Annibal Augusto Sardinha, Garoto (1915 - 1955) foi um músico formado na tradição das rodas de choro, dos pequenos conjuntos de músicos do rádio e gravadoras, nas décadas de 1930 a 1950. Uma análise de sua obra para violão solo, em especial os choros, denota um compositor avançado para o seu tempo e que indicou novos caminhos para o violão brasileiro e para a música popular urbana. / Annibal Augusto Sardinha, Garoto (1915 1955) made his music carreer in the small groups of choro working for radio stations and studios, beyond 1930s to 1950s. His guitar solo works, mainly the choros, give us the mark of a forefront composer of his time indicates new paths for the brazilian guitar and the popular music.

Submitted by Horacio Reis (horacioreis.barrosreis@gmail.com) on 2018-05-16T20:16:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-22T15:08:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T15:08:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Esse trabalho teve como objetivo apresentar e descrever o processo de pesquisa e os resultados ocasionados durante o curso de Mestrado Profissional na UFBA. Tratou-se de um Memorial, um Artigo e um Álbum de partituras. No Memorial foi descrito, passo a passo, cada etapa da construção dos trabalhos. Já o Artigo, demonstrou um processo de criação de arranjo para o violão solo, e o Álbum, intitulado Gonzagueando, é um livro de partituras com oito músicas do compositor Luiz Gonzaga arranjadas para violão. / The purpose of this work was to present and describe the research process and the results of my professional Master's course at UFBA. It was a memorial, an article and a score sheet. At the Memorial was described, step by step, each stage of the construction of the works. Already the article, demonstrated a process of creation of arrangement for the solo guitar, and the album, titled Gonzagueando, is a book of scores with eight songs of the composer Luiz Gonzaga arranged for guitar

126 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:47:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:18:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:18:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este estudo qualitativo investiga os fatores que influenciam a presença ou ausência de um comportamento autônomo no estudo de violão, em alunos do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) – Modalidade a distância. Utilizando o desenho metodológico do estudo de caso, foram coletados dados de quatro alunos iniciantes no instrumento quando do início deste curso. Estes dados foram coletados sob diferentes ângulos do ponto de vista dos próprios alunos, dos tutores que trabalham com estes alunos e do próprio pesquisador, a fim de garantir a confiabilidade dos resultados. A partir da revisão de bibliografia, foi possível traçar um breve histórico da Educação a Distância no Brasil, listar algumas iniciativas de ensino de música e de instrumentos musicais nesta modalidade e identificar as pesquisas existentes na área de Educação Musical a Distância. A fundamentação teórica diz respeito aos autores que discutem a questão da autonomia, seja na Educação, Educação Musical ou Educação a Distância. Os resultados apresentados apontam para a capacidade de reflexão sobre a própria produção enquanto alunos de violão, como sendo o principal fator que influencia a autonomia destes alunos. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T16:55:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:18:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) Previous issue date: 2007 / Estudo técnico e interpretativo da peça Reminiscências Op. 78 para violão solo de Marlos Nobre (1939). Embasado em questões estilísticas, o trabalho propõe sugestões técnico-instrumentais para minimizar as dificuldades específicas presentes na peça, sejam elas técnicas ou interpretativas. Informações sobre o compositor, sua obra para violão e sobre os gêneros da música popular urbana brasileira que serviram de base para a peça (choro, seresta e frevo), foram incluídas para contextualizá-la e fornecer dados que poderão ser úteis para novas interpretações desta composição e de outras do mesmo compositor. A produção de uma nova edição de Reminiscências Op. 78 - incluindo algumas correções, novas digitações, além de símbolos representando procedimentos técnico-instrumentais - é o resultado concreto das questões levantadas neste trabalho acerca da interpretação, e visa facilitar o acesso e a compreensão da peça aos instrumentistas que desejarem executá-la. / Salvador

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológio, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-04-29T21:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332924.pdf: 3613991 bytes, checksum: cc540a15a928592f102c8c38889da31e (MD5) Previous issue date: 2014 / Apesar do esforço científico para iluminar o conhecimento das propriedades acústicas que caracterizam os instrumentos musicais, sua construção ainda se baseia principalmente na arte e tradição provenientes da experiência passada de uma geração para a outra. Dentro desse contexto, a seleção de espécies madeireiras continua a ser um fator impactante na concepção de componentes de instrumentos musicais, por razões estéticas, estruturais e acústicas. Como objeto de análise, o projeto envolve a pesquisa de espécies tropicais nativas da Amazônia, oferecendo suporte na