Made available in DSpace on 2015-06-04T02:05:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000469974-Texto+Completo-0.pdf: 1090873 bytes, checksum: 46d50e1be4beee4c86bae2b04f08cdce (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper establishes a dialogue with the creative means, the theory as an instrument of support and a novel as a result of this process fusion. The building of the novel called Nanoromance allows the validation of some creative techniques by the protagonist who writes her texts with the intention to become a best-seller. Some theories are highlighted to concept phases of the creative process here presented, or to list text resources which served as base and example to the writer as metaliterature, metaficcion, mise en abyme as well as novels from writers like Enrique Vila-Matas and his Bartleby e company, which tracks at literature references. / Este trabalho visa estabelecer um diálogo com o meio criativo, a teoria enquanto instrumento de suporte e um romance como resultado da fusão desse processo. A construção do romance chamado Nanoromance permite avalizar algumas técnicas de Escrita Criativa por meio da protagonista, que escreve seus textos com intenção de tornar-se best-seller. Algumas teorias são destacadas para abalizar ou conceituar as fases do processo criativo aqui apresentado, ou para elencar recursos textuais que serviram de base e exemplos para a escritora, como a metaliteratura, a metaficção e o mise en abyme, assim como romances de escritores como Enrique Vila-Matas e o seu Bartleby e companhia, que caminha nas trilhas referenciais da literatura.

Orientador : Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T00:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_JulianaVeruscade_M.pdf: 492463 bytes, checksum: d1d22037625f67d12f652ea782905db7 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-02T18:21:27Z No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Quando um coreógrafo e um compositor musical se encontram para colaborar numa criação conjunta, em que instâncias se movimentam? Em que plano convergem seus saberes, suas referências e suas inquietações artísticas particulares, em que condições se aprofunda sua cumplicidade criativa? O impulso inicial da presente pesquisa parte destas indagações. Entre os dois criadores se funda uma relação de diálogo, que vai trilhando o seu caminho ao longo de sua própria dialogia, sujeito às modelações que sobrevém do cruzamento de ambições expressivas, de idiossincrasias, de poéticas pessoais, de um sem número de fatores que vão determinando os destinos da composição da obra. Surge assim uma nova interrogação, à qual procurarei responder nesta pesquisa: existirão formas de pensar a colaboração (formas de enfrentá-la) que coloquem os sujeitos da experiência colaborativa no encalço do enriquecimento potencial do seu objeto? E, a existirem tais formas, como conscientizá-las de modo a se tornarem úteis ao aprimoramento do processo criativo? Considerando o universo infinito das relações de colaboração entre as diferentes disciplinas artísticas, me proponho no presente estudo a um recorte preciso: problematizar a colaboração entre coreógrafo e compositor musical, tentando identificar os eixos em que essa colaboração se atualiza e possibilitar caminhos que revelem (e eventualmente amplifiquem) a potência virtual que ela encerra. Para tal revisito dois processos criativos que vivenciei e dos quais retiro considerações que me parecem importantes, procurando relacioná-las com um campo epistemológico multidisciplinar e projetando-as na tentativa de conceber um pensamento sobre a colaboração artística que contribua efetivamente para beneficiar a sua qualidade, a sua intensidade e o seu êxito. Os conceitos de plano de colaboração e de experiência de colaboração projetam, nesta pesquisa, dois eixos exploratórios em cujo enfoque se alicerça a análise dos referidos processos. Refletindo sobre os sentidos e intensidades em movimento na articulação entre a dança e a música, bem como sobre a entrega do coreógrafo e do compositor à sua mútua alteridade colaborativa, me proponho ao levantamento de estratégias operativas e à sinalização de ponderações que potenciem a experiência da colaboração. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What is the possible ground when a choreographer and a music composer get together to elaborate a joint creation? In what sphere can their knowledge, their references, their specific artistic concerns meet? Which are the conditions needed for a deepening of their creative complicity? How do the multiple senses invested in the process of composition of their work flow? The initial impulse of this research has such questions as a point of departure. A dialogue is established between the two creators, a relationship that threads its path along their own dialogy, a path which is subject to a modelling that is an expression of the crossing of expressive ambitions, idiosyncrasies, personal poetics, of a countless number of factors that slowly determine the destinies of the work composition. This leads to a new interrogation, one that I will try to answer in this research: are there ways to think the cooperation (ways to face it) that place the subjects of this