Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-31T03:17:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348940.pdf: 4781763 bytes, checksum: 684c06698cd92e375b5179fb880f86a7 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta dissertação traz algumas reflexões sobre as noções de "obra inacabada" no campo literário e investiga as possíveis relações entre os sentimentos de incompletude da criação artística com os atinentes ao desejo do autor de destruir suas próprias construções. Entre os escritores comentados estão Franz Kafka, Walter Benjamin, Hermann Broch, Fernando Pessoa, E.T.A. Hoffmann, Honoré de Balzac, Heinrich Heine, Jorge Luís Borges, Luigi Pirandello, Mikhail Bulgakov, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Friedrich Schlegel, Novalis, Edmond Jabès, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Giordano Bruno, etc.<br> / Abstract : This dissertation presents some reflections about the notions of "unfinished work" in the literary field and investigates the possible relations between the feelings of incompleteness of the artistic creation with those related to the desire of the author to destroy his own works. Among the writers discussed are Franz Kafka, Walter Benjamin, Hermann Broch, Fernando Pessoa, E.T.A. Hoffmann, Honoré de Balzac, Heinrich Heine, Jorge Luís Borges, Luigi Pirandello, Mikhail Bulgakov, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Friedrich Schlegel, Novalis, Edmond Jabès, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Giordano Bruno, etc.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T18:09:20Z No. of bitstreams: 1 STEFANIE LIZ POLIDORO.pdf: 4824396 bytes, checksum: 42c1df9d7cc9cf7de799a2a91d1afbf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T18:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 STEFANIE LIZ POLIDORO.pdf: 4824396 bytes, checksum: 42c1df9d7cc9cf7de799a2a91d1afbf9 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Maria was admiring herself in the mirror. I could not see her from where I was, so I changed my position. In seeking her eyes I came across my: our reflexes merged and I found myself Maria... and I found myself, Maria. This dissertation is the result of a research into the creative process of the theater play Due Lati della Campana, which had as its premise the search for a feminist approach in its conception, and the devised theater as a reference for its creating method. The research begins with the rescue of the story of Maria Scariot, researcher’s great-grandmother, apparently invisibly by her family due to some "non-normative" behaviors regarding their time. Throughout this process, we present reflections and new formulations made by the project members about the proposed discussions related to feminism. Finally, considerations are presented about the created material, culminating in the preparation of the dramatic text of this theater play. / Maria admirava-se ao espelho. Do ângulo onde eu estava não conseguia enxerga-la, então me posicionei ao lado. Ao buscar seus olhos deparei-me com os meus: nossos reflexos fundiram-se e eu me vi Maria...e eu me vi, Maria. A presente dissertação é resultado da pesquisa acerca do processo criativo do espetáculo Due Lati della Campana, que teve como premissa a busca por uma abordagem feminista em sua concepção, e como referência para criação o método devised theatre. A pesquisa inicia com o resgate da história de Maria Scariot, tataravó da pesquisadora, aparentemente invisibilizada por parte de sua família devido a algumas condutas ?não-normativas? em relação à sua época. No decorrer deste processo, são apresentadas reflexões e novas formulações feitas pelos integrantes do projeto acerca das discussões propostas, referentes ao feminismo. Ao final, são tecidas ponderações acerca do material criado, culminando com a elaboração do texto dramático do espetáculo.

