A relevância das animações infantis no processo de ensinar papéis específicos, valores e ideais é amplamente reconhecida pelos estudiosos da cultura. O presente trabalho tem como objetivo central desvelar e analisar criticamente a sutil estratégia discursiva presente em alguns destes artefatos midiáticos endereçados prioritariamente às crianças, que consiste em reiterar o status de normalidade das formas de identificação por gênero hegemônicas a partir da atribuição de teor de negatividade a identidades desviantes em relação às normativas sócio-historicamente constituídas de \"masculinidade\" e \"feminilidade\". Para tanto, lançamos mão da semiótica greimasiana, de modo a analisar a presença de elementos de transgressão dos papéis de gênero concebidos como \"naturais\" nas representações dos vilões Úrsula, Jafar e Scar, das animações Disney A Pequena Sereia (1989), Aladdin (1992) e O Rei Leão (1994), respectivamente. Enfatizamos a análise de elementos presentes no nível discursivo do texto, destacadamente os figurinos dos personagens, seus códigos de gestualidade e suas conformações físicas. Em combinação com a semiótica, empregamos alguns conceitos da linha de pesquisa genericamente conhecida como Análise de Discurso, visando discutir a relação dialógica que se estabelece entre os textos constituintes do corpus de análise e os discursos políticos e sociais conflitantes, próprios dos contextos sócio-históricos dos quais os filmes emergiram. Buscamos ainda propor discussões acerca do papel que essa associação entre desvio das normas de gênero e a figura dos antagonistas desempenha no reforço da heteronormatividade e de preconceitos em relação a determinados grupos sociais, problematizando as animações enquanto instrumentos de educação moral não-formal. Concluímos que o padrão de representação dos vilões analisados, no tocante às suas performances de gênero, cumpre com a função ideológica de implicitamente avaliar negativamente as formas de ser e agir que frustram as tradicionais expectativas de \"masculinidade\" e \"feminilidade\", inequivocamente associando-as com maldade, crueldade, egoísmo e ganância. Por fim, procuramos compreender as identidades de gênero desviantes dos vilões em questão sob a luz de alguns elementos da Teoria Queer / The relevance of childrens animated films in the process of teaching specific roles, values and ideals is widely recognized by culture scholars. The present work aims to unveil and critically analyze the subtle discursive strategy present in some of these media artifacts primarily addressed to children, which consists in reiterating the normality status of hegemonic forms of gender identification by attaching negativity content to devious identities in relation to socio-historic rules of \"masculinity\" and \"femininity\". Therefore, we make use of the Greimasian semiotics approach in order to analyze the presence of transgression elements of \"natural\" conceived gender roles in the representation of the villains Ursula, Jafar and Scar, from the Disney animation movies \"The Little Mermaid\" (1989), \"Alladin\" (1992) and \"The Lion King\" (1994), respectively. We emphasize the analysis of the elements present on the text discursive level, namely the characters costumes, their body language codes and physical conformations. Together with semiotics, we use some of the concepts from the research line generically known as \"Discursive Analysis\", aiming to discuss the dialogical relation established among the \"corpus\" of analysis and the political and social conflicting speeches, proper to the socio-historic contexts from which the movies emerged. Furthermore, we aim to propose discussions over the roles that this association between deviation of gender norms and the antagonists figure play on the support of heteronormativity and pre-concepts regarding certain social groups, problematizing the animation films as non-formal education teaching tools. We conclude that the representation patterns of the studied villains, on their gender performances, comply with the ideological function of implicitly and negatively evaluate ways of being and acting which frustrate traditional expectations of \"masculinity and femininity\", unequivocally associating them to evil, cruelty, selfishness and greed. Finally, we attempt to understand the devious gender identities from the studied villains under some Queer Theory elements.