cooperative experience on a path to a potential enrichment of their object? And, if such ways exist, how can one incorporate them in order for them to become useful to the enhancement of the creative process? Considering the infinite universe of cooperative relationships between the different artistic disciplines, I propose a specific outline on this study: to question the cooperation between the choreographer and the music composer, in an effort to identify the axis in which this cooperation materializes and facilitate paths that reveal (and possibly amplify) the virtual power they encompass. With this in mind, I revisit two creative processes I’ve experienced and from which I derive considerations that I find important, trying to connect them with a multidisciplinary epistemological field and bringing them forth in an attempt to conceive a thought about artistic cooperation that contributes effectively to benefit its quality, its intensity and its success. The concepts of cooperation plan and cooperation experience project – in this research – two exploratory axes that act as a foundation to the analysis of said processes. By reflecting on the senses and intensities present in the articulation between dance and music, as well as on the commitment of the choreographer and the composer to their mutual cooperative otherness, I propose to do a survey of the cooperative strategies and flag the considerations that enhance the cooperative experience.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-16T00:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T15:31:40Z : No. of bitstreams: 1 255606.pdf: 1276359 bytes, checksum: 496ee843106137f9b31f94bbd5334369 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T08:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:23:27Z : No. of bitstreams: 1 101661.pdf: 2256911 bytes, checksum: 067ec9abf5663c9b4f44f334b5cdc943 (MD5) / Este estudo, um trabalho temático sobre a questão do satanismo, pretende mostrar as relações intertextuais da obra de dois escritores, o brasileiro João da Cruz e Sousa e o francês Charles Baudelaire. Trata-se, ao longo do estudo, de tentar provar minha hipótese de trabalho: que ambos os poetas se basearam em 'princípios satânicos' no momento do ato da criação. Isto me levou a estabelecer a existência de uma teoria satânica no âmbito de suas poesias, marcando assim o início da poesia moderna.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T03:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 283206.pdf: 1921402 bytes, checksum: b15087d8268fee8dc0b27282005e409e (MD5) / O objetivo principal desta pesquisa foi investigar os processos de criação musical como atividade mediadora na constituição do sujeito, realizada com dois músicos violonistas compositores de música instrumental, integrantes de um duo de violões. A fundamentação teórica baseia-se principalmente nos aportes teóricos do psicólogo russo Lev S. Vygotski, de acordo com o materialismo histórico e dialético, e seus interlocutores, sobre processo de criação, atividade criadora e relação estética, utilizando, também, os estudos do filósofo russo Mikhail M. Bakhtin a respeito da criação/produção estética, e da relação entre ética & estética. A música é entendida, neste trabalho, como sendo uma linguagem afetivo-reflexiva, como trabalho acústico e como atividade humana situada em contextos. O método, de orientação qualitativa, esteve pautado na configuração de histórias de relação com a música, sendo utilizado para tanto o emprego de entrevistas abertas com roteiro norteador para a apreensão das informações. Também foram realizadas observações de ensaios e momentos de criação musical dos músicos # registradas por meio de diário de campo, bem como registro audiovisual de quatro concertos dos músicos sujeitos de pesquisa. O conteúdo das entrevistas foi transcrito na íntegra, lido e relido, e trabalhado com análise do discurso, a partir das contribuições de Bakhtin e seus interlocutores. Como discussão das informações e resultados da pesquisa foram produzidas cinco categorias teóricoempíricas, a saber: a) vozes dos próprios músicos sobre seu processo de criação no fazer musical; b) vozes dos músicos que dialogam entre si para compor música; c) acontecências sonoras entre muitas vozes: objetivações e percursos musicais; d) uma voz que se produz em uma dialogia entre duas e muitas outras vozes: a(s) música(s) do duo; e) existência em devir: projetos atuais e projetos de futuro. Um dos aspectos centrais produzidos como conhecimento e resultado desta investigação foi o de que a música, assim como seu(s) processo(s) de criação, pode ser concebida como uma construção dialógica entre as várias vozes musicais presentes na história de um sujeito, entremeadas ao processo de criação da própria vida, culminando em uma est(ética) de si. Existe, então, um amálgama entre o processo de criação de si como sujeito assim como o de suas atividades criadoras, objetivando contemporaneamente músicas e sujeitos, onde estes são capazes de se (re)criarem na existência. Ou seja, pela atividade criadora musical, sujeitos podem (re)criar a si mesmos, suas relações, seus fazeres, suas produções estéticas, suas possibilidades de vida, inovando, aprimorando e qualificando continuamente em seus percursos de vida.