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Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 2000. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 396-415).

Thesis (Ph. D.)--University of Toronto, 2006. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 67-06, Section: A, page: 2344. Includes bibliographical references (leaves 283-294).

Este trabalho teve como objetivo compreender as relações que permeiam as concepções e expectativas de alunos do Ensino Médio a respeito da aula de música na escola. Os objetivos específicos procuram examinar suas concepções e os significados atribuídos à escola e à aula de um modo geral, à música, aos processos de ensino e aprendizagem em música e à aula de música na escola. Para tanto, parto de uma revisão de literatura no sentido de conhecer estudos que tratam das diferentes concepções de juventude, das relações entre os jovens e a música, dos sentidos atribuídos pelos jovens à escola, e de alguns estudos acerca das renovações propostas na legislação em vigor no Brasil para o Ensino Médio, frente à situação que se evidencia na realidade das escolas. A seguir, aponto os elementos elaborados por Bernard Charlot (2000) para "uma teoria da relação com o saber", e enfoco alguns termos e conceitos utilizados pelo autor, que permeiam a análise dos dados da pesquisa. Na metodologia trago o método de grupo de discussão e discorro a respeito da escolha dos participantes e da formação dos grupos, dos procedimentos de coleta dos dados e dos procedimentos de análise dos dados. As falas dos alunos são analisadas sob a perspectiva de Bernard Charlot no que diz respeito às relações de identidade, às relações sociais e às relações epistêmicas. A análise é organizada em subcapítulos, nos quais busco compreender as relações que envolvem as concepções e os significados atribuídos pelos alunos do Ensino Médio à escola, à aula, à música, à aula de música da escola e ao ensino e à aprendizagem em música. A identificação e a distinção dessas relações me permitiram perceber que a música tem sentido para os alunos e que a aula de música na escola é reconhecida como um espaço/momento de aprendizagens específicas relacionadas à música, e contribui para aprendizagens que levam ao desenvolvimento do sujeito no sentido amplo. / This work aimed at to understand the relations that underlie students' conceptions of, and their expectations to, the school music class. More specifically, it aimed to examine the students' conceptions and the meanings attributed to the school and to the class in general, to music, to the processes of music teaching and learning music and to the school music class. I started by reviewing the literature in order to understand the studies done about the different conceptions of youth, the relationships the youths establish with music, the meanings the students attribute to the school and, finally, some studies about that discuss proposed renewals in the legislation in force in Brazil for the secondary education, facing the situation that shows up in the reality of the schools. After that, I point out the elements elaborated by Bernard Charlot (2000) about the "theory of the relation with knowledge" and I focus on some terms and concepts elaborated by the author that will guide the data analysis. The research methodology presents the method of group discussion, the process of choosing the participants and of the formation of the groups, the procedures of data collection and the procedures of data analysis. The speeches of the students are analyzed under the perspective of Bernard Charlot in what concerns the relations of identity, the social relations and the epistemic relations. The analysis is organized in subchapters, aiming to understand the relations that involve the conceptions and the meanings attributed by the students of the secondary education to the school, the class, music, the music class and the processes of music teaching and learning. The identification of those relations allowed me to perceive that music has a meaning to the students and that school music class is recognized as a distinct space to learn music that also contributes to the students' development in a broad sense.