A relevância das animações infantis no processo de ensinar papéis específicos, valores e ideais é amplamente reconhecida pelos estudiosos da cultura. O presente trabalho tem como objetivo central desvelar e analisar criticamente a sutil estratégia discursiva presente em alguns destes artefatos midiáticos endereçados prioritariamente às crianças, que consiste em reiterar o status de normalidade das formas de identificação por gênero hegemônicas a partir da atribuição de teor de negatividade a identidades desviantes em relação às normativas sócio-historicamente constituídas de \"masculinidade\" e \"feminilidade\". Para tanto, lançamos mão da semiótica greimasiana, de modo a analisar a presença de elementos de transgressão dos papéis de gênero concebidos como \"naturais\" nas representações dos vilões Úrsula, Jafar e Scar, das animações Disney A Pequena Sereia (1989), Aladdin (1992) e O Rei Leão (1994), respectivamente. Enfatizamos a análise de elementos presentes no nível discursivo do texto, destacadamente os figurinos dos personagens, seus códigos de gestualidade e suas conformações físicas. Em combinação com a semiótica, empregamos alguns conceitos da linha de pesquisa genericamente conhecida como Análise de Discurso, visando discutir a relação dialógica que se estabelece entre os textos constituintes do corpus de análise e os discursos políticos e sociais conflitantes, próprios dos contextos sócio-históricos dos quais os filmes emergiram. Buscamos ainda propor discussões acerca do papel que essa associação entre desvio das normas de gênero e a figura dos antagonistas desempenha no reforço da heteronormatividade e de preconceitos em relação a determinados grupos sociais, problematizando as animações enquanto instrumentos de educação moral não-formal. Concluímos que o padrão de representação dos vilões analisados, no tocante às suas performances de gênero, cumpre com a função ideológica de implicitamente avaliar negativamente as formas de ser e agir que frustram as tradicionais expectativas de \"masculinidade\" e \"feminilidade\", inequivocamente associando-as com maldade, crueldade, egoísmo e ganância. Por fim, procuramos compreender as identidades de gênero desviantes dos vilões em questão sob a luz de alguns elementos da Teoria Queer / The relevance of childrens animated films in the process of teaching specific roles, values and ideals is widely recognized by culture scholars. The present work aims to unveil and critically analyze the subtle discursive strategy present in some of these media artifacts primarily addressed to children, which consists in reiterating the normality status of hegemonic forms of gender identification by attaching negativity content to devious identities in relation to socio-historic rules of \"masculinity\" and \"femininity\". Therefore, we make use of the Greimasian semiotics approach in order to analyze the presence of transgression elements of \"natural\" conceived gender roles in the representation of the villains Ursula, Jafar and Scar, from the Disney animation movies \"The Little Mermaid\" (1989), \"Alladin\" (1992) and \"The Lion King\" (1994), respectively. We emphasize the analysis of the elements present on the text discursive level, namely the characters costumes, their body language codes and physical conformations. Together with semiotics, we use some of the concepts from the research line generically known as \"Discursive Analysis\", aiming to discuss the dialogical relation established among the \"corpus\" of analysis and the political and social conflicting speeches, proper to the socio-historic contexts from which the movies emerged. Furthermore, we aim to propose discussions over the roles that this association between deviation of gender norms and the antagonists figure play on the support of heteronormativity and pre-concepts regarding certain social groups, problematizing the animation films as non-formal education teaching tools. We conclude that the representation patterns of the studied villains, on their gender performances, comply with the ideological function of implicitly and negatively evaluate ways of being and acting which frustrate traditional expectations of \"masculinity and femininity\", unequivocally associating them to evil, cruelty, selfishness and greed. Finally, we attempt to understand the devious gender identities from the studied villains under some Queer Theory elements.