seleção de possíveis substitutas para espécies tradicionais que se encontram em extinção. O presente trabalho evidencia a importância da caracterização das propriedades dos materiais relacionadas com o comportamento vibracional de componentes do instrumento. As técnicas desenvolvidas podem ajudar os fabricantes a buscar novas ferramentas e critérios para seu ofício, como considerar o amortecimento como uma característica vibratória muito importante para a madeira. No que diz respeito às técnicas experimentais, o procedimento proposto proporciona uma medição mais rápida e precisa das propriedades de um instrumento de cordas. O trabalho desenvolve uma análise integrada numérico-experimental do tampo do violão clássico através da criação de um modelo numérico por elementos finitos o mais próximo o possível do real, ao mesmo tempo em que um instrumento nos mesmos moldes foi adquirido através de um convênio com uma oficina-escola de construção de violões, para as análises experimentais. O tampo de madeira amazônica foi comparado a tampos idênticos, fabricados com duas espécies tradicionalmente usadas na fabricação de instrumentos musicais, a fim de validar sua aptidão para esse fim. Critérios de qualidade foram aplicados tanto ao tampo livre quanto ao mesmo montado em um violão finalizado. Os resultados mostraram que a espécie estudada tem grande potencial para ser uma alternativa aos materiais de referência na construção de instrumentos musicais de qualidade.<br> / Abstract : Despite the scientific effort to illuminate the knowledge of the acoustic properties that delineate the main characteristics of musical instruments, their construction is still based mainly on the art and tradition from the past experience from one generation to another. Within this context, the selection of timber species continues to be a crucial factor in musical instruments design, for aesthetic, structural and acoustic reasons. As an object of analysis, the thesis involves the research of native tropical species from the Amazon, offering support in the selection of a possible sustainable replacement for traditional species, which are endangered. This study highlights the importance of the characterization of material properties related to the vibrational behavior of musical instrument components. The techniques here presented can help manufacturers to seek new tools and criteria for their craft, as consider damping as a very important vibrational feature for wood. With respect to experimental techniques, the proposed procedure provides a faster and accurate measurement of stringed instrument properties. An integrated numerical-experimental analysis of the classical guitar soundboard is achieved by comparing a finite element model and experimental modal analisys data of the instrument components, acquired through an agreement with a workshop-school for this purpose. The Amazon timber soundboard (marupá) was compared to other identical soundboards, manufactured with species traditionally used in musical instruments manufacturing, in order to validate their suitability for this purpose. Quality criteria were applied to both free and clamped boundary conditions, when the soundboard is mounted on a finalized guitar. The results show that the studied species have great potential to replace traditional materials when building professional classical guitars.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-19Bitstream added on 2014-11-10T11:57:41Z : No. of bitstreams: 1 000795959.pdf: 3701442 bytes, checksum: e1cb5f51771d7d9cbaae39e61994febd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe um diálogo entre as áreas de Música Antiga e de Práticas Interpretativas em instrumentos modernos. Para tal empreitada, discute as bases ideológicas do Movimento de PerformanceHistórica que tendem a um distanciamento entre as áreas, especialmente a associação paradigmática entre Música Antiga e instrumentos de época. Com a finalidade de elaboração de um método transcritivo para o violão do repertório de guitarra barroca, alaúde barroco e teorba,partiu-se da revisão bibliográfica de edições e textos acadêmicos que tratam da transcrição do repertório barroco ao violão, com ênfase nestes instrumentos. Essas publicações foram classificadas de acordo com seu método de transcrição, categorizando-as a partir da alteração da afinação do violão. Para o repertório dos instrumentos de cordas dedilhadas do Barroco, proponho como método a transcrição direta, que consiste na mudança da afinação do violão de acordo com o instrumento referencial do repertório, permitindo uma leitura direta da tablatura, com ferramentas delimitadas para adaptação do texto musical, sem a necessidade de confecção de uma edição musical.Essa proposta permite um contato perene com as fontes primárias e seus modos de escrita, além de propiciar uma facilidade de execução e um volume elevado de transcrições. / This study proposes a dialogue across fields of Early Music and the Interpretative Practices in modern instruments. For this, it discusses the ideological basis of the Historically Informed PerformanceMovement which tends to create a distance between such areas, especially the paradigmatic association between early music and period instruments. Aiming to develop a method of arrangement of the repertoire of baroque guitar, theorbo and baroque lute for the modern guitar, this study has departed from the