o da animação, aproveitando elementos de ambos enquanto possibilidade de autorrepresentação em filmes que se remetem ao mundo histórico compartilhado. Para tanto, desenvolveu-se uma reflexão acerca do estabelecimento de diferentes perspectivas do campo do documentário nos estudos teóricos e as maneiras disponíveis à animação para criar representações. Além disso, dialoga-se com as várias abordagens históricas e conceituais acerca do documentário animado, que ganham corpo mais expressivo nos últimos quinze anos. Por fim, desenvolve-se uma leitura crítica das análises de Bill Nichols (1994) sobre os documentários performáticos e das considerações de Michael Renov (2004) acerca de documentários que lidam com o autobiográfico, para compreender a animação como uma forma do realizador se colocar na história e estabelecer uma continuidade com o passado, tecendo relações entre imagens animadas e elementos documentais que proporcionam outros sentidos aos relatos.