Cette étude se focalise sur l’examen conjoint des représentations du corps dans les œuvres de Pablo Picasso et de Raymond Duchamp-Villon. Afin d’apporter un éclairage nouveau sur la représentation du corps cubiste, notre objectif est d’examiner la portée de la connaissance de l’anatomie artistique, branche scientifique se rapportant non seulement à l’anatomie (au sens plus spécifique de l’ostéologie et de la myologie) mais aussi à l’étude de la proportion humaine, à la physiologie, la physionomie, l’ethnologie, l’anthropologie et la morphologie. En élaborant une nouvelle interprétation des images cubistes qui la relierait à la fois à la science anatomique et au classicisme dans le cadre de l’histoire de l’art, notre recherche ouvre une étude morphologique du cubisme à de multiples disciplines, comme l’esthétique et l’épistémologie. Si la recherche picturale de Picasso porte sur la structure du corps humain, Duchamp-Villon cherche pour sa part à représenter le dynamisme et la vitalité du corps. En d’autres termes, en partant des mêmes savoirs scientifiques ces deux artistes proposent deux modalités différentes de l’architectonique de la représentation du corps : se dispensant de théoriser cette architectonique, Picasso et Duchamp-Villon découvrent une expression du corps qui leur est propre. Par ce biais, nous cherchons à mettre en lumière les modalités par lesquelles le schéma cubiste se forme dans l’oscillation entre art et sciences, intuition et intelligence, subjectivité et objectivité, métamorphose organique des images et modélisation mécanique du corps. / This study focuses on the analyses of the representations of the human body in the works of Pablo Picasso and Raymond Duchamp-Villon during their cubist periods. In order to shed some new light on the representation of the body in the cubist works of these two artists, the importance and the modality of the artistic anatomy is examined. This includes branches of science related not only to the anatomy (specifically osteology and myology), but also to the study of human proportion to the physiology, physiognomy, ethnology, anthropology, and morphology. Developing a new interpretation of Cubist images that is linked both with anatomical science and classicism in art historical context, this research corresponds to a morphological study of Cubism in multiple disciplines, such as aesthetics and epistemology. In particular, this study's aim is to consider two different forms of architectonic representation of the cubist body, starting from the same scientific knowledge. If research of Picasso is concerned mostly with the structure of the human body, Duchamp-Villon's seeks the dynamism and vitality of the body: far from axiomatizing scientific knowledge, the two artists rectify it in their own way to discover their unique expressions. Through this, the method by which the cubist pattern is formed in the oscillation between art and science is clarified, between: intuition and intelligence; subjectivity and the objectivity; and organic metamorphosis of images and the schematization of the mechanical body.

L’historiographie de la deuxième moitié du XXème siècle mentionne rarement l’œuvre du sculpteur Duchamp-Villon (1876-1918), et analyse souvent l’histoire de la sculpture en subordination avec celle de la peinture. Mais la sculpture participe à la révolution de l’art tout comme la peinture, grâce à certains artistes comme Picasso, Boccioni, Brancusi, Archipenko, Gaudier-Brzeska, Lipchitz, Nadelman et Duchamp-Villon. Concernant ce dernier, certains points de sa recherche esthétique semblent fondamentaux : la simplification des formes, l’attention à la géométrie, le refus du cubisme à facettes typique du cubisme le plus reconnu ; le rôle de la pensée dans le processus créatif ; l’intérêt pour le primitivisme conçu en tant qu’emblème d’essentialité et de synthèse de la forme ; le concept d’espace-temps et le désir de contribuer à la combinaison de sculpture et architecture. Il s’agit de points essentiels pour comprendre son adhésion personnelle au cubisme : s’il est difficile de considérer son œuvre en tant que production cubiste orthodoxe, les caractéristiques susmentionnées inscrivent le nom de Duchamp-Villon dans la grande révolution esthétique du début du XXe siècle, qui est tout d’abord une révolution de pensée. Sur la base d’une telle prémisse, cette recherche vise à analyser l’œuvre de Duchamp-Villon à la lumière des nouveautés culturelles et esthétiques du début du XXème siècle, tant par rapport à la sculpture que par rapport à la peinture, dans le but de comprendre si son esthétique représente une traduction des expérimentations picturales du cubisme ou si, au contraire, elle constitue une version personnelle du cubisme en trois dimensions. / In the historiography of the second half of the last century the work of Duchamp-Villon is rarely mentioned, just as the history of sculpture is often used as a term of comparison with respect to the better-known area of painting. The sculpture was, however, part of the great revolution in art history just as much as painting, due to the work of some artists including Picasso, Boccioni, Brancusi, Archipenko, Gaudier-Brzeska, Lipchitz, Nadelman and Duchamp-Villon. Regarding the latter, some principles of its aesthetic research seem to be fundamental: the simplification of forms, the attention to geometry, the refusal of the typical cubism with facets of the Cubism more recognized; the role of thought in the creative process; the interest for the Primitivism conceived as an emblem of essentiality and synthesis of the form; the concept of space-time and the desire to contribute to the combination of sculpture and architecture. These are to be considered as essential points to understand its personal adhesion with the Cubism: if it is difficult to consider its work as an orthodox cubist production, the above-mentioned characteristics register the name of Duchamp-Villon in the great aesthetic revolution of the beginning of the 20th century, which is first of all a revolution of thought. Based on this premise, this study aims to analyze the work of Duchamp-Villon in light of the cultural and artistic novelties of the early twentieth century in relation to sculpture and painting, so as to understand whether his aesthetics represent a translation of pictorial experimentations of Cubism or whether, on the contrary, it constitutes a personal version of Cubism in three dimensions.