Made available in DSpace on 2015-06-16T02:06:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470511-Texto+Parcial-0.pdf: 1041654 bytes, checksum: d0c73d813df5aa8f74c465dc3bb1ca6c (MD5) Previous issue date: 2015 / This is a Creative Writing project, therefore it starts with a fictional narrative: Just the Title’s Missing (yes, this is the title), about which I will not offer any information because there are some readers who don’t like to know anything before reading; and because this is an abstract and not a book flap; and because some currently believe that it doesn’t matter what the author has to say about their book. But, even so, I would like to say that I not only see this project as a narrative but also as research into themes that are dear to me in the production of fiction and in the observation of the world. Just the Title’s Missing is followed by the essay The Boxed Writer – Or Who Wants to Be A Writer in Brazil and Other Questions for Characters Who Don’t Exist. This essay starts with my observation of some of the peculiarities of the character Edmundo Dornelles, the protagonist of Just the Title’s Missing. Such peculiarities reflect upon being a writer in Brazil, about this Boxed Writer image that I suggest and about other themes within the Brazilian literary field of the twenty-first century. / Este é um trabalho de Escrita Criativa. Portanto, começa com uma narrativa ficcional, Só faltou o título (sim, este é o título), sobre o qual não oferecerei informações aqui, pois há leitores que não gostam de saber nada antes de ler; pois isto é um resumo, não uma orelha de livro; pois há correntes que dizem que pouco importa o que o autor tem a dizer sobre o livro. Mas ainda assim gostaria de dizer que vejo esta obra como uma narrativa e também como uma pesquisa sobre temas que me são caros na produção de ficção e na observação das coisas do mundo. Segue-se a Só faltou o título, o ensaio O escritor encaixotado – Ou quem quer ser escritor no Brasil e outras perguntas para personagens que não existem. Este ensaio parte da observação de algumas peculiaridades do personagem Edmundo Dornelles, de Só faltou o título, para refletir sobre a figura do escritor no país, sobre a figura que proponho do Escritor Encaixotado e outros temas do campo literário brasileiro no século vinte e um.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387411-Texto+Completo-0.pdf: 574653 bytes, checksum: b97282853e13bb6fad8e427a1ba780b3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabajo propone un ejercicio de reflexión en torno a las principales consideraciones teóricas sobre el género literario cuentístico − relacionadas específicamente a la economía de los medios narrativos − y a la elaboración práctica del mismo. Para entablar este diálogo entre teoría y práctica, son rescatados los principales aportes que sobre el género realizaron autores como Edgar Allan Poe, Antón Tchekhov, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, enfatizando la necesidad de una producción basada en el máximo de efectos con el mínimo de recursos posibles. A partir de tales propuestas se suman otros pareceres que surgen de la reflexión teórica y la experiencia personal de la disertante en la construcción de un libro de cuentos. spa / Este trabalho propõe um exercício de reflexão em torno às principais considerações teóricas sobre o gênero literário contístico − relacionadas especificamente à economia dos meios narrativos − e a elaboração prática do mesmo. Para estabelecer este diálogo entre teoria e prática são resgatados os principais aportes que sobre o gênero realizaram autores como Edgar Allan Poe, Antón Tchekhov, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, enfatizando a necessidade de uma produção baseada no máximo de efeitos com o mínimo de recursos possíveis. A partir de tais propostas se somam outros pareceres, que surgem da reflexão teórica e a experiência pessoal da dissertante na construção de um livro de contos.

Dissertação (mestrado)—Universidadea de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-07-25T21:17:18Z No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-27T11:15:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T11:15:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Esta dissertação aborda os processos de criação e de composição realizados pelo grupo Margaridas Dança por meio do Ações da Fala, técnica inventada pela bailarina e coreógrafa brasileira Laura Virgínia. Inicia-se com um memorial que contextualiza o percurso pessoal como fonte criadora. Analisa o processo de criar o treinamento Ações da Fala por meio de procedimentos e de sua aplicabilidade na performance de dança “A disciplina do amor”. E, por fim, analisa a construção da performance “Buquê”, do livro à tradução em performance. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper discusses the processes of creation and composition performed by the group “Margaridas Dança” used “Ações da Fala” (Actions of Speak), technique invented by brazilian dancer and choreographer Laura Virginia. Begins with a memorial that contextualizes the personal journey as a creative source. Analyzes the process of creating training “Actions Speak” through procedures and their applicability to performance “A Disciplina do Amor” (Discipline of Love). And finally analyzes the construction of “Buquê” (Bouquet), the translation of the book on dance performance.