literature review of editions and academic literature about guitar arrangement of the baroque repertoire, with emphasis on the aforementioned instruments. These publications have been classified according to their method of transcription, thus categorizing them from the alteration of the tuning of the guitar. I propose the direct arrangement method to the repertoire of plucked string instruments of the Baroque, which consists of changing the guitar tuning according to the reference instrument's repertoire, allowing a direct reading of the tablature, with delimited tools for adaptation of the musical text, without the need of editing the music. Thisproposal allows for a perennial contact with the primary sources and its notation forms, in addition to providing an ease of execution and a large amount of arrangement.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-07-24T14:22:50Z No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-26T20:43:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-26T20:43:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Os duos de violões estão estre as principais características do Choro, tanto por sua sonoridade, como pelo seu modo de atuar em conjunto nas baixarias, inversões e ritmos nos regionais de Choro. Na busca pela compreensão das transformações que consolidaram esse modelo de acompanhamento no Choro, foram encontrados três momentos de transformações em relação ao acompanhamento de violão: os grupos de Choro, de 1907 a 1915, os regionais, na Era do Rádio, e o Conjunto Época de Ouro, na década de 60 do século XX. Esses três momentos estão associados ao surgimento de importantes elementos que constroem um paradigma no acompanhamento para duos de violões e consolidam questões estilísticas do próprio gênero. Esse processo relaciona-se dialeticamente com o desenvolvimento da indústria fonográfica no Brasil e com as transformações tecnológicas que atuaram na fonofixação. O presente trabalho fez uso da metodologia do Triângulo (FERREIRA, 2012), que busca entender o objeto musical sob os vértices da produção musical, do contexto social e dos meios de comunicação. A pesquisa tem como principal foco documental os fonogramas de choro das épocas citadas, o que trouxe a necessidade de novas ferramentas para o estudo musicológico fundamentado nos fonogramas, como os conceitos de forma, movência e nomadismo (ZUMTHOR, 2007). _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The guitar duos estre are the main characteristics of Choro, both in its sound and in its mode of acting together in baixarias, inversions and rhythms in Regional Choro. In order to understand the transformations accompanying consolidated this model into genre Choro, were found three times when tracking guitar undergoes transformations. Groups of Choro, from 1907 to 1915, the regional in the Age of Radio, and the Época de Ouro in 1960s. These three moments bring important elements to build a paradigm for the monitoring and guitar duos in turn, consolidate stylistic questions of itself Choro. However this process dialectically relates to the development of the music industry in Brazil and the technological transformations that acted in phonogram. For this, use has been made of the methodology of the Triangle (FERREIRA, 2012) that seeks to understand the musical object in the vertices of music production, social context and the media. The research is mainly focused documentar choro phonograms their respective seasons, which brought the need for new tools to musicologic founded in phonograms, as the concepts of form, mouvance and nomadism (ZUMTHOR, 2007).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-02-21T16:06:38Z No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-21T13:53:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T13:53:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / O Choro foi, e continua sendo, um estilo receptor de inúmeras influências musicais. A performance do Violão de 6 cordas (V6) no Choro, como instrumento de acompanhamento, segue essa “vocação para hibridismos” e apresenta características e especificidades que a diferenciam da performance do instrumento em outros gêneros musicais. Esta prática estimulou o desenvolvimento desta pesquisa que objetivou investigar as principais habilidades musicais do V6 enquanto instrumento acompanhador no Choro. Para realizar tal investigação, foi importante identificar quais são as principais habilidades relacionadas a essa performance e descrever essas habilidades, que estão diretamente relacionadas ao diálogo entre o V6 e o Violão de 7 Cordas (V7). O material utilizado como referência para as transcrições e análises está majoritariamente situado entre gravações do grupo Época de Ouro e os dias atuais. A dissertação se fundamenta em quatro principais fontes de dados: pesquisa documental relacionada com o contexto histórico do Choro e do Violão no Choro (BECKER, 1996; LIVINGSTON-ISENHOUR & GARCIA, 2005; ARAGÃO, 2012/2014), pesquisa relacionada aos conceitos de competência e de habilidades musicais (PERRENOUD, 2000; SANTOS, 2007), pesquisa em material diretamente relacionado às transcrições de Violão no Choro com a análise de partituras musicais de referência (BECKER,1996/2013; BRAGA, 2002; PELLEGRINI, 2005; BITTAR, 2011) e entrevistas realizadas com importantes violonistas de 6 cordas. A metodologia utilizada propiciou identificar nas peças