Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Estephan.pdf: 1215415 bytes, checksum: f61c9e77e2ecd69ada4230caf1026243 (MD5) Previous issue date: 2007-12-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research work has, as main target, to analyse the violinistic work from the native of the city of São Paulo, Americo Jacomino, the Canhoto (the Left-handed), (1889-1928). For that we ll first reflect about the theoretic-methodological aspects that served as reference for this research work, where History and Music dialogue frequently. Then, we ll stand out its professional route, when he started his career in circus, theathers anda movie-theathers until he gets into the mainly concert rooms in São Paulo: The Teatro Municipal and the Conservatório Dramático e Musical . After that, we ll analyse his musical production from this phonographic file and scores, looking for a reflect, about his compositional universe. Finally, as reference, the Argentinean Tangos composed and intepreted by Canhoto we ll make an investigation about the guitar in the South American continent, from the approach of Canhoto and Carlos Gordel, as well between the Brazilian and the Argetinean Tango, to finish, talking about the Paraguayan Agustin Barrios, one of the most important violinist from the beginning of the Twentieth Century / Este trabalho de pesquisa tem como objetivo central, analisar a obra violonística do paulistano Américo Jacomino, o Canhoto (1889-1928). Para tanto, refletiremos inicialmente sobre os aspetos teórico-metodológicos que serviram de referência para este trabalho de pesquisa, onde História e Música dialogam com freqüência Em seguida, destacaremos sua trajetória profissional, quando iniciou sua carreira tocando em circos, teatros e cinemas, até adentrar às principais salas de concerto de São Paulo: o Teatro Municipal e o Conservatório Dramático e Musical. Posteriormente, analisaremos sua produção musical, a partir de seus registros fonográficos e partituras, buscando um refletir sobre seu universo composicional. Por fim, tendo como referência os tangos argentinos compostos e interpretados por Canhoto, faremos uma investigação sobre o violão no continente sul-americano, a partir da aproximação das carreiras de Canhoto e Carlos Gardel, assim como entre o tango brasileiro e o argentino, para encerrarmos, com uma abordagem sobre este que foi um dos mais importantes violonistas deste início de século XX, o paraguaio Agustin Barrios

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Violao na Era do Disco.pdf: 1552859 bytes, checksum: 0a6e9bc8f1e3dda79176cc3c97f8225c (MD5) Previous issue date: 2006-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis shows how the classical guitar canon is a phenomenon of the twentieth century in contrast, for example, with the piano, violin and orchestral repertoires, whose canons had been formed step by step since the end of the eighteenth century and dependent as such on the criteria fixed by its interpreters through the medium of sound recording. The project highlights especially, the Age of LPs (1950-90) as the central part of a process where the act of listening to recordings seems to be as important as the edition of music scores. So, for the guitar, the writing is also a sound, and the music is primarily the musicians. Therefore, there are important analogies between the ascension and stabilization of the instrument in the international concert scene and the conceptual development of the recordings, which moves from the Recital LP , simulacrum of live performance, to the Art Work LP , influenced by the historically informed performance and constituting a kind of sound simulacrum of the edited music score. Two important artists who contributed to this process are studied here: Andrés Segovia (1893-1987) and mainly Julian Bream (1933), whose wide phonographic work, released during the second half of the twentieth century, has been analyzed in contrast with the recordings made by Segovia in the first half of the century. Taking that into consideration, authors such as Dahlhaus, Adorno, Lotman, Said and especially Bloom provide decisive conceptual tools for the thesis. Based on this theoretical approach, our study of Juliam Bream s discography has been divided into three moments: the poetical origins (the swerving from Segovia); the middle period (constitution of an independent voice); and the late phase ( misreading of the precursor). The thesis also includes a detailed research of the recordings made by both interpreters and it restores the original context of their albums / Esta tese procura mostrar como ao contrário, por exemplo, dos repertórios pianístico, violinístico e orquestral, cujos cânones formaram-se pouco a pouco desde finais do século XVIII o cânone do violão clássico é um fenômeno do século XX e, como tal, bastante dependente de critérios sonoros fixados por seus intérpretes através de gravações. Em especial, o trabalho destaca a Era dos LPs (aproximadamente 1950-90) como centro de um processo no qual a escuta de discos parece ser ao menos tão importante quanto a edição de partituras. Assim, para o violão, a escrita é também som, e as músicas são antes de tudo os músicos. Há, portanto, fortes analogias entre o processo de ascensão e estabilização do instrumento no cenário internacional de concertos e o desenvolvimento conceitual do disco, que caminha do LP Recital , simulacro da performance ao vivo, para o LP Obra , influenciado pela performance historicamente informada e espécie de simulacro sonoro da partitura editada. Dois artistas centrais para esse processo são estudados no trabalho: o espanhol Andrés Segovia (1893-1987) e sobretudo o inglês Julian Bream (1933), cuja larga obra fonográfica lançada durante a segunda metade do século XX analisamos contra o pano de fundo das gravações realizadas por Segovia na primeira metade do século. Para tanto, autores como Dahlhaus, Adorno, Lotman, Said e especialmente Bloom fornecem ferramentas conceituais decisivas para a fundamentação teórica da pesquisa. A partir desses pressupostos, dividimos nosso estudo crítico da discografia de Julian Bream em três momentos: as origens poéticas, onde predomina o desvio em relação a Segovia; o período médio, caracterizado pela constituição de uma voz própria independente; e a fase de maturidade, onde ocorre a desleitura do precursor. Nesse percurso, o trabalho realiza também um minucioso levantamento das gravações dos dois intérpretes e recupera o contexto original de seus discos

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T14:20:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T14:22:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-22T14:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents a proposal for relationship studies between mathematics and music, a relationship that has been established since the dawn of humanity, and could be seen more clearly from the studies developed by Pythagoras. We approach the evolution of music in the historical context and introduce the basics of music theory, essential to establishing relationships with mathematics. Our e orts were focused on instruments with strings, by which present a relationship between a musical scale, called Chromatic and geometric progressions; also we present a relationship between musical intervals and right triangles. We present a mathematical relationship between music and colors, through their respective frequencies of sound and light. Also we address the present mathematics in the construction of some instruments with strings, via Golden Proportion, and nished the work presented some proposals for activities that can be worked in the classroom, aimed at high school students. / Este trabalho traz uma proposta de estudos da relação existente entre a Matemática e a Música, relação esta que foi estabelecida desde os primórdios da humanidade, e pôde ser observada de forma mais clara a partir dos estudos desenvolvidos por Pitágoras. Abordamos a evolução da Música no contexto histórico e introduzimos as noções básicas de teoria musical, essencial ao estabelecimento de relações com a Matemática. Nossos esforços foram focados nos instrumentos com cordas, pelos quais apresentamos uma relação entre uma escala musical, denominada Cromática, e as progressões geométricas; também apresentamos uma relação entre intervalos musicais e os triângulos retângulos. Apresentamos uma relação matemática entre a Música e as cores, por meio de suas respectivas frequências de som e luz. Também abordamos a matemática presente na construção de alguns instrumentos com cordas, via Proporção Áurea, e nalizamos o trabalho apresentando algumas propostas de atividades que podem ser trabalhadas em sala de aula, voltadas para alunos do Ensino Médio.