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, Laboratório de Psicodinâmica e Clínica do Trabalho, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-24T14:41:56Z No. of bitstreams: 1 2011_JoaoBatistaOliveiraFerreira.pdf: 1223225 bytes, checksum: d2c93e26fc424d1eb3fa3a2027162233 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-24T18:00:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JoaoBatistaOliveiraFerreira.pdf: 1223225 bytes, checksum: d2c93e26fc424d1eb3fa3a2027162233 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-24T18:00:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JoaoBatistaOliveiraFerreira.pdf: 1223225 bytes, checksum: d2c93e26fc424d1eb3fa3a2027162233 (MD5) / Este estudo analisa a criação literária como trabalho. Busca construir relações com o processo de constituição do sujeito, com base no referencial teórico da psicodinâmica do trabalho, em interlocução com conceitos da psicanálise. Considera que a criação literária, como experiência do real, evidencia a potência constituinte do trabalho vivo no processo de subjetivação. É um estudo qualitativo, de caráter exploratório, com metodologia da pesquisa documental. São analisadas 33 entrevistas e depoimentos de escritores publicadas no Brasil nos últimos 25 anos, a partir da técnica da Análise dos Núcleos de Sentidos (ANS). Caracteriza a situação de trabalho da criação literária dos escritores; as vivências de prazer e sofrimento; o processo de mobilização subjetiva, a sabedoria criativa, o processo de subjetivação; e discute possibilidades de ampliação do diálogo da psicodinâmica do trabalho com noções psicanalíticas relacionadas ao tema. O trabalho vivo é entendido como poder de sentir, pensar e inventar, como ato de criação que evidencia o poder constituinte do sujeito e de transformação do mundo. Como experiência do real e do trabalho vivo, o fazer literário possibilita a desconstrução de enunciados naturalizados do eu, desafia conhecimentos, aparatos técnicos, saberes estabelecidos e configura-se como campo privilegiado da potência crítica da ordem institucional, social e das concepções que resultam no trabalho alienado. A criação literária escapa às determinações que a estabilizem em conceitos estáticos, está sempre por se reinventar e se defronta cotidianamente com a dificuldade de simbolização. Constitui-se na ressonância com o desejo e se contrapõe ao tempo instrumentalizado do trabalho alienado. O trabalho de criação literária é identificado como ação que evidencia e ao mesmo tempo incorpora no seu fazer a constituição do sujeito, a permanente busca de espaços da palavra voltados à discussão e produção de sentidos para a existência humana e as adversidades do mundo. Neste estudo são propostas contribuições teóricas para a psicodinâmica do trabalho que utilizam como referência principal a crítica ao poder constituído do trabalho morto, visando à instauração do poder constituinte do trabalho vivo. São estabelecidas distinções entre: pré-escrito primário e pré-escrito secundário; sofrimento do pré-escrito e sofrimento do real; saber fazer instrumental e saber fazer com o real. É proposta a compreensão da ressonância simbólica como potência da mobilização subjetiva e a incorporação dos conceitos de simbólico e imaginário utilizados pela psicanálise. É discutido um aspecto ético implícito na experiência do real. A sublimação concebida como experiência de ruptura do mundo das representações e a criação literária como palavra-ação de ruptura das configurações subjetivas cristalizadas, litera-ruptura, requisito para a subjetivação como ato de palavra, como escrita da subjetivação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study examines the literary creation as work in seeking to build relations with the process of subject constitution, based on the theoretical framework of the psychodynamics of work, in dialogue with concepts of psychoanalysis. It considers that literary creation as experience of real, highlights the constitutive power of living work in the process of subjectivity. It is a qualitative and exploratory study based on documentary research methodology. Thirty three interviews and writers´ statements published in Brazil in the last 25 years were analyzed. The technique for date analysis was “Analysis of the Nucleus of Senses (ANS)”. This study characterizes the work context of literary writers; his experiences of pleasure and suffering, the subjective process of mobilization, wisdom and creative subjectivity, and discusses possibilities of extending the dialogue of psychodynamic work with related psychoanalytic notions. Live work is understood as a kind of work that allows to feel, think and invent, leading to an act of creation that reflects the constitutional power of the subject as a capacity to transform the world. The literary work considered as live work and as experience of real, enables the deconstruction of self and defies the established knowledge and its technical apparatus. Literary work manifests itself as a privileged field with a potential power to criticize the institutional, the social and its conceptions that result in alienated labor. Literary creation constitutes itself by a resonance with desire, having an intrinsic difficulty to deal with symbolization. It escapes determinations created by static concepts which stabilize and is always defied to reinvent itself. It counterpoints instrumental conception of time in alienated work. The work of literary creation is an action that constitutes and simultaneously makes obvious the subject constitution process, with its permanent seek for sense and meaning to human existence and to world adversity, through speech. The proposals made in this study are theoretical contributions to the psychodynamic of work. Its frame is a critique of the established power of the dead work in opposition to the constituent power of living labor. In this sense, we establish distinctions between what we call primary and secondary pre-written; pre-written suffering and suffering of the real, instrumental know-how and to know how to do with the real. It is also proposed to consider symbolic resonance as subjective mobilization power and to incorporate the psychoanalytic concepts of symbolic and imaginary. We also discuss an ethical aspect that is implicit in the experience of real. Sublimation in conceived as an experience of rupture with the world of representations and literary creation as word-break action of the subjective configurations stereotyped, litera-rupture, requirement for subjectivaction as an act of speech, as written subjectivation process.

