Marcada pela exploração de suas próprias estruturas e condições de possibilidade, a obra de Waly Salomão (1943-2003) embaralha as fronteiras entre campos de produção, sob o signo do proteiforme. Entre meandros e amálgamas, suas práticas heterodoxas de composição operam um questionamento radical do estatuto do texto poético na contemporaneidade. Esta tese analisa as relações que se estabelecem entre escritura, gesto e vocalidade na poesia de Waly Salomão, especialmente nos livros Me segura queu vou dar um troço (1972) e Gigolô de bibelôs (1983), e nas performances poético-visuais, realizadas entre 1974 e 1977 e reunidas em catálogo da exposição Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Por meio da leitura e análise dos poemas, bem como de ensaios e entrevistas do autor, pretende-se discutir a especificidade da enunciação walyana nos entremeios dos contextos tecnoculturais a partir dos quais se projeta e contra os quais se insurge. / Marked by the exploration of its own structures and the conditions of its possibility, the work of Waly Salomão (1943-2003) blurs the boundaries between production fields under the insignia of protean. Among meanders and amalgams, his heterodox compositional practices operate a radical questioning of the status of the poetic text in contemporaneity. This thesis analyzes the relationships established between writing, gesture, and vocality in Waly Salomão poetry, particularly in the books Me segura queu vou dar um troço (1972) and Gigolô de bibelôs (1983), and in the visual-poetic performances between 1974 and 1977, collected in the catalog of the exhibition titled Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Through reading and analyzing the poems, as well as the authors essays and interviews, I discuss the particularity of the Walyan enunciation amid the techno-cultural contexts from which it protrudes and against which it insurrects.

Marcada pela exploração de suas próprias estruturas e condições de possibilidade, a obra de Waly Salomão (1943-2003) embaralha as fronteiras entre campos de produção, sob o signo do proteiforme. Entre meandros e amálgamas, suas práticas heterodoxas de composição operam um questionamento radical do estatuto do texto poético na contemporaneidade. Esta tese analisa as relações que se estabelecem entre escritura, gesto e vocalidade na poesia de Waly Salomão, especialmente nos livros Me segura queu vou dar um troço (1972) e Gigolô de bibelôs (1983), e nas performances poético-visuais, realizadas entre 1974 e 1977 e reunidas em catálogo da exposição Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Por meio da leitura e análise dos poemas, bem como de ensaios e entrevistas do autor, pretende-se discutir a especificidade da enunciação walyana nos entremeios dos contextos tecnoculturais a partir dos quais se projeta e contra os quais se insurge. / Marked by the exploration of its own structures and the conditions of its possibility, the work of Waly Salomão (1943-2003) blurs the boundaries between production fields under the insignia of protean. Among meanders and amalgams, his heterodox compositional practices operate a radical questioning of the status of the poetic text in contemporaneity. This thesis analyzes the relationships established between writing, gesture, and vocality in Waly Salomão poetry, particularly in the books Me segura queu vou dar um troço (1972) and Gigolô de bibelôs (1983), and in the visual-poetic performances between 1974 and 1977, collected in the catalog of the exhibition titled Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Through reading and analyzing the poems, as well as the authors essays and interviews, I discuss the particularity of the Walyan enunciation amid the techno-cultural contexts from which it protrudes and against which it insurrects.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-25T16:32:43Z No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-25T17:33:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-25T17:33:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / O objetivo principal dessa pesquisa é compreender o fenômeno do hibridismo na poética de Waly Salomão, especificamente nos livros Lábia e Tarifa de embarque, ambos publicados nos anos de 1998 e 2000, respectivamente. Entendendo o hibridismo como uma das formas de transgressão, o presente estudo propõe-se explicitar as estratégias poéticas operadas nesses dois livros, capazes de intervir nas estruturas da própria cultura vigente de modo sui generis. Considerando-se aqui os estudos avançados das questões interculturais e da pós-modernidade, esta pesquisa volta-se para o entrecruzamento cultural que se dá no bojo do signo poético, suas possíveis ambigüidades e contradições num espaço-tempo, ora marcado pela resistência, ora por forte aparato tecnológico, ora pelo ―primitivismo‖, ora por uma memória do passado, ora por uma memória do futuro. Tais conjecturas receberão um tratamento teórico tendo em vista as reflexões de importantes teóricos. Concluí-se que o poeta Waly Salomão lança mão do hibridismo como forma de multiplicar e transformar os objetos do mundo real no mundo da ficção poética de tal forma a desconfigurar, por meio de num redemoinho caleidoscópico, as monoculturas cartesianas da indústria cultural e do neoliberalismo. Nesses dois livros, Waly Salomão alia ao hibridismo recursos estéticos da arte cinematográfica paralela à tradução intersemiótica com o intuito de romper fronteiras, imprimindo ao conjunto desses dois livros a pura qualidade das mutações. / Universidade Deferal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2012

