Orientador: Antonio Alcir B. Pecora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T15:45:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carneiro_AlexandreSoares_D.pdf: 9064026 bytes, checksum: d381607dc97860727922c14a233bf618 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O objetivo deste trabalho é evidenciar o modo de constituição de significados políticos de uma vertente ainda pouco estudada da obra de Gil Vicente. Para isto, buscamos rastrear os modelos de composição da poesia política de fim da Idade Média, implicados no quadro mais amplo e complexo da civilização de corte. Foi recuperando elementos deste âmbito mais extenso - desta Cultura do Poder à qual originalmente aquele conjunto de obras se integrava - que procuramos tornar manifesto o modo como um conjunto de textos vicentinos adquire um sentido político particular. Pois, tal como tantos outros autores do período, Gil Vicente construiu uma obra em que a problemática da instituição monárquica esteve presente de maneira vital. Esta vitalidade só pode ser apreciada se considerarmos as referências de que se nutriu, mediata ou imediatamente: por um lado, mostrando a importância, na cultura do período, de uma reflexão de natureza ético-política; por outro, indicando a recuperação inventiva dos temas, modelos e lugares-comuns da poesia política da Baixa Idade Média operada pelo autor português / Abstract: This thesis intends to point out the constitution of political meanings in the works of Gil Vicente. For this purpose, the patterns of composition of the political poetry of the late Middle Ages, within a broader and more complex background - the Court Society - were tracked. Thus, it was possible to show how a certain group of GV's texts acquires an specific political meaning. As for several other authors of the same period, in GV's works the subject of the monarchical institution was strongly present. This presence can only be appreciated if the references underneath it are to be considered. On the one hand, they show the importance, for the culture of the period, of an ethical¬political thought. On the other hand, they indicate an inventive remaking of the temes, models and common-places of the political poetry of the late Middle Ages accomplished by the portuguese author / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1579510 bytes, checksum: 2d8c3a48d34bbd6370038a0772dd840d (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper of a master degree aims at studying the morality in Gil Vicente, researching the esthetic- ideological characteristics of the genre and its relation with the reception of the idea of death during the Low Middle Age. In order to achieve that, it will be analyzed the moralities Auto da Alma (1518) and Auto da Barca da Glória (1519), pointing out the main characteristics of each text, such as the allegory, the religious ideology and the reception of the idea of death in each work. The morality genre was possibly the major realization of Gil Vicente s theater. Despite the limited number of moralities strictusensu produced by the author, who wrote them in a sporadic way, it can be affirmed that the plastic beauty of the texts, conceived mainly by the use of the allegory, raised the genre to the category of masterpiece of the universal theater. The concern with death, which in any other time was as valued as during the end of Middle Age, was also used as motto for the building of the genre inside Gil Vicente s theater, from the idea that the didactic intention of the morality served as moral doctrine which taught the art of well dying. Among the studies which served as theoretical support for the accomplishment of this work, it is emphasized Saraiva (1965, 1995, 2000), Keates (1962), Reckert (1977), Teyssier (1982), Bernardes (2003,2006,2008) and Berardinelli (2012) among the critics to Gil Vicente; in relation to theater, allegory and foreigner moralities studies, the main authors are Craig (1950), Potter (1975), Pineas (1962), Hansen (1986), Naves(2001), Berthold (2008), Heliodora (2008), Saraiva and Bernardes; on the representation of death during the Low Middle Age, we used the works by Huizinga (1985) andÀries (2003) according to the ones by Martins (1969) , Infantes (1977) e Ugarte (2009). / Esta dissertação de mestrado tem como objetivo o estudo da moralidade em Gil Vicente, investigando as características estético-ideológicas do gênero e sua relação com a recepção da ideia de morte na Baixa Idade Média. Para tal fim, serão analisadas as moralidades Auto da Alma (1518) e Auto da Barca da Glória (1519), destacando as principais características de cada texto, como a alegoria, a ideologia religiosa e a recepção da ideia de morte presente em cada uma das obras. A moralidade foi possivelmente a maior realização do teatro de Gil Vicente. Apesar do limitado número de moralidades stricto sensu produzidas pelo autor, que as escrevia de modo bastante esporádico, pode-se afirmar que a beleza plástica dos textos, concebidos principalmente pelo uso da alegoria, elevou o gênero à categoria de obra-prima do teatro universal. A preocupação com a morte, que em nenhuma outra época foi tão valorizada como em fins da Idade Média, também serviu de mote para a construção do gênero dentro do teatro de Gil Vicente, partindo da premissa que a intenção didática da moralidade serviu como doutrina moral que ensinava a arte do bem morrer. Dentre os estudos que nos serviram de suporte teórico para a realização deste trabalho, destacam-se os de Saraiva (1965,1995,2000), Keates (1962), Reckert (1977), Teyssier (1982), Bernardes (2003,2006,2008) e Berardinelli (2012) no âmbito da crítica vicentina; com relação aos estudos sobre teatro, alegoria e moralidades estrangeiras, os principais autores em que nos embasamos são Craig (1950), Pineas (1962), Potter (1975), Hansen (1986), Naves (2001), Berthold (2008), Heliodora (2008), Saraiva e Bernardes; Sobre a representação da Morte na Baixa Idade Média utilizamos os estudos de Huizinga (1985) e Ariès (2003) em consonância com os de Martins (1969) , Infantes (1977) e Ugarte (2009).

