Comment s’articulent, autour des rapports entre l’homme et la nature, les pratiques scientifiques du naturaliste et du géographe, une pensée politique s’étendant du libéralisme à l’anarchisme et un style d’écrivain ? C’est la question que posent, singulièrement à la forme de l’essai, les œuvres d’Alexander von Humboldt (1769-1859), de Henry David Thoreau (1817-1862) et d’Élisée Reclus (1830-1905). Dans un large XIXème siècle à envisager comme période révolutionnaire marquée par l’effacement des terræ incognitæ, le recul de la nature « sauvage » et les soubresauts économiques et politiques (Révolution Industrielle et révolutions politiques faisant se succéder les régimes), ces figures qu’il faut relire comme d’authentiques écrivains allient au sein d’une politique de la nature la géographie de la Terre à celle de l’Homme, et leurs expériences personnelles de la nature (du voyage d’exploration à l’habitat) à une pensée de la communauté allant et venant de l’individu à l’humanité, du micro- au macrocosme. Héritiers des Lumières luttant contre l’esclavage, le despotisme et le colonialisme, qu’ils documentent, ces essayistes qui refusent de laisser la science aux mains d’une caste positiviste et ethnocentriste sont les vulgarisateurs et les prophètes d’une démocratie littéraire en construction. Ils sont les pionniers d’une exploration moderne des rapports entre écriture et connaissance, les témoins essentiels d’une différenciation des savoirs que leur pratique littéraire universaliste entend conjurer. Tout l’enjeu consiste à perpétuer une approche de la nature comme un ensemble (cosmos) au moment même où elle se trouve, en tant qu’objet, divisée entre création littéraire et savoir savant. A l’aube de l’écologie littéraire et dans cette description d’un monde où chaque chose dépend de chacune des autres, la pratique de l’essayiste semble être la seule à pouvoir porter ce discours complexe, à la fois politique, scientifique et littéraire. / How can the naturalist’s and the geographer’s scientific enquiries, a political thought ranging from liberalism to anarchism, and a writer’s style all revolve around the relationship between Man and Nature ? Such is a question raised —especially with regards to the Essay genre— by the works of Alexander von Humboldt (1769-1859), Henry David Thoreau (1817-1862) and Élisée Reclus (1830-1905). Within the bounds of a longer 19th century, which can be seen as an age of revolutions marked by the fading off of terræ incognitæ, the dwindling of the Wilderness, and a series of economical and political fits (Industrial and Political revolutions triggering the succession of strings of regimes), it appears critical to reconsider these names as those of genuine authors. From the heart of a politics of nature, they bind together the geographies of Man and the Earth, and their personal experience of Nature (as explored or inhabited) with a thought of community ceaselessly shifting from the Individual to the Human Kind, from the Microcosm to the Macrocosm. These Essay writers are the heirs of the Enlightenment in their struggle against slavery, despotism and colonialism (which they document); they object to leaving science in the hand of a positivistic, ethnocentric caste —they are the authors of popular sciences and the prophets of a literary democracy in the making. They are the pioneers of a modern exploration of the relationship between writing and knowledge, the crucial witnesses of a gradual differentiation of sciences that their universalistic literary paradigm sets out to avert. The ultimate point is to carry on approaching Nature as a whole (cosmos) in an era bringing about its division, as an object, into two separate categories of literary creation and scholarly knowledge. In the dawning light of literary ecology, and in this world description in which all things depend on all things, the work of the Essay-writer seems to be the only one able to voice this complex speech, made of politics, science and literature all together.

Au début du XIXe siècle, la presse française connaissait peu le Maroc, certes ce dernier avait un traité de paix avec la France et un mouvement commercial existait entre les deux pays, mais ce n’est qu’à partir de la conquête d’Alger en 1830, que les quotidiens de Paris vont s’intéresser particulièrement à cet espace avec lequel désormais la France partageait des frontières. Ces dernières ouvertes et mouvantes seront la source de beaucoup de froissements entres les deux pays. La donne sécuritaire influencera ainsi le regard des journaux sur l’espace marocain. Ce dernier de plus en plus présent dans les éditions des grandes feuilles françaises intéressait les journalistes, académiciens et hommes politiques français de l’époque. Inconstant et turbulent, il dérangeait et fascinait à la fois. Observant l’espace marocain à travers la presse française, cette thèse nous éclaire sur l’évolution des relations franco-marocaines à partir du XIXe siècle jusqu’à la signature du protectorat en 1912. Elle explore la place qu’occupait le Maroc dans les relations internationales de l’époque. Les tensions entre Paris et le makhzen se répercutaient sur leurs relations avec les autres puissances d’Europe influent ainsi la dynamique qui liait les Etats dans leur environnement méditerranéen et surtout continental. / In early 19th Century, the French press was not particularly familiar with the Moroccan empire, despite old economic and diplomatic relations between France and Morocco. It is only after the colonization of Algeria that the French newspapers became interested in the old empire. France newly shared borders with Morocco created many tensions and speculations. The press started then to report concerns about the impact Morocco might have on the security of the new French colony. Journalists, men state and scholars turned their eyes toward this new turbulent neighbour. The old empire fascinated as much as it troubled and concerned them. The object of this thesis is to give us an insight into the Moroccan and French relations during the 19th century until 1912 through the particular perspective of the French press. It focuses on tensions and dynamics between the two countries and how they shaped the current international relations at both the Mediterranean and European levels.