Este trabalho teve como objetivo compreender as relações que permeiam as concepções e expectativas de alunos do Ensino Médio a respeito da aula de música na escola. Os objetivos específicos procuram examinar suas concepções e os significados atribuídos à escola e à aula de um modo geral, à música, aos processos de ensino e aprendizagem em música e à aula de música na escola. Para tanto, parto de uma revisão de literatura no sentido de conhecer estudos que tratam das diferentes concepções de juventude, das relações entre os jovens e a música, dos sentidos atribuídos pelos jovens à escola, e de alguns estudos acerca das renovações propostas na legislação em vigor no Brasil para o Ensino Médio, frente à situação que se evidencia na realidade das escolas. A seguir, aponto os elementos elaborados por Bernard Charlot (2000) para "uma teoria da relação com o saber", e enfoco alguns termos e conceitos utilizados pelo autor, que permeiam a análise dos dados da pesquisa. Na metodologia trago o método de grupo de discussão e discorro a respeito da escolha dos participantes e da formação dos grupos, dos procedimentos de coleta dos dados e dos procedimentos de análise dos dados. As falas dos alunos são analisadas sob a perspectiva de Bernard Charlot no que diz respeito às relações de identidade, às relações sociais e às relações epistêmicas. A análise é organizada em subcapítulos, nos quais busco compreender as relações que envolvem as concepções e os significados atribuídos pelos alunos do Ensino Médio à escola, à aula, à música, à aula de música da escola e ao ensino e à aprendizagem em música. A identificação e a distinção dessas relações me permitiram perceber que a música tem sentido para os alunos e que a aula de música na escola é reconhecida como um espaço/momento de aprendizagens específicas relacionadas à música, e contribui para aprendizagens que levam ao desenvolvimento do sujeito no sentido amplo. / This work aimed at to understand the relations that underlie students' conceptions of, and their expectations to, the school music class. More specifically, it aimed to examine the students' conceptions and the meanings attributed to the school and to the class in general, to music, to the processes of music teaching and learning music and to the school music class. I started by reviewing the literature in order to understand the studies done about the different conceptions of youth, the relationships the youths establish with music, the meanings the students attribute to the school and, finally, some studies about that discuss proposed renewals in the legislation in force in Brazil for the secondary education, facing the situation that shows up in the reality of the schools. After that, I point out the elements elaborated by Bernard Charlot (2000) about the "theory of the relation with knowledge" and I focus on some terms and concepts elaborated by the author that will guide the data analysis. The research methodology presents the method of group discussion, the process of choosing the participants and of the formation of the groups, the procedures of data collection and the procedures of data analysis. The speeches of the students are analyzed under the perspective of Bernard Charlot in what concerns the relations of identity, the social relations and the epistemic relations. The analysis is organized in subchapters, aiming to understand the relations that involve the conceptions and the meanings attributed by the students of the secondary education to the school, the class, music, the music class and the processes of music teaching and learning. The identification of those relations allowed me to perceive that music has a meaning to the students and that school music class is recognized as a distinct space to learn music that also contributes to the students' development in a broad sense.

Este trabalho teve como objetivo compreender as relações que permeiam as concepções e expectativas de alunos do Ensino Médio a respeito da aula de música na escola. Os objetivos específicos procuram examinar suas concepções e os significados atribuídos à escola e à aula de um modo geral, à música, aos processos de ensino e aprendizagem em música e à aula de música na escola. Para tanto, parto de uma revisão de literatura no sentido de conhecer estudos que tratam das diferentes concepções de juventude, das relações entre os jovens e a música, dos sentidos atribuídos pelos jovens à escola, e de alguns estudos acerca das renovações propostas na legislação em vigor no Brasil para o Ensino Médio, frente à situação que se evidencia na realidade das escolas. A seguir, aponto os elementos elaborados por Bernard Charlot (2000) para "uma teoria da relação com o saber", e enfoco alguns termos e conceitos utilizados pelo autor, que permeiam a análise dos dados da pesquisa. Na metodologia trago o método de grupo de discussão e discorro a respeito da escolha dos participantes e da formação dos grupos, dos procedimentos de coleta dos dados e dos procedimentos de análise dos dados. As falas dos alunos são analisadas sob a perspectiva de Bernard Charlot no que diz respeito às relações de identidade, às relações sociais e às relações epistêmicas. A análise é organizada em subcapítulos, nos quais busco compreender as relações que envolvem as concepções e os significados atribuídos pelos alunos do Ensino Médio à escola, à aula, à música, à aula de música da escola e ao ensino e à aprendizagem em música. A identificação e a distinção dessas relações me permitiram perceber que a música tem sentido para os alunos e que a aula de música na escola é reconhecida como um espaço/momento de aprendizagens específicas relacionadas à música, e contribui para aprendizagens que levam ao desenvolvimento do sujeito no sentido amplo. / This work aimed at to understand the relations that underlie students' conceptions of, and their expectations to, the school music class. More specifically, it aimed to examine the students' conceptions and the meanings attributed to the school and to the class in general, to music, to the processes of music teaching and learning music and to the school music class. I started by reviewing the literature in order to understand the studies done about the different conceptions of youth, the relationships the youths establish with music, the meanings the students attribute to the school and, finally, some studies about that discuss proposed renewals in the legislation in force in Brazil for the secondary education, facing the situation that shows up in the reality of the schools. After that, I point out the elements elaborated by Bernard Charlot (2000) about the "theory of the relation with knowledge" and I focus on some terms and concepts elaborated by the author that will guide the data analysis. The research methodology presents the method of group discussion, the process of choosing the participants and of the formation of the groups, the procedures of data collection and the procedures of data analysis. The speeches of the students are analyzed under the perspective of Bernard Charlot in what concerns the relations of identity, the social relations and the epistemic relations. The analysis is organized in subchapters, aiming to understand the relations that involve the conceptions and the meanings attributed by the students of the secondary education to the school, the class, music, the music class and the processes of music teaching and learning. The identification of those relations allowed me to perceive that music has a meaning to the students and that school music class is recognized as a distinct space to learn music that also contributes to the students' development in a broad sense.