Si grand que puisseêtre l'abime entre l'écolier dévoyé du XVe siècle que fut Villon, et le dandy raffiné du XIXe que fut Baudelaire, leur vie et leur tempérament offrent, par certains côtés, des analogies frappantes. Ce sont ces ressemblances, doublées de différences non moins frappantes, qui font l'intérêt d'une comparaison entre la vision que chacun d'eux eut de sa ville natale, Paris. [...]

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Jeanne d’Arc devient l’un des personnages clés de la fin du XIXème siècle. Façonnée et tiraillée, construite comme un symbole, elle est au cœur des enjeux politiques. C’est dans ce contexte que Camille Vallery-Radot réunit sa collection. Née en 1880 et contemporaine de cette période, elle s’est prise de passion pour Jeanne d’Arc et collectionne dès son enfance et jusqu’à sa mort en 1927 tout ce qui a trait à son héroïne, soit 10 000 documents. Sa collection s’apparente à un regard contemporain, et qui se veut en même temps exhaustif, de la période qui, progressivement, fait de la Pucelle un symbole fort de la Patrie. Elle témoigne de cette construction d’un mythe et d’un véritable culte lorsque Jeanne d’Arc devient le symbole de tout un peuple jusqu’à devenir ensuite un produit moteur pour le tourisme naissant. Le personnage de Jeanne d’Arc prend une place centrale dans les politiques culturelles qui commencent à se structurer à cette même période. A Rouen, la préservation et la valorisation du patrimoine lié à l’héroïne est au coeur de la démarche. Au-delà de sa fonction commémorative, l’enjeu de ce patrimoine devient aussi celui de l’attractivité d’un territoire. / By the end of the 19th century, Joan of Arc became one of the key character, shaped and raised as a symbol, she is at the core of political stakes. The Camille Vallery Radot's collection fits this context. She was born in 1880 and was contemporary of that period. She became passionate about Joan of Arc at the early age to her death in 1927. She collected everything she can find about her heroin, in total around 10 000 documents. This collection is a certain contemporary viewpoint, even exhaustive, of the period which will gradually built the Pucelle d’Orléans to a strong mother country symbol. Her collection witnesses the creation of myth and cult of Joan of Arc for the entire French population to become a product to rising tourism. Joan of Arc becomes the mainspring of cultural politics which arise at that time. In Rouen, preservation and development of patrimony linked to the heroin is deep in the heart of the procedures that leads not only to a commemoration, but also to a challenge of attractiveness issue.