Orientador: Julio Plaza Gonzalez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laranjeira_JosedosSantos_M.pdf: 3179125 bytes, checksum: 54ec0d227bae010748186245c4d0eedf (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O princípio gerador deste trabalho consiste na articulação do trinômio - conhecimento, fazer artístico e sua reflexão crítica. Não se trata de uma pesquisa exclusivamente teórica, mas de um processo criativo, integrador e dinâmico; um empreendimento de busca interminável que realizo motivado pelo desejo de penetrar na razão e no sentido do meu fazer a das minhas obras. Parto de minha experiência como escultor para situar o processo criativo, analisar e traduzir simbolicamente um conjunto de treze esculturas em metal. Tais esculturas representam e registram minha produção experimental na última década. Enquanto obras-signos, são dirigidas principalmente aos sentidos e à emoção, não ficando restritas a uma experiência meramente estética. Imaginação, intuição e sensibilidade, além da razão, são filtros do processo criativo, orientam à geração das obras, a ordenação sintática (combinação de materiais e técnicas) e com certeza, a análise e sua interpretação simbólica, as analogias e as metáforas. Na análise das obras utilizo como uma referência instrumental, entre outras, a semiótica e algumas instâncias fundamentais de análise e compreensão dos signos; principalmente o pensamento de Charles S. Peirce, para efetuar a análise sintática, semântica e pragmatica. o maior desafio é falar do meu próprio trabalho, traduzir uma experiência com outra, ou melhor dizendo, estabelecendo uma metalinguagem verbal como tentativa de enfrentar a concretude, as ambivalências e ambigüidades características da arte, indo além da linguagem visual como desafio intelectual. Complementar a realização das obras, com a ordenação e o registro formal destas questões cumpre com uma necessidade acadêmica que tem a intenção de auxiliar, orientar e subsidiar a compreensão da prática artística, enquanto artista e docente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T19:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RodriguezCostas_AnaMaria_M.pdf: 8101882 bytes, checksum: c25dde505d1fe88f075e50dfa0fb395c (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Esta dissertação contextualiza, descreve e analisa um processo criativo tomando-se produto. Com auxílio de três ferramentas- os estudos coreológicos sobre a dança, as reflexões de George F. Kneller sobre as fases da criatividade e o estudo de Smith-Artaud sobre composição coreográfica levantamos considerações gerais sobre processo criativo na dança. Com base nessas referências, concretizamos a sistematização dos procedimentos criativos envolvidos na realização do trabalho coreográfico CORPO VESTE COR, apresentado no vídeo que acompanha esta dissertação. A sistematização dos procedimentos criativos trouxe como resultado uma nova dimensão da relação CORPO VESTE COR. Compreendemos que a criação é realizada como um jogo cinético, plástico e dramático a partir do qual criamos concomitantemente uma matéria (subject matter) e uma forma de dança (coreografia). A realização deste estudo culminou em uma reflexão sobre a utilização de estímulos plásticos - visuais e táteis - na criação coreográfica / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T08:49:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schulze_GuilhermeBarbosa_M.pdf: 4424981 bytes, checksum: 484cd3788b832c5ee036715620ffb339 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Podemos desenvolver um processo criativo pessoal em dança fundamentado nas Ações Físicas? Para responder a esta questão, norteadora de nosso trabalho, fundamentamos, descrevemos e analisamos o processo de criação da coreografia Homem, na qual um personagem é abordado em três versões distintas: uma cômica, outra dramática e por fim uma animal. A coreografia tem a particularidade de ter uma mesma sequência coreográfica executada de forma diferenciada em cada uma das versões. Iniciamos nosso processo de criação a partir da Quietude Criativa, da teoria de Rudolf Laban e das ferramentas para composição coreográfica desenvolvidas por Jacqueline Smith-Autard. No entanto sentimos ainda a necessidade de buscar em Stanislavsky, Grotowski e Eugenio Barba um conhecimento complementar que nos permitiu abordar a dança de uma maneira pessoal. As técnicas de observação da pesquisa, como os Avaliadores, o Caderno de Campo eo Vídeo, passaram a ser ferramentas de interação com o trabalho prático, influenciando diretamente em nosso processo criativo. Homem, cujo registro em vídeo acompanha esta dissertação, tornou-se um laboratório no qual foi, e continua sendo possível realizar experimentações das mais diversas. Concluímos ao longo da pesquisa que sim, graças ao embasamento teórico e às rotinas práticas adotadas, é possível desenvolver um processo criativo pessoal em dança, fundamentado nas Ações Físicas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:45:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariotto_RosanaGuimaraes_M.pdf: 13396931 bytes, checksum: 4d60d263c3fba796f1dfa174a6616d6b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo tridimensional denominado Receptáculos. Trata-se de vinte peças realizadas no período que vai de 1998 a 2004, utilizando-se cerâmica, porcelana, prata e cobre. Receptáculos é um conjunto que foi desenvolvido a partir de uma concepção inicial que buscava evocar, na tridimensionalidade, o corpo feminino na função de abrigo. No decorrer do processo, essa procura se transforma na tentativa de captação de um espaço interno. Neste texto, relata-se a trajetória de sua concretização, desde a vivência que desencadeou sua busca, os procedimentos realizados no atelier, os desenhos que acompanharam toda a reflexão e feitura das peças, até as reflexões finais sobre o processo de criação, após o término dos trabalhos / Mestrado / Artes / Mestre em Artes