Thesis (D. Miss.)--Trinity Evangelical Divinity School, 1994. / Abstract. Includes bibliographical references (leaves 190-198).

Le présent mémoire traite de la représentation occidentale de la cruauté dans l'art contemporain chinois. Cet art extrême est apparu vers la fin des années 1990 sur la scène artistique chinoise. Une grande part des pratiques extrêmes des artistes chinois a été introduite en Occident au début des années 2000, suscitant de vives réactions. Trois expositions européennes constituent notre corpus de recherche: l'exposition Hors Limites en 1994, la 5e Biennale d'art contemporain de Lyon en 2000, et l'exposition Mahjong en 2005 à Berne (Suisse). Dans les trois expositions, la mise en scène de la cruauté par les artistes chinois a suscité débats et controverses, et dans certains cas, l'intervention des tribunaux. Les oeuvres litigieuses chinoises ont toutes été censurées: soit interdites d'exposition, soit remplacées par des photographies. Notre problématique porte sur le «déséquilibre implicite» (Sally Price) qui caractérise le traitement et la représentation de l'art contemporain chinois dans les expositions occidentales. Alors que les pratiques extrêmes occidentales (actionnisme viennois, body art...) font l'objet de controverses essentiellement esthétiques, on assiste à un glissement du registre esthétique au registre juridique lorsqu'il s'agit de l'art contemporain extrême chinois. En effet, les oeuvres chinoises ne semblent pas, à l'instar des oeuvres occidentales, jouir de la même autonomie artistique et leur sort ne dépend pas des commissaires et des critiques mais plutôt des avocats et des juges. Ce traitement juridique des oeuvres litigieuses chinoises renverse les principes esthétiques que l'Occident a établi depuis le XIXe siècle: la liberté artistique, l'autonomie de l'oeuvre, la possible transgression de la mimésis. L'universalité de la notion d'art se heurte ici au caractère prétendument extraordinaire de la culture chinoise. En fait, ces cas de censure révèlent les fantasmes que l'Occident n'a cessés de nourrir au cours de son histoire sur la Chine, et sur le lien consubstantiel que la culture chinoise entretiendrait avec la cruauté. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art contemporain chinois, Art et cruauté, Art et censure, Huang Yong-ping, Xiao Yu, « Groupe Cadavre».

Thèse de doctorat : LITTERATURE COMPAREE : Metz : 1999. / 1999METZ008L. 267 ref.

Thesis (D. Miss.)--Trinity Evangelical Divinity School, 1994. / Includes abstract. Includes bibliographical references (leaves 190-198).

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清朝光緒年間在佛教都市敦煌莫高窟中發現多量的古文獻寫本，其中就有俗文學類的 講唱文學－後來所謂的變文。依其內容題材區分。可大別為講經與講史兩種。本論文 及在變文的兩類中，研究其中講史一類而以董永變文、舜子變文、伍子胥變文等三篇 的主題及其相關問題作為研究範圍。 茲謹扼要簡述各章內容，大要如後： 第一章 緒論：本章分別先述研究動機。目的及其範圍，然後弔陳研究內容要旨與方 法。 第二章 董永變文之研究：本章計分八節，第一節、第二節研究「孝」與佛教有關的 問題；第三節敘述董永變卜的內容概要；第四節研究孝子董永傳的流傳經過；第五節 以至第七節下分別研究董永變文的構成三大主體：賣身故事、神婚故事、天上訪母故 事。第八節是索董永變文中所反映的宗教性，這也可以說關於主題本質的研究。 第三章 舜子變文之研究：本章計分六節。第一節以探討舜子變文的內容為主；第二節研究變 文中的民間傳承色彩；第三節研究舜子帝王故事；第四節是孝子舜子出息發跡故事； 第五節研究繼母虐待繼子故事；第六節計分二目。 分別是探討「本土民間信仰」與「佛教思想」。 第四章 伍子胥變文之研究：本章計分四節。第一節伍子胥傳說的來源及演變所探討 的分別是：伍子胥的傳說。伍子胥變文內容概要、伍子胥變文與史傳的差異；第二節 復仇觀念的分析。分別探討血屬復仇與其社會觀念、伍子胥與豫讓復仇譚、伍子胥變 文入物形象與民眾思想感情；第三節民間信仰的研究；第四節由藥名詩的問答、典故 的的引用、兵法知識皂表現等以明伍子胥變文的文學藝術。 第五章 結論：簡述董永變文、舜子變文、伍子胥變文等三篇的主題及其相關的諸問 題。

Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 1998. / Includes bibliographical references (leaves 64-67).

Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 1998. / Includes bibliographical references (leaves 64-67). Also available in print.

The purpose of this study is to research the music of Geonyong Lee (이건용), one of the most recognized active Korean composers, while determining Lee's intent to compose with influences from both Western and traditional Korean music. This paper analyses Lee's violin works Rhapsody for Piano and Violin and Heoten Garak, and explains the cultural and historical significance surrounding both works in terms of traditional Korean music. Lee asserts that his primary influence Rhapsody for Piano and Violin was Nongac (농악), a traditional form of Korean farming music. Similarly, Heoten Garak displays a distinct influence of traditional Korean music genres, Heoten Garak and Pansori. By analyzing Geonyong Lee's compositional style and approach to the violin, one learns how his musical philosophies combine Western and traditional Korean music practices into a unique compositional approach. The study concludes by summarizing not only Western and traditional Korean style as evident in his music, but also the conceptual approach by which the composer attempts to bring a unique combination of these influences to his audience.

Geonyong Lee, the composer of Mass for AILM, is a well-known composer in Asia whose main interest lies in choral music. He has composed numerous choral works which are highly diverse in their nature. This study introduces the choral composer Geonyong Lee to the West. The significance of Geonyong Lee's Mass for AILM is the display of Asian inflection in a traditional setting of the mass ordinary. Lee's Mass for AILM employs melodic and rhythmic aspects of traditional Philippine folk songs, a Japanese mode, traditional Korean music, and various Asian percussion instruments. This study explicates these Asian influences and how Lee utilized them in his Mass for AILM.