This thesis is an ethnographic and gender-sensitive account of the identities urban Palestinian youth perform through their self-defined ‘alternative’ scene-based musical practices in the post-Oslo era. Departing from the problematic that Palestinian folkloric identity and/or the classical Palestinian national resistance paradigm dominate studies of popular and expressive musics in the Palestinian context, I ask instead how scene affiliates’ musical practices do, or do not do, political work, and in what way – if even at all – these relate to the nation, resistance, and Palestinianness. My approach is ‘bottom-up’ and qualitative, drawing on thirteen months of fieldwork in the interdependent cities of Ramallah (1967/West Bank), Haifa (1948/modern-day Israel), and Amman (Jordan). I carried out sixty-four in-depth interviews and fifteen focus groups with young musicians, bands, audience members, fans, DJs, beat-makers, emcees, producers, party planners, bar and club owners, and other related persons in the scene; as well as over eighty participant observations at concerts, parties, gigs, raves, and bars scenesters frequent. I conclude that their musics perform political work contingently, shifting according to the narratives and practices research lenses focus on, as well as the institutional and geopolitical backdrops hosting them. I argue that in a local Palestinian context, musics perform political, anti-colonial work beyond, and sometimes even against, the classical national resistance paradigm. Given Oslo’s failed ‘peace’ process, scene-affiliates critique the Palestinian Authority (PA), its institutionalisation of the national movement, and territorially-based two-state solution, re-drawing their community instead on the regional lines of bilad al-sham. However, while politicised content is foreground, it is not the only issue youth are concerned with. Many are reluctant to narrow their aesthetic positionalities to political frames, instead pushing musics’ social role as a site of conviviality where new (gendered and other) identities are imagined and enacted. Since Palestine’s globalising ‘turn’ in part enabled these emerging identities and social contexts, leisure and consumption play central roles in their embodiment. Hybrid and translocal in formation, scenesters use localised tropes of Palestinianness (dabke dancing, wedding musics), and globalised ‘hip’ fashions (tattoos, androgynous dress), musics (psy-trance, electro, reggae, hip-hop), and social practices (clubbing, raving, bar-hopping) to perform their imaginaries of alterity. Such translocalisms uncouple Palestinianness from Palestinian national identity, upholding Palestinian particularity while making room for internal differences. However, shifting research focus to a transnational context, I contend that when musicians are branded to London, their self-representations, or the representations their international hosts make of them, often foreground the national resistance, and/or folklorising identity paradigms disavowed locally. Reducing their complex subjectivities to narrow national-territorial frames, in this global circuit of consumption, Palestinian cultural practices perform British multicultural tolerance to ‘ethnic’ otherness on international stages. This, I argue, highlights that Palestinian musics’ reiteration of the nation, resistance, and/or Palestinianness often stems from the operation of geopolitical power, more than the musical content itself. My core argument in the thesis thus is twofold. Firstly, I make the case that scencesters’ musical practices express and enable neither merely resistance, nor solely submisson to the intwertwined status quos of settler-colonial occupation and neoliberal hegemony. Their musics are instead important sites of modest meaning-making. Moving beyond the revolution/co-optation binary reveals scenesters’ everyday and situated negotiations with various political and social powers. Secondly, I argue that since the transnational political economy of images often shapes how Palestinian musics travel in international spaces, we need not ask what Palestinian musics convey, but rather, why we are invited to take up a particular rendering of Palestinian art and culture, and – importantly – what can this tell us about the operation of geopolitical power translocally? Adopting transnational and translocal lenses to analyse how power shapes and normalises conceptualisations of Palestinian musics, my thesis thus calls for the need to see Palestinian cultural production beyond narrow national frames, and position it instead in the global contexts that inform, and are informed by, such aesthetic practices.

The work is concentrated on musical functions in children´s and youth´s life in their leisure time and especially musical listening activities. It describes different attitudes to meaning and character of music in history. It concerns in advantage of listening activities in the area of personal children´s and youth´s development. The work notices possible risks which are connected with aversion of parents and teachers to do this leisure-time activity. The last part deals with possibilities of cultivation of listening experiences which are connected with children and youth in their leisure time.