A tese tem como objetivo o estudo da construção dos personagens-vilões e suas criações na concepção do tipo de vilania em telenovelas brasileiras do horário das 21 horas exibidas pela tevê Globo na década de 2000 a 2010. Concluímos que o processo de criação e de construção da vilania nos principais personagens-vilões depende do estilo de cada autor e pertence à estrutura de suas narrativas teledramatúrgicas, para representar, na ficção, os conflitos sociais da vida real cotidiana brasileira no período correspondente ao da criação de cada obra. Foram selecionados, como exemplo, três autores que construíram os vilões mais representativos da teledramaturgia deste período. Este percurso resultou na seleção das seguintes obras e autores de teledramaturgia brasileira: Passione, (2010/11), escrita por Silvio de Abreu, Senhora do destino, (2004/05), escrita por Aguinaldo Silva, e Celebridade, (2003/04), escrita por Gilberto Braga. Eles possibilitaram a elaboração de tipologias de vilanias presentes na vida urbana das principais metrópoles brasileiras no período delimitado. Para uma melhor compreensão destas proposições da tese apresentamos informações sobre os contextos correspondentes aos momentos históricos da sociedade brasileira e internacional, que implicaram, direta ou indiretamente, nos temas centrais das telenovelas selecionadas. Demonstram, na ficção televisiva, as relações com a realidade social integrada no cotidiano político, profissional e doméstico brasileiro desta época. Mostram como se processam as motivações para a construção da vilania desencadeada nos personagens-vilões, como, por exemplo, as diferentes ações de corrupção decorrentes de conflitos político-econômicos, psicológicos e de relações sociais na época e que permanecem na atualidade. Foram descritos, paralelamente, estudos sobre o gênero melodrama e suas formas de construção em diferentes momentos históricos nos meios de comunicação, em manifestações de diferentes linguagens, tais como no teatro, no cinema e no romance-folhetim, nos aspectos que propiciaram subsídios formais para a construção de personagens-vilões nestas narrativas teledramatúrgicas. Como apoio teórico para as reflexões, também foram selecionados alguns conceitos e algumas noções, como referência, apreendidos em obras de Mikhail Bakhtin, como as relações dialógicas na Comunicação e, principalmente, sobre as noções de personagem de ficção monofônicos, polifônicos e de estilo em seus estudos sobre a poética do romance nas obras de Dostoievski, comparados à poética do teledrama. / The thesis aims to study the construction of villain characters and their creations in designing the type of villainy in Brazilian soap operas for the 9 p.m. broadcast by Globo Channel in the decade from 2000 to 2010. We conclude that the process of creation and construction of the main villainous characters depends on the style of each author and belongs to the structure of narratives of their soap operas stories, to represent in fiction, the real-life social conflicts in the Brazilian society corresponding to the creation of each work. It has been selected, for example, three authors who built the villains more representative of the Brazilian soap operas of this period. This route resulted in the selection of the following works and authors of Brazilian soap operas: Passione, (2010/11), written by Silvio de Abreu, Lady of the destination, (2004/05), written by Aguinaldo Silva, and Celebrity, (2003/04), written by Gilberto Braga. The authors enabled the creation of these types of villainy that are part of urban life of the main Brazilian cities in the period defined. So, for a better understanding of the propositions of the thesis, we present information about the contexts corresponding to the historical moments of Brazilian and international society, which led directly or indirectly, to the central themes of the soap operas selected. It has shown in television dramas, relations with the social reality integrated to the daily Brazilian political, professional and domestic way of life for this period of time and present how to process, the motivations for the construction of the villainous characters triggered, for example, the different actions of corruption due to political, economic, psychological conflicts and social relations at the time represented in the soap operas and that has remained until these days. In this thesis have been reported, in parallel, studies on the melodrama genre and their forms of construction in different historical moments in the media, manifested in different ways, such as theater, film and the novel-feuilleton, that have brought benefits to the formal of the construction of characters-villains in these soap operas stories.Finally, as theoretical support for the reflections, we also selected certain concepts and notions such as reference, seized in the works of Mikhail Bakhtin, as dialogical relations in the communication, and mainly, on the notions of fictional monophonic and polyphonic character and the style of his studies on the poetics of the novel in the works of Dostoyevsky, compared to the poetics of television drama.