musicais transcritas as habilidades do V6 que foram apontadas nas entrevistas. Os resultados evidenciam a recorrência de determinadas práticas e este trabalho sistematiza algumas delas como as habilidades relacionadas com a Harmonia, as Levadas, as Inversões e as Baixarias. Elas são intimamente integradas e complementares, mas apresentam particularidades que exigem atenção, intuição e interação com os outros instrumentos, evocando um importante senso de música coletiva. O presente trabalho, naturalmente, não esgota o mapeamento das habilidades musicais do V6, mas pode auxiliar pesquisas e trabalhos, teóricos e práticos, no futuro. / Choro was, and still is, a recipient style of many different musical influences. The six-string guitar performance (V6) in Choro as an accompanying instrument follows this “hybridism skill” and bears features and peculiarities that differentiate it from this instrument’s performance in other musical genres. This practice encouraged the development of this research which aimed at investigating the main musical skills of the V6 as an accompanying instrument in Choro. It was important to identify the main skills related to the dialog between the V6 and the seven-string guitar (V7), in order to accomplish this investigation. The reference materials used for the transcriptions and analysis are mainly those of Época de Ouro group recordings and those of the current days. This Master’s Thesis is based on four main data sources: documental research related to the historical context of Choro and of Guitar in Choro (BECKER, 1996; LIVINGSTON-ISENHOUR & GARCIA, 2005; ARAGÃO, 2012/2014), a research related to the concepts of competence and musical skills (PERRENOUD, 2000; SANTOS, 2007), a direct research on transcriptions of Guitar in Choro with the analysis of reference sheet music (BECKER,1996/2013; BRAGA, 2002; PELLEGRINI, 2005; BITTAR, 2011) as well as interviews of important six-string guitar players. The methodology used in this work enabled the identification of the V6 skills in musical transcriptions, as indicated in the interviews. The results show the recurrence of certain practices and this work systematizes some of them as skills that are related to the harmony, rhythm, inversions, and bass lines. They are closely linked and complementary, but present specificities that require attention, intuition and interaction with other instruments, features that evoke an important sense of collective music. This work doesn’t identify the skills of the V6 in their entirety, but it can help research and other works, theorical or practical, in the future.

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Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Celina Bordallo Charlier / Resumo: Este trabalho propõe um diálogo entre as áreas de Música Antiga e de Práticas Interpretativas em instrumentos modernos. Para tal empreitada, discute as bases ideológicas do Movimento de PerformanceHistórica que tendem a um distanciamento entre as áreas, especialmente a associação paradigmática entre Música Antiga e instrumentos de época. Com a finalidade de elaboração de um método transcritivo para o violão do repertório de guitarra barroca, alaúde barroco e teorba,partiu-se da revisão bibliográfica de edições e textos acadêmicos que tratam da transcrição do repertório barroco ao violão, com ênfase nestes instrumentos. Essas publicações foram classificadas de acordo com seu método de transcrição, categorizando-as a partir da alteração da afinação do violão. Para o repertório dos instrumentos de cordas dedilhadas do Barroco, proponho como método a transcrição direta, que consiste na mudança da afinação do violão de acordo com o instrumento referencial do repertório, permitindo uma leitura direta da tablatura, com ferramentas delimitadas para adaptação do texto musical, sem a necessidade de confecção de uma edição musical.Essa proposta permite um contato perene com as fontes primárias e seus modos de escrita, além de propiciar uma facilidade de execução e um volume elevado de transcrições. / Abstract: This study proposes a dialogue across fields of Early Music and the Interpretative Practices in modern instruments. For this, it discusses the ideological basis of the Historically Informed PerformanceMovement which tends to create a distance between such areas, especially the paradigmatic association between early music and period instruments. Aiming to develop a method of arrangement of the repertoire of baroque guitar, theorbo and baroque lute for the modern guitar, this study has departed from the literature review of editions and academic literature about guitar arrangement of the baroque repertoire, with emphasis on the aforementioned instruments. These publications have been classified according to their method of transcription, thus categorizing them from the alteration of the tuning of the guitar. I propose the direct arrangement method to the repertoire of plucked string instruments of the Baroque, which consists of changing the guitar tuning according to the reference instrument's repertoire, allowing a direct reading of the tablature, with delimited tools for adaptation of the musical text, without the need of editing the music. Thisproposal allows for a perennial contact with the primary sources and its notation forms, in addition to providing an ease of execution and a large amount of arrangement. / Mestre