Orientadores: Haquira Osakabe, Antonio Alcir Bernardez Pecora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carneiro_AlexandreSoares_M.pdf: 3825067 bytes, checksum: 284e71ccec99cc1322e845471ad4532c (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Os três capítulos desta Dissertação versam, segundo ângulos diferentes, sobre o problema das origens do teatro português, ou, mais propriamente, sobre o contexto literário e cultural do mais antigo autor dramático da história literária de Portugal: Gil Vicente, Tenta-se identificar alguns elementos chaves de sua obra, sobretudo a partir dos seus primeiros "Autos" - cenas pastoris natalinas -, e articulá-los a questões históricas próximas, isto é, ao contexto mais ou menos imediato de sua produção e recepção. Julga-se que, embora diferentes, 08 ângulos de abordagem se complementam, acusando-se uma tendência a cada capitulo mais clara de se pensar .0 teatro vicentino enquanto inserido em práticas muito especificas de um ambiente de corte. No Capitulo I, tentamos identificar alguns traços que, numa abordagem bakhtiniana, se caracterizariam como de inspiração primariamente "populares", os quais no entanto revelam seu mais importante teor apenas quando compreendido o jogo eminentemente cortesão em que se inserem. No Capítulo II, perseguimos alguns lugares-comuns de literatura ibérica do século XV, que, manifestando-se na obra de Gil Vicente, esclarecem-nos a respeito de algumas linhagens de "literatura de corte" a que se vincularia o autor, No Capitulo 111, focalizamos uma tópica especifica, de grande significado nos autos pastoris natalinos de Gil Vicente: a tópica do "rústico na corte" / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Artioli_Tatiane_M.pdf: 473870 bytes, checksum: 6467fd7d99879d79b8037559ff8d0d4a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente dissertação analisa três autos vicentinos ¿ Auto da Sibila Cassandra (1512/13?), Breve Sumário da História de Deus (1527?) e Auto da Cananéia (1534) ¿, os quais apresentam analogias importantes com as representações litúrgicas de finais da Idade Média e assimilam uma visão teológica da História caracterizada pela presença da alegoria factual. Esta é, como se sabe, elemento central de uma forma de interpretação bíblica, sedimentada já na Antigüidade cristã, segundo a qual o Antigo Testamento é uma prefiguração do Novo, a compreensão dos dois tornando possível a apreensão de acontecimentos futuros. Nos autos vicentinos, ela é incorporada como elemento de sua composição. Neste sentido, nosso principal objetivo é descrever como a interpretação teológica, pautada pela alegoria factual, torna-se elemento cênico e poético na constituição das referidas peças / Abstract: The present dissertation analyzes three vicentines¿ works ¿ Auto da Sibila Cassandra (1512/13?), Breve Sumário da História de Deus (1527?) and Auto da Cananéia (1534) ¿, which present important analogies with the liturgics representation of the end of Medieval Times and assimilate a theological vision of the History characterized for the presence of the factual allegory. This is, as known, central element of a biblical interpretation¿s method, already known in the Christian Antiquity, which the Old Testament is a preview of the New, the comprehension of both making possible the apprehension of the futures happenings. In the vicentines¿ works, it is incorporated as part (element) of the composition. In this way, the main objective is to describe how theological interpretation, marked for the factual allegory, becomes poetic and scenic element in the construction of the plays / Mestrado / Literatura Portuguesa / Mestre em Teoria e História Literária

LIMA, Francisco Wellington Rodrigues. A representação do diabo no teatro vicentino e seus aspectos residuais no teatro quinhentista do Padre José de Anchieta e no contemporâneo Ariano Suassuna. 2010. 288f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-28T14:33:49Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_FWRLIMA.pdf: 1523386 bytes, checksum: cdef1b17fb0253bd811844ee1dbfd01c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:04:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_FWRLIMA.pdf: 1523386 bytes, checksum: cdef1b17fb0253bd811844ee1dbfd01c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:04:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_FWRLIMA.pdf: 1523386 bytes, checksum: cdef1b17fb0253bd811844ee1dbfd01c (MD5) Previous issue date: 2010 / Figura emblemática presente no imaginário popular europeu, devido à ascensão do Cristianismo como religião dominante, o Diabo recebeu diversas definições e transformações que o moldaram através dos séculos. Na Literatura Brasileira, em especial, no Quinhentismo e na Contemporaneidade, temos de maneira bastante significativa a representação residual de tais personificações do Diabo, seguindo os moldes do imaginário cristão medieval conforme se encontra no Auto da Alma, no Auto da Barca do Inferno, no Auto da Barca do Purgatório e no Auto da Barca da Glória, de Gil Vicente. O intuito deste trabalho é demonstrar os aspectos residuais da representação do Diabo medieval vicentino no teatro brasileiro quinhentista do Padre José de Anchieta e no contemporâneo de Ariano Suassuna.