De 1750 à 1850, une activité nouvelle, le tourisme, commence son développement sur le territoire des Highlands d’Écosse. La région devient l’une des destinations les plus prisées des Britanniques. Le mouvement est déclenché par l’ensemble d’évolutions des sensibilités que l’on rattache au préromantisme et au romantisme. Un intérêt nouveau pour les paysages incultes et «sauvages», un goût pour l’histoire et un pour les traditions populaires se font jour. Cet intérêt est soutenu par une production littéraire et iconographique diffusant une image positive des Highlands. Les infrastructures de transport et d’hébergement, encore très déficientes au début de la période, s’adaptent en un temps relativement bref aux exigences de la nouvelle clientèle touristique, démontrant la capacité de la société locale à mobiliser ses ressources et à se saisir des opportunités ouvertes. Sous l’effet de cette activité, le territoire des Highlands se transforme. Certains lieux deviennent des sites touristiques, distingués pour leurs qualités esthétiques et les associations historiques qu’ils suscitent et entraînant des aménagements lieux pour faciliter leur accès, voire les embellir ou les protéger. En apportant compensations matérielles et symboliques à une région connaissant des difficultés économiques et en conduisant aristocratie et middle class à se côtoyer dans les mêmes activités, le tourisme dans les Highlands contribue à apaiser les tensions sociales par ailleurs très vives que peut connaître la Grande-Bretagne au cours de cette période. / From 1750 to 1850, a new kind of industry began its development in the Highlands of Scotland. The region became one of the most favored holiday destinations for the British. The entering into the age of sensibility and romantism accounts for those changes. A new interest in nature and « wild » landscapes and a taste for history and folklore appeared. This movement was supported by literary and pictural productions that spread enhancing representations of the Highlands. Transport and accommodation infrastructures were still very inadequate at the start of the period but improved rapidly to meet the demands of the new travelling community, revealing the capacity of the local society to mobilise their ressourcesto seize those opportunities. The territory of the Highlands was tranformed by this industry. Some places became highly regarded thanks to their aesthetic qualities or their historical associations. New organisations were made to facilitate their access or even to adorn or protect them. Tourism brought material and symbolic compensations to a region afflicted witheconomic difficulties and it brought the aristocracy and the middle class to share the same interests, contributing to appease social tensions during a period in which they could be very keen.

Au début des années 1890, Oscar Wilde choisit Paris comme terre d’élection et entreprend de s’y faire un nom. Bientôt connu comme l’auteur du Portrait de Dorian Gray et de Salomé, pièce d’inspiration symboliste écrite en français, la presse le chronique abondamment. En 1896, Aurélien-Marie Lugné-Poe, porte Salomé à la scène et lui offre les conditions d’une nouvelle réception parisienne. En 1902, Richard Strauss voit la pièce représentée à Berlin et s’en empare pour en faire le livret allemand d’un opéra auquel il donne, en parallèle, une version française. Dans un contexte socio-Culturel en mutation et dans un climat politique tendu entre la France et l’Allemagne, Salomé de Strauss arrive à Paris en 1907, accompagnée d’une réception critique exceptionnelle qui ne faiblira pas jusqu’à son entrée au Répertoire de l’Opéra en 1910.Salomé, d’Oscar Wilde à Richard Strauss, se trouve ainsi adoptée à plusieurs reprises par Paris, littéralement portée par les réceptions qu’elle y a reçues, jusqu’à devenir, en ses premières années, malgré des caractéristiques nationales étrangères plurielles et marquées, une œuvre où résonne un fort accent français. Elle peut être appréhendée comme une illustration des discours journalistiques et revuistes parisiens de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, dans une perspective verticale – sur une période d'une vingtaine d'années – et horizontale, à travers trois éclairages critiques. Telle que les écrits la montrent ou la façonnent en ses différents avatars, elle est peut-Être aussi une tentative réussie d’art total, héritière superlative du mythe de Salomé revisité en une œuvre-Tiroir, littéraire, dramatique, musicale. / In the early 1890s, Oscar Wilde chose Paris as his adopted land, aiming at becoming famous. Soon known as the author of The Portrait of Dorian Gray and Salomé, a play inspired by the Symbolist movement and written in French, he triggered much curiosity on the part of the critics. In 1896, Aurélien-Marie Lugné-Poe, brought Salomé to the stage and provided the conditions of a new Parisian reception. In 1902, Richard Strauss saw the play represented in Berlin and used it to compose the German libretto of an opera of which he also, simultaneously gave a French version. Against the backdrop of a socio-Cultural context of change and political tension between France and Germany, Strauss’s Salome was performed in Paris in 1907, accompanied by a huge critical reception that would not weaken until it entered the Repertoire of the Opera in 1910. From Oscar Wilde to Richard Strauss, Salomé was thus adopted on several occasions by the Paris, literally sustained by the receptions that it received there, becoming, in spite of its several, marked foreign national characteristics, a work resounding with a strong French accent. Salomé’s critical reception can be seen as an illustration of the journalistic speech in Paris in the late nineteenth and early twentieth centuries, in a vertical perspective - over a period of twenty years - and horizontal, through three critical perspectives. Revealed by this kind of writing or shaped by it into its different types of metamorphosis, this play may also be a successful attempt at total art, superlatively embodying the myth of Salomé in its multiple literary, dramatic and musical dimensions.