This thesis argues that François Villon becomes a significant, but overlooked, influence in the tradition of English poetry, and that this influence reveals itself in translations, adaptations, and responses to his work. By focusing on the way in which numerous high profile poets in the United Kingdom and the United States have reacted to Villon, this study will posit that the reasons behind the appeal of his oeuvre as a source text lie both in the protean nature of his narrative voice and in the myth of his life. The inter-lingual intertextual relationships established through translation and the residue of Villon in English poetic tradition will be presented by means of five case studies, all taking the work of a specific poet as their theme: Algernon Charles Swinburne; Dante Gabriel Rossetti; Ezra Pound; Basil Bunting; and Robert Lowell. These five poets are presented as being exemplary of a greater tradition of translating Villon into English, and will take the reader from the first verse translations of his work in the nineteenth century, to postmodern adaptations and parodies of Villon in the twentieth. They will illustrate the specified intertextual relationships that exist both between source text and target text, and the work of one translator and another, thereby demonstrating the accumulation of influences at play in any one translation of this medieval French poet. In so doing, this thesis will also explore translation and adaptation as dialogical and transformative spaces, distinct from other genres in their ability to establish cross-cultural and interlingual intertexts. Translation and adaptation as spaces of cultural and linguistic hybridity will be demonstrated by observing some of the ways in which Villon has left his mark on English verse, and some of the Villons that anglophone poets have created in their turn.

This thesis has concerned itself with two medieval poems, Frangois Villon's Testament and Jorge Manrique's Copias for la muerte de su padre. Both poems contain an ubi sunt digression which becomes the essential leitmotif in a more complete comprehension and appreciation of the two works. From the aspects of both structure and content, an understanding of the ubi sunt convention, as utilized by the poets, reveals key insights into the world-view present in the poems. Since the reader of poetry must begin with the specific in order to avoid confusion in the general, this thesis has contended that an analysis, primarily consisting of the ubi sunt series, will both stimulate the clarity of vision necessary for poetic interpretation of, and incite further research into, these often overlooked poems.

Partant du constat qu'un changement des paradigmes définitoires de l'autofiction semblait être en train de s'opérer dans la production littéraire québécoise contemporaine, mais consciente que le genre autofictif est reconnu pour les mésententes que causent entre les critiques sa définition (Doubrovsky, Colonna, Genette, Darrieussecq), j'ai tenté, dans le présent mémoire, d'étudier les récits autofictifs de Vickie Gendreau, Testament et Drama Queens, en m'appuyant sur le rapport entretenu par ces deux textes à la vraisemblance. J'ai postulé que la vraisemblance est un élément central définitoire des autofictions. Chez Gendreau, le rapport des narratrices à leurs corps malades, en dégénérescence, constitue l'instance de vraisemblance principale, et actualise sans arrêt dans le texte le pacte autobiographique – constitutif des autofictions. Les textes de Gendreau, qui plus est, sont des récits autofictifs qui se définissent par leur rapport à la vraisemblance et dans lesquels les éléments invraisemblables ne constituent pas une sortie du pacte de lecture autobiographique. Je définis d'abord, dans un chapitre théorique, l'autofiction et la vraisemblance (Barthes, Rapin, Aristote, Mercier, Genette). Puis, en me basant sur Putain et Folle, autofictions de Nelly Arcan considérés par la critique comme des récits québécois exemplaires du genre, j'établis un canevas de vraisemblance, sur lequel je m'appuie pour mon analyse des romans de Vickie Gendreau. / Noting that a change of the autofiction's defining paradigms seems to be taking place in Québec contemporary literary production, but aware that the genre is a recognized source for disagreements between scholars (Doubrovsky, Colonna, Genette, Darrieussecq), I herein attempted to examine Vickie Gendreau's Testament and Drama Queens, relying on the relationship maintened by these two texts with the concept of vraisemblance. I asserted that the vraisemblance is central in defyning autofictions; that, in Gendreau's writing, the relationship of the narrators to the degenerating body is crucial in the development and constant updating of the autobiographical pact – constitutive of autofictions; and especially that Gendreau's novels are defined by their relationship to the vraisemblance, and that implausible elements present in the text do not break the autobiographical pact. I first defined, in a theoretical chapter, autofiction and vraisemblance (Barthes, Rapin, Aristote, Mercier, Genette). Then, based on Putain and Folle, autofictions by Nelly Arcan widely regarded by critics as Quebec examples of the genre, I established a vraisemblance canvas on which I rely for my analysis of Gendreau's novels.