Submitted by Laura Castro (lauracastro.ar@gmail.com) on 2015-04-10T09:50:13Z No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-04-13T13:18:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T13:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / FAPESB / Esta pesquisa volta-se para pensar a criação literária a partir da noção de performance. O trabalho debruça-se sobre experiências artísticas que se deslocam dos espaços habituais da literatura, como a do livro-objeto, a do blog, entre outros experimentos, realizados por esta autora, em um trânsito entre teoria e criação. Assim, tomando o ato de escrever como ação de performance, este estudo crítico interpela, sobretudo, as noções de narração e experiência, obra e acontecimento, gesto e materialidade. Para tanto, desenha uma genealogia de processos criativos, sobretudo a partir da década de 1960, principalmente nos Babilaques de Waly Salomão, obra nomeada por ele como uma “performance poético-visual”. A leitura desse autor se faz sob o signo do tabaréu – sujeito em movimento, à mercê do devir –, e de uma poética igualmente errante, na qual o que vale é a experimentação, enquanto experiência de criação transformadora. / This research is focused on thinking the literary creation from the notion of performance. The work is about artistic experiments that move away from the usual spaces of literature - as book-objects, a blog, among other experiments made by this author -, and moves between theory and creation. Therefore, having the act of writting as an act of performing, this critical study questions, primarily, the notion of narrative and experience, artwork and event**, gesture and materiality. With this purpose in mind, a genealogy of creative processes is followed, mainly from the 60´s, especially with Babilaques, by Waly Salomão, artwork defined by him as a "visual-poetic performance". The reading of this author´s artworks is made under the figure of tabaréu (how it is called, in Bahia, a person who comes from the rural area) – person in movement, at the mercy of change –, and under an equally wandering poetry, in which the experiment as a transforming creation is what it is important. / La presente recherche s´attache à penser la création littéraire à partir de la notion de performance. L´étude se penche sur des expériences artistiques déplacées des espaces habituels de la littérature à l´exemple du livre objet et du blog, parmi d´autres expériences réalisées par l´auteure où se joue un passage entre théorie et création. Ainsi, en appréhendant l´acte d´écriiture en tant qu´action de performance, cette étude critique interpelle plus particulièrement les notions de narration et expérience, oeuvre et évènement, geste et matérialité. Il s´agit dans cet objectif de dessiner une généalogie des processus créatifs, en portant une attention spéciale aux productions réalisées à partir des années 1960, et particulièrement aux Babilaques de Waly Salomão, une oeuvre qu´il dénomma « performance poético-visuelle ». La lecture réalisée par cet auteur se donne à voir sous le signe du péquenaud (tabaréu) – un sujet en mouvement, à la merci du devenir – et d´une poétique egalement en errance, où prime l´expérimentation, en tant qu´expérience de création transformatrice.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:28:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1762_1.pdf: 1193330 bytes, checksum: cbc2e2fbc0a662c40fe0bf0adc4b060c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Universidade Federal de Pernambuco / Partindo do pressuposto de que os anos sessenta coincidiram com a emergência da condição histórica pós-moderna, propusemos estudar a obra de Waly Dias Salomão, sob a ótica barroca/neobarroca a partir das teorias de Severo Sarduy e Omar Calabrese além de outros estudiosos como Cláudio Daniel e Afonso Ávila. Nossa intenção foi de oportunizar uma releitura dos debates sobre as Vanguardas poéticas contemporâneas que introduziram a pós-modernidade considerando-as como programas estéticos cujo foco era atenuar os limites entre as diversas formas de arte. Iniciamos por abordar os procedimentos e métodos utilizados pelo escritor e poeta aglutinador de muitos caminhos, cujos mecanismos próprios nos permitiram identificar em sua produção poética sugestivas ressonâncias de um barroco reciclado. Elementos como labirinto, ironia e paradoxo, procedimentos barroco por excelência, foram apontados nesta tese como sendo vetores da poesia walyana. De fato, ao estabelecer um diálogo constante de suas obras com a tradição literária e com a contemporaneidade Waly cria uma hibridização cuja afinidade com a poesia (neo) barroca é evidente

Neste estudo, lançamo-nos num percurso pela obra de Waly Salomão e, imersos nos efeitos produzidos por ela, buscamos destacar a potência de seu fazer poético. Refletimos sobre a função utópica da poesia, visto que o ato poético pode, ao instaurar a criação, romper com uma ordem estabelecida, desestabilizando formas e sentidos homogeneizados. O poeta, ao produzir irrupções desorganizadoras, opera uma renovação da linguagem. Também o ato analítico, ao realizar cortes na cadeia discursiva do sujeito, propicia o deslocamento necessário para suscitar algo novo, um novo desejo, como nos aponta Lacan, ao desdobrar a formulação do ato analítico. Propomos, então, um enlace entre poesia, utopia e psicanálise. Indagamo-nos sobre como recuperar a potência do lamaçal cotidiano, ou dito de outra forma, como recuperar o míssil em cada fóssil. Como o ato poético, o ato utópico e o ato analítico, abrindo brechas nas estruturas compactadas, permitem desviar o curso, alterar o rumo e reinventar a vida? / In this study, we launched ourselves in a journey through the work of Waly Salomão and, immersed in the effects produced by it, we highlight the power of his poetry. We reflect on the utopian function of poetry, as the poetic act may, by establishing the creation, breaking with an established order, destabilizing homogenized forms and meanings. The poet, by producing outbursts that desorganize the order, operates a renewal of language. Also the psychoanalytical act, by making a cut in the subject’s chain of discourse, provides the necessary displacement to bring about something new, a new desire, as pointed by Lacan, developing the formulation of the psychoanalytical act. Thus, we propose a link between poetry, utopia and psychoanalysis. Asked ourselves on how to recover the power of the daily mire, or in other words, how to recover the missile in each fossil. How the poetic act, the utopian act and the analytical act, opening gaps in compressed structures, allow to deviate the course, to alter the route and to reinvent life?

Neste estudo, lançamo-nos num percurso pela obra de Waly Salomão e, imersos nos efeitos produzidos por ela, buscamos destacar a potência de seu fazer poético. Refletimos sobre a função utópica da poesia, visto que o ato poético pode, ao instaurar a criação, romper com uma ordem estabelecida, desestabilizando formas e sentidos homogeneizados. O poeta, ao produzir irrupções desorganizadoras, opera uma renovação da linguagem. Também o ato analítico, ao realizar cortes na cadeia discursiva do sujeito, propicia o deslocamento necessário para suscitar algo novo, um novo desejo, como nos aponta Lacan, ao desdobrar a formulação do ato analítico. Propomos, então, um enlace entre poesia, utopia e psicanálise. Indagamo-nos sobre como recuperar a potência do lamaçal cotidiano, ou dito de outra forma, como recuperar o míssil em cada fóssil. Como o ato poético, o ato utópico e o ato analítico, abrindo brechas nas estruturas compactadas, permitem desviar o curso, alterar o rumo e reinventar a vida? / In this study, we launched ourselves in a journey through the work of Waly Salomão and, immersed in the effects produced by it, we highlight the power of his poetry. We reflect on the utopian function of poetry, as the poetic act may, by establishing the creation, breaking with an established order, destabilizing homogenized forms and meanings. The poet, by producing outbursts that desorganize the order, operates a renewal of language. Also the psychoanalytical act, by making a cut in the subject’s chain of discourse, provides the necessary displacement to bring about something new, a new desire, as pointed by Lacan, developing the formulation of the psychoanalytical act. Thus, we propose a link between poetry, utopia and psychoanalysis. Asked ourselves on how to recover the power of the daily mire, or in other words, how to recover the missile in each fossil. How the poetic act, the utopian act and the analytical act, opening gaps in compressed structures, allow to deviate the course, to alter the route and to reinvent life?

Neste estudo, lançamo-nos num percurso pela obra de Waly Salomão e, imersos nos efeitos produzidos por ela, buscamos destacar a potência de seu fazer poético. Refletimos sobre a função utópica da poesia, visto que o ato poético pode, ao instaurar a criação, romper com uma ordem estabelecida, desestabilizando formas e sentidos homogeneizados. O poeta, ao produzir irrupções desorganizadoras, opera uma renovação da linguagem. Também o ato analítico, ao realizar cortes na cadeia discursiva do sujeito, propicia o deslocamento necessário para suscitar algo novo, um novo desejo, como nos aponta Lacan, ao desdobrar a formulação do ato analítico. Propomos, então, um enlace entre poesia, utopia e psicanálise. Indagamo-nos sobre como recuperar a potência do lamaçal cotidiano, ou dito de outra forma, como recuperar o míssil em cada fóssil. Como o ato poético, o ato utópico e o ato analítico, abrindo brechas nas estruturas compactadas, permitem desviar o curso, alterar o rumo e reinventar a vida? / In this study, we launched ourselves in a journey through the work of Waly Salomão and, immersed in the effects produced by it, we highlight the power of his poetry. We reflect on the utopian function of poetry, as the poetic act may, by establishing the creation, breaking with an established order, destabilizing homogenized forms and meanings. The poet, by producing outbursts that desorganize the order, operates a renewal of language. Also the psychoanalytical act, by making a cut in the subject’s chain of discourse, provides the necessary displacement to bring about something new, a new desire, as pointed by Lacan, developing the formulation of the psychoanalytical act. Thus, we propose a link between poetry, utopia and psychoanalysis. Asked ourselves on how to recover the power of the daily mire, or in other words, how to recover the missile in each fossil. How the poetic act, the utopian act and the analytical act, opening gaps in compressed structures, allow to deviate the course, to alter the route and to reinvent life?