Orientador: Jeanne Marie Gagnebin de Bons / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T01:00:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Balista_LigiaRodrigues_M.pdf: 1200036 bytes, checksum: 582ef355efd5d5f1944858721a63f4d2 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo dessa dissertação de mestrado foi analisar a metáfora da caminhada, a partir da leitura comparativa entre duas obras: Auto da Alma, de Gil Vicente, e Morte e Vida Severina - Auto de Natal Pernambucano, de João Cabral de Melo Neto. Procurei investigar como essas produções desenvolvem, a partir do trabalho com poesia e com o auto, a caminhada como imagem central de construção do texto: em ambos, são personagens em deslocamento espacial e temporal que protagonizam os poemas. Partindo da revisitação a textos da tradição cristã e a textos literários que trabalham com a tópica da peregrinatio, levantei alguns temas e imagens comuns relativos à peregrinação, que guiaram minha leitura comparativa. Além da própria metáfora de vida como caminho e/ou peregrinação, há a questão da ajuda divina para essa realização, bem como os perigos de desvio e do cansaço; as paradas para descanso (e os diferentes valores atribuídos ao parar); a questão do nome/singularidade (ou possibilidade de representação de outros personagens) do peregrino central; as vestimentas que o viajante porta, ou das quais se desfaz ao longo da caminhada; a questão do alimento recebido (ou da falta dele) ao caminhar; assim como o que, intrinsecamente, constitui esse tipo de viagem: a partida e a chegada, e as dificuldades ao longo do caminho. As diferenças de contexto da produção de cada auto foram retomadas e discutidas, a fim de entender as diferenças de significação no aproveitamento que João Cabral faz do gênero através do qual Gil Vicente tanto escreveu. Um dos objetivos finais da pesquisa foi procurar entender por que o poeta brasileiro usa uma matéria cristã-católica em um texto de explícita crítica social. Encerrei, então, discutindo as implicações da construção de um auto natalino dentro do auto: como a afirmação de outra vida severina vem ao final do poema para mostrar o comprometimento coletivo com a caminhada / Abstract: The purpose of this reserach was to analyze the metaphor of the walk, by a comparative reading of two works: ?Auto da Alma?, by Gil Vicente, and ?Morte e Vida Severina - Auto de Natal Pernambucano?, by João Cabral de Melo Neto. It sought to investigate how these productions developed the walk as the central image of the text construction, by working with poetry and auto: both texts have characters in spatial and temporal displacement which star in the poems. Starting from revisiting the texts of the Christian tradition and literary texts that work with peregrinatio, it was raised some common themes and images on the pilgrimage, which guided my comparative reading. Beyond the metaphor of life as way, as pilgrimage, there is the matter of divine aid to fulfillment as well as the dangers of diversion and fatigue; the rest stops (and the different values assigned to the stop); the question of the pilgrim's name/singularity (or the possibility to represent others; the traveler's dressing (or disposes of them along the way); the question of food received (or lack of it) when walking; as well as what is inherently in a journey: departure and arrival, and difficulties along the way. The differences in the context of production of each auto were discussed in order to understand the significance of the use of this genre in João Cabral's poem - in which Gil Vicente wrote so much. One of the ultimate goals of the research was to try to understand why the Brazilian poet uses a Catholic-Christian's subject in a text with explicit social criticism. Then, we discuss the implications of building a Christmas auto within the auto: the affirmation of another severina's life comes at the end of the poem to show the collective commitment to walk / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária