Cette thèse porte sur la représentation du phénomène de l’hybridité dans la littérature autochtone du Québec. Ce travail s’intéresse particulièrement aux romans Le Bras coupé de Bernard Assiniwi, Nipishish de Michel Noël et Ourse bleue de Virginia Pésémapéo Bordeleau. À la lumière du concept d’hybridité proposé par Homi K. Bhabha, cette étude adopte une perspective sociocritique d’analyse du discours pour étudier la représentation de la langue et de l’identité dans ces récits de fiction. Dans un premier temps, pour l’étude de la langue sur le plan textuel, nous avons recours aux figures de style, à la narration, au plurilinguisme et à la dénomination. Par la suite, il sera question des identités personnelles et culturelles et des tensions qui y sont rattachées. Le choix de cette structure est basé sur le fait que ces éléments semblent être les facteurs principaux de la constance du phénomène de l’hybridation dans ces récits amérindiens.

L’étude de la représentation des lieux, du territoire, notamment dans les romans, occupe une place de plus en plus marquée au sein de la recherche universitaire, l’espace menant à une compréhension accrue de l’univers diégétique. La littérature des Premières Nations du Québec étant cependant peu analysée de ce point de vue, le présent mémoire vise à montrer la pertinence d’une étude de la représentation des lieux et du territoire dans les romans autochtones Ourse bleue de l’auteure crie Virginia Pésémapéo Bordeleau ainsi que Kuessipan de l’auteure innue Naomi Fontaine. Pour ce faire, le mémoire se sépare en trois parties. La première, dédiée aux diverses théories retenues, pose les assises de l’analyse textuelle à venir. Les notions de topos et de chôra d’Augustin Berque, de hauts-lieux de Mario Bédard, de figures spatiales de Christiane Lahaie et de Fernando Lambert, lesquelles servent à mieux cerner la nature du lieu, y sont détaillées. La seconde se penche sur l’œuvre de Pésémapéo Bordeleau en s’attardant successivement aux figures de la route, des communautés autochtones, des cours d’eau et de la forêt, du territoire cri. Ce chapitre met en lumière une prégnance d’éléments topographiques, de même qu’une quête identitaire de la protagoniste fortement ancrée dans le territoire de ses ancêtres. La dernière se consacre à l’analyse de l’œuvre de Fontaine et s’applique à décrire le même type de figures. Une chorésie se dessine, les personnages innus ayant été transformés au contact de l’harmonie sylvestre, laissant entrevoir le caractère essentiel de la forêt et des pratiques ancestrales qui y sont associées. Cette étude de la représentation des lieux diégétiques dans deux romans autochtones permet de cerner l’importance majeure qu’occupe le territoire au sein des récits, des pérégrinations des divers personnages, cris ou innus. De fait, cette figure spatiale éveille les sens par sa beauté prenante, convie à l’introspection, à la réflexion, fait ressurgir la culture et les traditions ancestrales. Plus important encore : elle conduit les divers personnages à se questionner quant à leur identité et favorise l’accomplissement de soi.