This research\'s main objective is to understand how the taste is built from the relationships between youth students and the Sertanejo Universitário. Seven 14 17 years old teenager students were chosen from Colégio da Polícia Militar - Unidade Dionária Rocha, located in the city of Itumbiara-GO, to participate of the investigation. More specifically, aimed to identify practices these young with the Sertanejo Universitário, and to focus how the taste is appropriated through various practices and, therefore, understand the learning process within those reationships. In order to better understand the field in which this research is part, the literature review presented studies associated with youth in contemporary, the relationship between young-music-school and young-music-taste, plus a brief history of ―música sertaneja‖ especially its current side, the Sertanejo Universitário. The second chapter provides an overview of the Sociology of Music, with emphasis on sociologists who contributed to the growth of the area. In the same chapter, the taste theory of Antoine Hennion is shown, and its foundations based on three pillars: the taste as a performance, the construction of taste with support in the collective activity and reflexivity of the amateur. The third chapter details the methodological procedures applied to research, choosing the narrative interviews as a technique for data collection. Also in this chapter, there the observations made in school and during an event of the ―música sertaneja‖, there is from a concert held on the Arraiá in Itumbiara-GO. For the analysis, I use the technique of triangulation of data, exposing the youth narrated about their practices and performances with the Sertanejo Universitário, in what respects their tastes were supported by a collective activity and how it happened moments of reflexivity. The observations allowed the visualization of the actions of youth involved with the music, and equally important reflections on the school as a space where youth perform various musical practices. In addition, I state my studies about the taste is presented as a result of a series of practices that provides youth with music, such as the constant listening, singing, dancing, among others. This research also provides to know the strategies used by youth students surveyed for their musical practices. Thus, the taste is built in diverses practices that were perceived the youth executed an instrument (performance), in the many who exhibited the importance with your colleagues, friends and family (collective activity) and when through a word or even the absence, gave evidence of his taste through a reflective activity. / Esta pesquisa tem como objetivo principal compreender como o gosto é construído a partir das relações entre jovens estudantes e o Sertanejo Universitário. Foram escolhidos sete jovens, dentre os estudantes do Colégio da Polícia Militar Unidade Dionária Rocha, localizada na cidade de Itumbiara-GO, com idade entre 14 e 17 anos, para participar da investigação. Nos objetivos específicos, pretende-se identificar as práticas que os jovens estabelecem com o Sertanejo Universitário e destacar como o gosto é apropriado nas/a partir dessas diversas práticas e, por conseguinte, compreender os processos de aprendizagem existentes nessas relações. No intuito de melhor entender o campo em que esta pesquisa se insere, a revisão da literatura destaca estudos associados à juventude na contemporaneidade, à relação jovem-música-escola e jovem-música-gosto, além de uma breve trajetória da música sertaneja, com destaque para sua vertente atual, o Sertanejo Universitário. No segundo capítulo, é apresentado um panorama da Sociologia da Música, com ênfase em sociólogos que colaboraram para o crescimento da área. Ainda no mesmo capítulo, é destacada a teoria do gosto, de Antoine Hennion, sendo ressaltados seus fundamentos a partir de três pilares: o gosto como uma performance, a construção do gosto com apoio na atividade coletiva e a reflexividade do amador. No terceiro capítulo, são detalhados os procedimentos metodológicos aplicados à pesquisa, optando-se pelas entrevistas narrativas como técnica de coleta de dados. Ainda neste capítulo, encontram-se informações sobre as observações realizadas na escola e durante um evento de música sertaneja, além da filmagem de um show realizada na Festa do Arraiá, em Itumbiara-GO. Para a análise, utilizo a técnica da triangulação dos dados, destacando o que os jovens narraram sobre suas práticas e performances com o Sertanejo Universitário, em que aspectos seu gosto se apoiava em uma atividade coletiva e de que forma aconteciam momentos de reflexividade. As observações realizadas permitiram a visualização das ações dos jovens envolvidos com a música, sendo igualmente importantes as reflexões sobre a escola como um espaço no qual os jovens realizam diversas práticas musicais. Nas considerações finais, é apresentada minha compreensão sobre o gosto como o resultado de uma série de práticas que os jovens estabelecem com a música, tais como: a escuta constante, o canto, a dança, dentre outras. Esta pesquisa proporciona também conhecer as estratégias utilizadas pelos jovens estudantes pesquisados para suas práticas musicais. Dessa forma, o gosto se constrói nas diversas práticas que foram percebidas enquanto os jovens executavam um instrumento (performance), nos vários momentos em que destacaram a importância do estar junto dos colegas, dos amigos e da família (atividade coletiva) e quando, por meio de uma palavra ou até mesmo pela ausência desta, davam provas de seu gosto por meio de uma atividade reflexiva. / Mestre em Artes