A tese tem como objetivo o estudo da construção dos personagens-vilões e suas criações na concepção do tipo de vilania em telenovelas brasileiras do horário das 21 horas exibidas pela tevê Globo na década de 2000 a 2010. Concluímos que o processo de criação e de construção da vilania nos principais personagens-vilões depende do estilo de cada autor e pertence à estrutura de suas narrativas teledramatúrgicas, para representar, na ficção, os conflitos sociais da vida real cotidiana brasileira no período correspondente ao da criação de cada obra. Foram selecionados, como exemplo, três autores que construíram os vilões mais representativos da teledramaturgia deste período. Este percurso resultou na seleção das seguintes obras e autores de teledramaturgia brasileira: Passione, (2010/11), escrita por Silvio de Abreu, Senhora do destino, (2004/05), escrita por Aguinaldo Silva, e Celebridade, (2003/04), escrita por Gilberto Braga. Eles possibilitaram a elaboração de tipologias de vilanias presentes na vida urbana das principais metrópoles brasileiras no período delimitado. Para uma melhor compreensão destas proposições da tese apresentamos informações sobre os contextos correspondentes aos momentos históricos da sociedade brasileira e internacional, que implicaram, direta ou indiretamente, nos temas centrais das telenovelas selecionadas. Demonstram, na ficção televisiva, as relações com a realidade social integrada no cotidiano político, profissional e doméstico brasileiro desta época. Mostram como se processam as motivações para a construção da vilania desencadeada nos personagens-vilões, como, por exemplo, as diferentes ações de corrupção decorrentes de conflitos político-econômicos, psicológicos e de relações sociais na época e que permanecem na atualidade. Foram descritos, paralelamente, estudos sobre o gênero melodrama e suas formas de construção em diferentes momentos históricos nos meios de comunicação, em manifestações de diferentes linguagens, tais como no teatro, no cinema e no romance-folhetim, nos aspectos que propiciaram subsídios formais para a construção de personagens-vilões nestas narrativas teledramatúrgicas. Como apoio teórico para as reflexões, também foram selecionados alguns conceitos e algumas noções, como referência, apreendidos em obras de Mikhail Bakhtin, como as relações dialógicas na Comunicação e, principalmente, sobre as noções de personagem de ficção monofônicos, polifônicos e de estilo em seus estudos sobre a poética do romance nas obras de Dostoievski, comparados à poética do teledrama. / The thesis aims to study the construction of villain characters and their creations in designing the type of villainy in Brazilian soap operas for the 9 p.m. broadcast by Globo Channel in the decade from 2000 to 2010. We conclude that the process of creation and construction of the main villainous characters depends on the style of each author and belongs to the structure of narratives of their soap operas stories, to represent in fiction, the real-life social conflicts in the Brazilian society corresponding to the creation of each work. It has been selected, for example, three authors who built the villains more representative of the Brazilian soap operas of this period. This route resulted in the selection of the following works and authors of Brazilian soap operas: Passione, (2010/11), written by Silvio de Abreu, Lady of the destination, (2004/05), written by Aguinaldo Silva, and Celebrity, (2003/04), written by Gilberto Braga. The authors enabled the creation of these types of villainy that are part of urban life of the main Brazilian cities in the period defined. So, for a better understanding of the propositions of the thesis, we present information about the contexts corresponding to the historical moments of Brazilian and international society, which led directly or indirectly, to the central themes of the soap operas selected. It has shown in television dramas, relations with the social reality integrated to the daily Brazilian political, professional and domestic way of life for this period of time and present how to process, the motivations for the construction of the villainous characters triggered, for example, the different actions of corruption due to political, economic, psychological conflicts and social relations at the time represented in the soap operas and that has remained until these days. In this thesis have been reported, in parallel, studies on the melodrama genre and their forms of construction in different historical moments in the media, manifested in different ways, such as theater, film and the novel-feuilleton, that have brought benefits to the formal of the construction of characters-villains in these soap operas stories.Finally, as theoretical support for the reflections, we also selected certain concepts and notions such as reference, seized in the works of Mikhail Bakhtin, as dialogical relations in the communication, and mainly, on the notions of fictional monophonic and polyphonic character and the style of his studies on the poetics of the novel in the works of Dostoyevsky, compared to the poetics of television drama.