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T18:53:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262185.pdf: 5966537 bytes, checksum: c8936f6c8b21a54f09f2dda07b53181e (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo investigar os processos de criação em linguagem visual de Sílvia Teske, procurando dar visibilidade à elaboração estética de seu estilo singular de criação plástica. Um dos principais postulados dessa investigação é o de que a compreensão de como operam os processos de criação de um sujeito que cria plasticamente constitui um lócus privilegiado tanto para a investigação do funcionamento do psiquismo humano em movimento, quanto para a visibilidade da consciência estética contemporânea, uma vez que o sujeito criador é, simultaneamente, produtor cultural e produto da cultura. O sujeito estudado é Sílvia Teske, artista visual, graduada em Licenciatura em Artes Plásticas, nascida e residente em Brusque, Santa Catarina. A matriz teórico-epistemológica da presente investigação é a Psicologia Histórico-Cultural de Vygotski e o método utilizado é o proposto pelo psicólogo Bielorusso em sua obra. Foram dois os recursos metodológicos utilizados nessa pesquisa: 1) Entrevistas e 2) Videografia. Os registros videogravados foram coletados em dois momentos: 1) Durante a realização das entrevistas; 2) Em sessões em que o sujeito estava criando in loco em seu ateliê. Dois processos de criação foram escolhidos para serem analisados, por constituírem as principais atividades criadoras do sujeito no momento da investigação: 1) a pintura em tela e 2) a assemblage a partir da criação de objetos tridimensionais # denominados #caixinhas# - utilizando técnicas mistas. Na análise dos dados procurou-se encontrar uma unidade na poética visual criada por Sílvia Teske. Constatou-se que o universo feminino é uma temática constante em suas obras e que o sujeito criador faz uso do humor e da sátira para construir, desconstruir e/ou reconstruir os signos visuais que constituem seu trabalho, de forma lúdica e dialética. Conseqüentemente, as criações plásticas de Sílvia Teske podem ser lidas como uma crítica social da condição feminina na contemporaneidade, objetivada em signos visuais.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-15T14:29:03Z No. of bitstreams: 1 Eduardo Silva Dantas de Matos.pdf: 77235436 bytes, checksum: 35b7510e49d093a10186172c4b850d9f (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-18T13:32:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Eduardo Silva Dantas de Matos.pdf: 77235436 bytes, checksum: 35b7510e49d093a10186172c4b850d9f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-18T13:32:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Silva Dantas de Matos.pdf: 77235436 bytes, checksum: 35b7510e49d093a10186172c4b850d9f (MD5) / Leituras do processo de criação de Cândido ou O Otimismo, peça teatral escrita pela dramaturgia Cleise Mendes, a partir da tradução portuguesa do romance homônio do filósofo Voltaire. A partir de dados biográficos, lê parte da história da responsável intelectual e jurídica pelo texto, especialmente naquilo que se refere à sua produção de teórica do Drama e dramaturga, recortando os lugares de autora, encenadora, intelectual e revisora gramatical que a mesma assume nos papéis do referido contexto de escritura. Descreve-se o dossiê genético da obra, constituído de quatro partes: dois blocos, uma pasta e um envelope, em sua dimensão material, suportes, espaço gráfico, rasuras. Apresenta-se uma discussão em torno do lugar de fala de onde se enuncia, dos campos do saber tomados como método de estudo, bem como dos operadores de leitura para interpretação da forma dramática e de suas especificidades, respectivamente, Filologia, Crítica Textual, Crítica Genética, e Teoria(s)do Drama. Segue-se o estudo do processo de construção da personagem Cândido, a partir do recorte de passagem de manipulação genética, defendendo-se que os movimentos de (re)escritura atendem a uma necessidade de reforço de suas virtudes e submissão passiva ao exercício de poder daqueles que o cercam. Por fim, oferece-se uma proposta de edição genética vertical seletiva de três cenas, as quais estão unidas pela presença de um objeto cênico, um globo, e pela possibilidade de discussão em torno da questão dos ritos e do exercício de poder. A edição consta de uma descrição física dos testemunhos em que as versões de cada cena se inscrevem, de transcrições, ora diplomática, ora mistas, ora lineares de tais passagens, bem como do estudo, a partir da(s) Teoria(s) do Drama, do processo de construção de cada cena. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2011.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:21:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 331628.pdf: 2689476 bytes, checksum: 5fd442f336a9f6b0ad802cc813e4fb3c (MD5) Previous issue date: 2014 / Essa dissertação busca, através da investigação e da compreensão de aspectos da cultura hacker e do emergente fenômeno dos hackerspaces, levantar e explorar possibilidades para a arquitetura e o urbanismo, no que diz respeito aos processos projetuais, de aprendizagem e de intervenção. Para alcançar esse objetivo a pesquisa aliou estudos teóricos a uma abordagem prática baseada em duas experiências empíricas intrinsecamente relacionadas: a participação na formação e consolidação do primeiro hackerspace de Florianópolis, Tarrafa Hacker Clube (Tarrafa HC), e a proposição, implementação e desenvolvimento da disciplina optativa Ateliê Livre - Tecnologias Interativas e Processos de Criação dentro do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) realizada em associação com esse mesmo hackerspace. Após uma fundamentação teórica em que se investigou o ethos hacker, a pesquisa se aproxima do movimento dos hackerspaces - lugares físicos operados comunitariamente onde pessoas se encontram e realizam projetos frequentemente vinculados à tecnologia - contrapondo um panorama histórico e analítico e exemplos representativos à experiência prática com o hackerspace Tarrafa HC. Na sequência, ao analisar exemplos concretos de intervenções urbanas através da transposição de estratégias do hacking para o espaço público, o estudo se aproxima de preocupações inerentes à atuação da arquitetura. Por fim, é apresentada a experiência exploratória com a disciplina, em que a infraestrutura híbrida gerada a partir da associação entre o hackerspace Tarrafa HC e o ateliê de projeto demonstrou estimular a aprendizagem, a colaboração e a autonomia dos estudantes em seus processos criativos, e contribuir para a incorporação e desmistificação de novas ferramentas e tecnologias que possibilitam a exploração de interações espaciais. Com isso o presente trabalho introduz questões relevantes e perspectivas promissoras para uma revisão de posicionamentos frente a uma realidade cada vez mais tecnologicamente mediada e especialmente às mudanças paradigmáticas a ela relacionada. / Abstract : Through the understanding of the hacker culture and the emerging phenomenon of hackerspaces, this thesis aims to explore possibilities for architecture and urbanism related to the processes of design, learning and intervention. To achieve this goal the research combined theoretical studies and a practical approach based on two intrinsically related empirical experiments. The fi rst experiment was our participation in the creation of the fi rst hackerspace in the city of Florianópolis - the Tarrafa Hacker Clube (Tarrafa HC). The second experiment was the development of the design studio Ateliê Livre - Tecnologias Interativas e Processos de Criação within the Department of Architecture and Urbanism of the Federal University of Santa Catarina held in association with the hackerspace. After establishing a theoretical framework that investigated the hacker ethos, this research focused the hackerspace movement - community-operated physical places where people meet and work on projects often related to technology. The structured related a historical and analytical overview and relevant precedents to the practical experience of the hackerspace Tarrafa HC. Following, the study highlights inherent concerns of architecural practice through analyses of current urban interventions that transposes hacking strategies to the public space. Finally, the exploratory experience with the design studio was presented. In this experience the hybrid infrastructure generated from the association between the hackerspace Tarrafa HC and the design studio demonstrated stimulate students s learning, collaboration and autonomy in their creative processes and contribute to demystify and incorporate new tools and technologies that enable the exploration of spatial interactions. Thus, this study introduces relevant issues and promising prospects for a review of positions against an increasingly technologically mediated reality and specifi cally to its paradigmatic changes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-10-13T04:07:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 335079.pdf: 2801587 bytes, checksum: fb8a19a9a6b06d331ddb6399a230c69d (MD5) Previous issue date: 2015 / Proponho neste trabalho o estudo do espetáculo Estremeço, desenvolvido pela Cia. Stravaganza de Porto Alegre/RS, a partir do texto homônimo do dramaturgo francês Jöel Pommerat, tendo como eixos principais o texto dramático, a encenação e o processo criativo que culminou na montagem em questão. Para a referida análise utilizo como base as entrevistas realizadas com os principais envolvidos pela montagem do espetáculo, entre eles os atores e a equipe de direção, o pensamento do sociólogo David Riesman e a Teoria Crítica acerca da modernidade, principalmente calcada nos estudos de Walter Benjamin, Guy Debord e pesquisadores contemporâneos que desenvolvem as ideias destes pensadores nos dias de hoje.<br> / Abstract : In this work I propose the study of the show Estremeço, developed by Cia. Stravaganza of Porto Alegre / RS, based on the homonymous play of the French playwright Jöel Pommerat, being the main lines the play itself, the staging and the creative process that culminated in the show. To accomplish such analysis, I use as base the interviews with the show?s key participants, including actors and direction staff, the sociological work of David Riesman and the Critical Theory about modernity, mainly the studies of Walter Benjamin, Guy Debord and contemporary researchers that develop their ideas today.